Antonio Carlos Jobim

[Strannik]

Я предлагаю просмотреть три разных биографии одного человека.

АНТОНИО (ТОМ) КАРЛОС ЖОБИМ (1927-1994)

Его композиции объединяют пульс самбы, прохладу джаза и великолепие классической музыки. За свою 40-летнюю музыкальную карьеру Жобим написал сотни песен, но в массовом сознании, он навсегда останется создателем только одной - "Девушка из Ипанемы". Одна из самых популярных и наиболее часто исполняемых песен нынешнего времени, она принесла Жобиму известность, славу и удачу ещё в то время, когда он был совсем молод. Она настолько затмила его другие музыкальные сочинения, что и после его смерти в декабре 1994 в возрасте 67 лет, сделала неизбежным упоминание о нём, как об авторе незабываемого сингла, положившем начало продвижению босса новы из Бразилии в мировое музыкальное пространство.

Однако в сугубо профессиональной среде Жобим всегда имел репутацию музыканта более широко одарённого и утонченного одновременно. Вот почему поп-идол Стинг, джазовый пианист Херби Хэнкок и более чем дюжина других музыкантов отдадут в будущую пятницу "Дань восхищения Жобиму" в Авери Фишер Холл. Конечно же, кто-то определенно будет исполнять "The Girl from Ipanema". Но также есть уверенность, что прозвучат версии "One Not Samba", "Quiet Nights of Quiet Stars", "No more Blues", "Out of Tune", "How Insensitive", "Happiness" и другие шедевры... Они заслуженно принесли их автору признание как музыканту, обладающему самым утонченным творческим воображением своего времени.

"Его музыка останется навсегда, как музыка Битлз и Моцарта" сказал Стинг в своем последнем интервью. "Пока люди играют музыку, они будут петь песни Жобима". В последнем альбоме Жобима "Antonio Brasileiro" Стинг исполняет песню "How Insensitive". Взгляд Стинга на творчество Жобима разделяет и джазовый саксофонист Джо Хендерсон, который только что выпустил альбом "Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim". "Я оцениваю Жобима и Кола Портера как великих композиторов 20 столетия", - сказал Хендерсон. "Том был удивительный артист, который оставил широкое наследие для нас, музыкантов".

Еще в своей ранней молодости, работая пианистом в ночном клубе Рио Де Жанейро, Антонио Карлос Бразилейро де Алмейда Жобим жадно впитывал в себя всё разнообразие музыкальных форм, усматривая в них пищу для своей творческой энергии. Его музыка была необычайно космополитичной, несмотря на то, что Жобим был бразильцем по своей сути и темпераменту, гордился своей страной, языком и культурой. С годами он изобрел свой собственный стиль, который соединял в себе пульс самбы, прохладную гармонию таких джазменов, как Стэн Кентон и Майлс Дэвис, и мелодическое богатство классических композиторов, подобных Вилла-Лобосу и Шопену, чья "Прелюдия Ми минор" слышна во вступительной аккордовой секвенции "How Insensitive".

Классическое музыкальное образование не мешало Жобиму восхищаться джазовыми исполнителями, ощущать себя одним из них. Более того, он придерживался их мнения, что не имеет большого значения, играл ли он до этого свинг или нет. "Действительно свинг - это музыка Соединенных Штатов, Кубы, Карибских островов и окружающих мест и, конечно, Бразилии" - считал он, - "Все остальное - вальсы".

Жобим никогда не был певцом или, по крайней мере, так он расценивал себя, но красота его мелодий была такой гипнотической, что лучшие вокалисты мира неизменно тянулись к нему. В 60-е годы, начиная с альбома "Sinatra/Jobim", на английском языке была осуществлена незабываемая серия совместных проектов с Фрэнком Синатрой. В них сдержанная элегантность музыки Жобима заставляла Синатру смягчать его тягу к пафосности исполнения. "В последний раз я пел так нежно, когда был болен ларингитом", - сказал Синатра после окончания их совместной записи песни "Dindi". Поэтому неудивительно, что джазовые саксофонисты, которые играют на инструментах, имеющих максимальное сходство с человеческим голосом, испытывают особую симпатию к музыке Жобима. Первым популяризатором Жобима в Соединенных Штатах более 30 лет назад стал блестящий Стэн Гетц, и с тех пор нет ни одного стоящего трубача, который смог бы удержаться от искушения включить в свой репертуар хотя бы одну мелодию Жобима.

"Жобим писал в манере, отличной от той, которая принята здесь, в Северной Америке"- сказал Джо Хендерсон на вопрос о притягательной силе музыки Жобима. "Мы привыкли играть две 16 тактовые фразы или 12-тактовые блюзы, или 2/8, переход и затем третья восьмая. Но когда Жобим пишет, кажется, что он просто пишет с 8 утра до 8 вечера. В то время, когда вы доходите до конца, проигрывая мелодию, вы могли находиться в песне 40 тактов или 5 минут, почти так, как это могло бы быть в симфонии. И если вы посмотрите на запись ключевых знаков, вы можете повредиться в рассудке, с 3/2 такта и затем 2/2 такт и темп, который невозможно поймать".

Жобим дышал музыкой, жил её жизнью и всегда негромко напевал на своём чарующем португальском, достигая глубочайшей сокровенности во взаимодействии слов и звуков. В период расцвета босса новы лучшим интерпретатором его сочинений был Жоао Джильберто, чей последний альбом "Joao Gilberto Ao Vivo" содержит новые версии нескольких песен, сделавших его знаменитым. Но в последние два десятилетия своей карьеры Жобим предпочитал женщин-вокалисток, таких как Элиас Регина и Гал Коста. Только им удалось передать эту смесь музыкального богатства и меланхолии, которые, в сущности, и составляют сердце музыки Жобима.

Многие из его соотечественников фактически рассматривают альбом "Elis and Tom", записанный с Региной в 1974 г., но вышедший в Америке лишь в 1989 г. как содержащий отличительные интерпретации нескольких красивейших композиций Жобима, особенно "Waters of March". Эта оценка всегда удивляла Жобима не только потому, что была написана после пика увлечения босса новой, но также потому, что Жобим сам написал стихи к английской и португальской версии. Может быть, это его шедевр и ему не нужно было разделять успех с Vinicius de Moraes, Chico Buarque de Holanda, Gene Lees - его наиболее постоянными соавторами.

В музыке и в стихах Жобима ясно проступает очарование романтической любви, особенно неразделенной, и красота, особенно женская. "The Girl from Ipanema" была всего лишь одной из многих в этой категории. "Teresa da Praia", была женщина, которая стала его первой женой, и были другие песни с такими названиями как "Ligia", "Luiza", "Izabella". Для Жобима музыка была, вероятно, тесно связанной с чувственным желанием. "Каждая женщина, которой у меня нет - это песня, которую я пишу", - скажет он однажды.

Его любовь к природе была также сильна: им написано почти столько же песен, названных в честь птиц, сколько и посвященных женщинам. Среди них "Sabia", "Passarim", "Urubu"... Однажды, в 1980 году, сидя в пышном саду у себя дома в Рио, он внезапно прервался в середине интервью, чтобы послушать щебет птиц из ближайшего куста. "Вот сейчас это безупречно исполнено", - отметил он. Нечего говорить, как много вдохновенья почерпнул он из моментов, подобных этому. Он потратил жизнь, стараясь воспроизвести эти звуки в партиях для флейты и фортепиано, вплетая их в течение мелодических линий.

Так есть ли наиболее подходящая эпитафия для музыканта, который написал так много песен и так наслаждался жизнью, как это делал Жобим? Первая строка и припев песни "Вешние воды" ("Waters of March") - хороший выбор: "A stick, a stone, it's the end of the road/ It's the stump of a trere, it's a little alone/ It's a silver of glass, it is life, it's the sun/ It is night, it is death, it's the end of the run/....And the riverbank talks of the waters of March/ it's the promise of life, it's the joy in our hearts.."

ТЕКСТ: THE NEW YORK TIMES, APRIL 16, 1995 | 17 апреля 2003 г.

[Strannik]

Том Жобим — человек и аэропорт


В далекой стране Бразилии, где растут кислые кумкваты, а в ветвях пальм шелестит прохладный океанский бриз, жила-была одна девочка, по имени Элоиза. Жила она хорошо, слушалась папу и маму, ела кашу на завтрак, и всегда прилежно делала уроки. И вот, когда Элоиза выросла, и ей исполнилось 18, решила она прогуляться по океанскому берегу. Пошла она как-то вечерком на пляж, да и стала гулять вдоль бушующих волн. Гуляла она себе гуляла, бросалась камешками в медуз, насвистывая народные бразильские мелодии, как вдруг подбегает к Элоизе какой-то дядька, веселый такой, краснощекий и улыбается хитро. «Разрешите с Вами, мадам, то есть я хотел сказать прекрасная сеньорита, познакомиться». — сказал дядька. Элоиза посмотрела на него томным взглядом, ресницами своими хлопнула, да и ответила: «Отчего ж не познакомиться, можно и познакомиться. Я на познакомиться завсегда согласная». А дядька засмеялся так звонко-звонко, да и говорит: «Ну вот и славно. Разрешите представиться — Антонио Карлос Бразильэйро де Алмейда Жобим, можно просто Том, так меня моя мама называет, да еще всякие там близкие друзья кличут. Натура у меня широкая, душа тонкая, а по профессии я композитор — песни пишу, мелодии разные сочиняю».«Ой, а меня зовут Элоиза, можно просто Лизонька, и я с самого моего детства очень обожаю всякие там разные песни!». — ответила Элоиза. «Ну, раз так, Лизонька, то позвольте мне Вас пригласить, так сказать, присоединиться к нашей скромной компании. Мы тут с моим приятелем-поэтом пиво с солеными орешками пьем, вон под тем полосатым зонтиком». «Ой! С превеликой радостью!» — ответила Элоиза. Ну, и пошли они, значит, знакомиться. И увидела Элоиза, что под тем самым зонтиком сидит занятный такой мужичишка — волос редкий, нос картошкой, а в глазах ум, честь и совесть всего бразильского народа. «Винисиуш…. Винисиуш де Мораеш — поэт и литератор, к вашим услугам» — представился Элоизе мужичок.
Расселись они все поудобнее, заказали Элоизе пряного коктейлю, да и завели, значит, задушевный разговор…


Поговаривают, что именно после этой вот встречи и родилась на свет знаменитая «Девушка из Ипанемы» (Garota de Ipanema) — самая известная и самая популярная босанова в мире. А еще говорят, что девочка Лиза, а ныне — почтенная сеньора Элоиза Пинейро, решила как-то открыть небольшой магазинчик, который так и назвала «Garota de Ipanema», и что милые родственники покойных Жобима и Винисиуша «растерзали» за это беднягу в судебных тяжбах и разбирательствах. Хотя, все это, пожалуй, лишь только слухи…
Вообще-то, на этом самом месте, наверное, следовало бы поместить этакий почти былинный текст, исполненный бодрящим душу пафосом, с подробнейшей биографией, со всеми деталями бытия и небытия великого маэстро (оно, кстати, так и задумывалось в начале). Но толи Луна нынче не в фазе Скорпиона, или какие земные причины противостоят этому могучему подвигу души и машинописи, но тексту подобному, так и не довелось прородиться на свет. Да и нужен ли он теперь…Но ежели вам все-таки очень хочется прочесть хоть какую-нибудь биографию почтенного маэстро бразильской музыки, то посмотрите вот тут или здесь (если ссылки, конечно, еще не скончались).
Добавим лишь, что для бразильской музыки, да и для культуры Бразилии в целом, сделал Жобим, конечно, вклад неоценимый. И посему, решили бразильцы, дабы почтить своего народного героя, назвать его именем один из пяти аэропортов солнечного Рио-де-Жанейро. Так что теперь, многих прилетающих в этот город, наипервейшим делом встречает гордая и величественная надпись — «Международный аэропорт Антонио Карлос Жобим».

Биография Antonio Carlos Jobim
Antonio Carlos Jobim (Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim)
b. Rio de Janeiro, Brazil 25.01.27 d. New York, NY 08.12.94
Antonio Carlos Jobim один из величайших бразильских композиторов, всемирно известный автор песен, значимость которого для современной музыки - американской, в особенности, - стоит в одном ряду с Джорджем Гершвином (George Gershwin, 1898-1937 г.г., американский композитор), Коуэлом Портером (Cole Porter, 1893-1964 г.г., американский композитор) и Битлз (Beatles). Песни Antonio Carlos Jobim с их урбанистически грациозными, болезненно чувствительными мелодиями и гармониями предоставили джазменам 60-х годов с одной стороны, спокойную, с другой — экстравагантную альтернативу традиционному источнику, каковым уже почти полвека являлась Тин Пэн Элли. Корни творчества Antonio Carlos Jobim, без сомнения, являются джазовыми. Записи Джерри Маллигэна, Чета Бэйкера, Барни Кесселя и других музыкантов Западного побережья оказали гигантское воздействие на Antonio Carlos Jobim в 50-е годы. Antonio Carlos Jobim не отрицал и влияния на его гармонии творчества французского импрессиониста Клода Дебюсси, а также безусловного наличия той уникальной экзотической ритмической основы, которую предоставила ему родная бразильская самба.
Antonio Carlos Jobim является автором многих композиций (в том числе таких хитов как ''The Girl From Ipanema'' and ''Desafinado'') и фактическим отцом босса новы – романтического стиля, появившегося в 50-х годах и ставшего известным с выходом в 1963 году диска Stan Getz, Joao Gilberto. По-португальски bossa nova означает ''новый путь'' или ''новая волна''. На этот стиль сильное влияние оказал американский джаз. Успех великолепного дуэта Stan Getz / Astrud Gilberto и "The Girl from Ipanema", сделал Antonio Carlos Jobim знаменитым.
Подпитываемая песенным творчеством Antonio Carlos Jobim, босса-нова стала международной модой, чем не преминули воспользоваться джазмены. Они записывали в новом стиле альбом за альбомом, пока мода не сошла на нет в конце 60-х годов.
Во многом благодаря Жобиму состоялось также становление и другой легендарной личности босса новы - Жоао Жильберту (Joao Gilberto). Жобим работал с Фрэнком Синатрой (Francis Sinatra), американским аранжировщиком Нельсоном Риддли (Nelson Riddle) и, особенно много, с джаз/поп аранжировщиком Клаусом Огерманом (Claus Ogerman), сотрудничество с которым продолжалось десятки лет. Что же касается собственно Жобима, то он всегда предпочитал студийную работу гастролям, выпустил несколько прелестных альбомов своей музыки как пианист, гитарист и певец на Verve, Warner Bros., Discovery, A&M, CTI и MCA в 60-е и 70-е годы, и еще раз на Verve — в последнее десятилетие своей жизни. В 70-е и 80-е годы в произведениях Жобима часто звучала тема любви к природе и ее сохранения. Когда бразильская музыка на американском небосводе затмилась вспышками рок-революции, Жобим сосредоточился на работе для бразильского кинематографа и телевидения. Однако в 1985 году идея world music (одна из наиболее актуальных в то время идей) и так называемая вторая бразильская волна совместно создали определенный потенциал. В результате Жобим отправился в турне с группой, в составе которой были его вторая жена Ана Лонтра, его сын Пауло, его дочь Элизабет и их многочисленные бразильские друзья.
На своих последних концертах в Бразилии в сентябре 1993 года и в Карнеги-холле в апреле 1994 года (записи обоих выпущены Verve) Жобим, наконец, получил то всеобщее признание, которого он всегда заслуживал. Внезапная смерть композитора в Нью-Йорке от сердечного приступа вызвала лавину альбомов- и концертов-посвящений. Сегодня репутация Жобима как одного из величайших композиторов-песенников XX столетия неоспорима в наибольшей степени именно в мире джаза. Редкий джазовый концерт (и тем более джем-сешн) обходится без босса-новы.
В целом же музыкальное наследие Антониу Жобима не поддается какой-либо строгой классификации: здесь и босса-нова, и бразильская национальная музыка самых разных регионов страны, и звуки природы (в частности, имитация голосов птиц), классическая музыка и т.д

[Strannik]

Биография Антонио Карлоса Жобима, автор Сержио Кабрал (Sergio Cabral)

Антонио Карлос «Том» Жобим [хотя он не был широко известен под именем «Том» в США, в Бразилии его часто так называли с особой нежностью] (25 января 1927г. – 8 декабря 1994 г.) был кариокой (уроженцем Рио-де-Жанейро). Его семья пришла в беспокойство, когда, будучи немногим более двадцати лет от роду, он решил забросить занятия архитектурой и посвятить себя музыке. Когда он начал играть на фортепиано в ночных клубах, их волнение возросло. Мать и дядья втолковывали ему, что его выбор профессии является кратчайшим путём к тому, чтобы заработать недуг, который в те времена погубил многих бразильцев, – туберкулёз. Только его отчим Селсо Пессоа (Celso Pessoa) видел в нём художника с великим будущим и поддерживал его решение. Но Жобим не ушёл далеко от архитектуры; разве Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright) не говорил, что архитектура – это застывшая музыка?

Когда ему было двадцать два года, Жобим женился на Терезе Хермани (Tereza Hermany). Его семейная жизнь была трудной поначалу: он работал допоздна, получая мало денег. «Я всегда бегал наперегонки с арендной платой», - скажет он годы спустя, вспоминая о временах, когда его отчим помог ему избежать выселения из квартиры, которую он снимал. Так что он ни секунды не кол****ся, когда ему предложили работу на фирме «Континентал рекордз».

С юношества он занимался музыкой с лучшими преподавателями Рио; он уже убедился в том, что игра в ночных клубах («я играл для болтливых пьяниц») требовала от него слишком мало из тех знаний, которые он приобрёл. Работая теперь ассистентом маэстро Радамеса Гнаталли (Radames Gnatalli), – никто другой не мог бы быть лучшим учителем для человека, мечтавшего стать аранжировщиком, – Жобим стал зарабатывать больше денег, и у него появилось больше времени для его жены и детей. Во всяком случае, это была работа в дневное время.

В «Континентал», где он начал с написания небольших аранжировок, его нанял по контракту певец Мауриси Моура (Maurici Moura), друзья которого сказали ему, что Жобим пишет песни. Жобим показал ему самбу «Инсертеза» (“Incerteza”), написанную им вместе с его другом детства и приятелем-пианистом Ньютоном Мендонсой (Newton Mendon___231;a), с которым Жобим позже напишет песни, которые станут классикой босса новы. Это прежде всего «Дезафинадо» («Desafinado»), “Самба одной ноты» («Samba de uma nota s___243;») и «Медитация» («Medita___231;___227;o») - три наиболее часто записываемые песни из репертуара Жобима. В апреле 1954-го года имя Антонио Карлоса Жобима появилось на пластинке 78 об./мин. фирмы «Континентал», но не в качестве композитора, а в качестве лидера группы «Tom and his Band», подыгравшей певцу по имени Билл Фарр (Bill Farr) в двух песнях. Позднее в том же году у Жобима появился его первый хит «Тереза да прайя» («Tereza da Praia»), написанный им совместно с Билли Бланко (Billy Blanco) и исполненный двумя лучшими бразильскими певцами - Лусио Алвесом (Lucio Alves) и Диком Фарни (**** Farney). В конце 1954-го года «Континентал» выпустила одну из более дерзких совместных работ тандема Том Жобим - Билли Бланко - серию из одиннадцати самб, восхваляющих знаменитый город, в интерпретации нескольких певцов из списка фирмы «Континентал», с бессмертными аранжировками Гнаталли.

В 1955-м году критик Ари Васконселос (Ari Vasconselos) поставил Жобима на третье место в своём списке лучших аранжировщиков года. Это было очень лестной для Жобима оценкой, поскольку первое место поделили между собой Гнаталли и Лирио Паникалли (Lirio Panicalli), другой великий аранжировщик. Жобим поделил третье место вместе со знаменитым композитором Пиксингинья (Pixinguinha), создателем первых аранжировок бразильской популярной музыки.

В следующем году Жобим начал работать на фирме «Одеон» (бразильский филиал фирмы «EMI»). На закате он обычно заходил выпить пива в бар «Вилариньо» («Vilarinho»), любимое место в среде интеллектуалов и богемных художников. В «Вилариньо» ему сказали, что поэт Винисиус де Мораэс (Vin___237;cius de Moraes) ищет композитора для работы с ним над партитурой к пьесе «Орфей карнавала» («Orfeu do Carnival»), которую он только что закончил. Критик и историк популярной музыки Лусио Ранжел (Lucio Rangel) представил Жобима поэту, отрекомендовав его как человека, идеально подходящего для работы над партитурой. Де Мораэс в течение часа рассказывал о своей пьесе, основанной на греческой легенде об Орфее. Он хотел адаптировать её к современному Рио и задействовать там в качестве актёров исключительно бразильцев африканского происхождения. Терпеливо его дослушав, Жобим задал ему только один вопрос:

«Можно ли будет сделать на этом какие-то деньги?»

Ранжел отвёл его в сторону начал укорять: «как у тебя хватает духа говорить о деньгах с поэтом в такой момент?» Вряд ли Ранжел знал о том, что Жобим, даже с зарплатой, получаемой на фирме грамзаписи, всё ещё «бегал наперегонки» с арендной платой.

Но де Мораэс счёл вопрос уместным и назначил встречу со своим новым партнёром на следующий день. Первые три песни вышли «ужасными», как признается позже сам Жобим, и были скоро забыты. Первой законченной ими песней, которую они оба одобрили, стала «Se Todos Fossem Iguais A Voc___233;» («Если б на свете все были тобой»), которую позже одобрила и публика.

Премьера пьесы прошла 25 сентября 1956-го года в главном театре Рио «Театро Мунисипал», и увенчалась большим успехом. Позже пьеса была адаптирована для экрана, и фильм «Orfeu Negro» (“Чёрный Орфей») завоевал первый приз на Каннском фестивале в 1959-м году.

Жобим и де Мораэс продолжили писать вместе после адаптации «Орфея». Их совместные работы обозначили новое направление в бразильской популярной музыке, в особенности, благодаря тому, что присущие им богатые гармонии и стихотворный стиль, хотя были и популярны, в то же время были гораздо более искусными, чем куплеты, которые пели в те времена. Музыка была чем-то новым, и она стала ещё более новой в 1958-м году, когда их песни записал певец, сделавший свою дебютную работу (и революционизировавший бразильскую музыку), Жоао Жилберто (Jo___227;o Gilberto). Его голос, настолько отличный от голосов других певцов, был музыкальным инструментом, и манера его игры на гитаре была совершенно новой. [«Ритм Жоао Жилберто» стал узнаваемым стилем; в самом деле, Оскар Кастро-Невес (Oscar Castro-Neves), сам являющийся великим бразильским гитаристом, считает, что Жилберто изобрёл ритм босса новы.]

В 1960-м году фирма «Одеон» выпустила через «Капитол рекордз» альбом «Brazil’s Brilliant», на котором Жоао Жилберто спел песни авторов босса новы. В 1962-м году, когда Жобима пригласили участвовать в концерте босса новы в зале «Карнеги-холл» в Нью-Йорке, тот не хотел ехать, несмотря на настойчивость промоутеров и де Мораэса. Причина? Страх полёта. После следующего разговора с писателем Фернандо Сабино (Fernando Sabino), он решил всё-таки лететь:

Жобим: Самолётам свойственно падать, Сабино.

Сабино: Но этот самолёт не упадёт.

Жобим: Ты это гарантируешь?

Сабино: Да!

Жобим: Тогда я поеду в Нью-Йорк.

После выступления в «Карнеги-холл» Жобим записал свой первый альбом в США «The composer of Desafinado plays» («Играет композитор Дезафинадо»). Пит Уэлдинг (Pete Welding), критик журнала «Даун бит» («Down Beat») дал альбому самую высокую оценку - пять звёзд и выразил сожаление, что не может добавить ещё. Джазовые музыканты влюбились в альбом и превознесли босса нову как великолепную новость. Теолониус Монк (Theolonius Monk) сказал, что босса нова «дала нью-йоркским интеллектуалам джаза то, чего им не хватало, - ритм, свинг и латинскую теплоту». А Джери Малигэн (Gerry Mulligan) сказал, что босса нова «гармонически совершенна и в высшей степени утончённа».

Когда Жобим вернулся в Бразилию, альбом «Getz/Gilberto» был выпущен в США и включал в себя великий хит «Girl from Ipanema» («Девушка из Ипанемы») (песню, которую Жобим и де Мораэс написали для задуманного, но так и не написанного ими мюзикла; он назывался «Blimp» и рассказывал историю марсианина, прибывшего в Рио в разгар карнавала). После этого Жобим проводит время между Бразилией и Соединёнными Штатами, участвуя в разнообразных американских телешоу. В 1966-м году, когда он тихо потягивал своё пиво в одном из баров Ипанемы, зазвонил телефон. Это был Фрэнк Синатра, приглашавший его записать целый альбом его песен. «Ты думаешь, это хорошая идея?», - спросил Синатра. «Замечательная», - ответил Жобим. И альбом был записан.

Последовало ещё несколько записей, в Бразилии и в США. Его «___193;guas de Mar___231;o» («Воды марта»), выпущенная в 1972-м году, для которой он написал тексты одновременно на португальском и на английском языках, рассматривалась Леонардом Федером (Leonard Feather) как «одна из тех песен, которые демонстрируют чрезвычайно сложную структуру при анализе, но звучат удивительно естественно и спонтанно при прослушивании». Это была одна из нескольких песен, в которые Жобим включил тему экологии. Во всех альбомах семидесятых, восьмидесятых и девяностых годов у него есть песни об охране природы. Это было одной из излюбленных им тем разговора за столом в тех местах, которые он любил посещать.

[Strannik]

Из интервью Ричарда Зейделя (Richard Seidel) с Оскаром Кастро-Невесом

Кастро-Невес: Я думаю, его дух был добрым. Он не говорил с вами ни о ком, у него была добрая душа, он был хорошим человеком. Было важно это видеть: в моей жизни я иногда разочаровывался, потому что ты можешь быть хорошим музыкантом, но не обязательно хорошим человеком. Жобим был и тем и другим. Он был прекрасным человеком и прекрасным музыкантом.

Когда кто-нибудь становится очень известным, как Жобим, через какое-то время вы перестаёте говорить о его публичной персоне, поскольку она уже и так настолько хорошо известна. Вам не нужно говорить ничего. Я думаю, именно поэтому все перестали о нём говорить после «большого взрыва».

Зейдель: Вы имеете в виду, после шестидесятых?

Кастро-Невес: Точно. И к тому же Жобим не был настолько плодовит, – хотя он и написал все эти песни, – он стал более тихим человеком, интровертом. Только в конце... Это смешно, я думаю, новая женитьба оживила его карьеру, в том смысле, что он вылез из своей скорлупы.

Зейдель: Это вторая женитьба, на фотографе Ане Лонтре (Ana Lontra)?

Кастро-Невес: Да. Он основал «Банду Нову» («Banda Nova»), его семья играла и выступала вместе с ним. Они есть на альбоме «Пассарим» («Passarim»). Он стал выступать больше с ними, начиная с середины восьмидесятых.

Он был в этом смысле семейным человеком, человеком расширенной семьи – не только его семьи, но и его близких друзей. Он на самом деле любил просто сидеть и говорить с людьми; это была очень смешная комбинация между желанием уединения и жизнью публичного человека. Был такой ресторан в Рио, где он сиживал, у него там был любимый стол. Он был всегда зарезервирован для него. Он стоял прямо у входа в ресторан, так что для человека, желавшего уединиться, он не мог бы быть более доступным и более бросающимся в глаза.

[Strannik]

песни Тома"Chega de Saudade" его другом Жоао Джильберто в 1959 году в Рио Де Жанейро. Эта песня быстро достигла США, где впоследствии Стэн Гетц и Чарли Берд сделали его композиции широко популярными. Интерпретации таких его мелодий как "The Girl from Ipanema", "Desafinado", "How Isensitive", "One Note Samba", "Wave" cтали настоящими джазовыми стандартами. В течение долгих лет его песни исполнял Фрэнк Синатра. Кто-то сказал, что Жобим это Джордж Гершвин в Бразилии, и это действительно так. Оба написали огромное количество песен для джазового репертуара, и оба стали символами своих стран. Грациозные, утонченные, эмоциональные мелодии Жобима стали для джазменов 60-х годов настоящей альтернативой традиционному джазу. Музыкальные корни Жобима всегда произрастали из джаза 50-х годов, но он также испытывал большое влияние на свое творчество французских композиторов импрессионистов, а бразильская самба придала его музыке уникальную экзотическую окраску.
25 января 1927 Антонио (Том)Карлос Бразилейро Де Алмейда Жобим родился в Рио Де Жанейро.
1931 Семья переезжает в Ипанему (пригород Рио Де Жанейро).
23 Февраля 1932 Родилась единственная сестра Тома Елена.
19 июля 1935 Отец Тома Хорхе Жобим ушел из жизни в возрасте 47 лет.
1937 Мать Тома Нильза вышла повторно замуж за Келсо Фрота Пессоа.
1938 Том выдержал вступительные экзамены Externato Mello e Souza в Капакабане, где получил начальное образование.
1941 Том берет первые уроки игры на фортепьяно у Ганса Иоахима Коллрейтера.
1946 Том поступает в Архитектурное училище.
1949 Свадьба Тома и Терезы Хермани.
4 августа 1950 Родился первый сын Тома Паоло.
1952 Том начинает работу в фирме звукозаписи Сontinental Records.
1952 Том знакомится с Билли Бланко.
1953 Том и Тереза арендуют квартиру в Ипанеме (пригороде Рио Де Жанейро).
Июнь 1953 Первая запись песен Тома "Pensando em voce" (Tom Jobim); "Faz uma semana" (Tom Jobim and Joao Stockler).
1954 Дик Фарни и Лучио Алвес записали "Tereza da Praria", песню, которая принесла первый успех Тому. Билли Бланко написал стихи к этой песне.
1954 Выход первой пластинки "Sinfonia do Rio de Janeiro" (Том и Билли Бланко).
1956 Знакомство с Винициусом Де Мораес.
1956 Начало работы в Компании "Одеон Рекорд" в качестве художественного директора.
1956 Начало партнерства Тома с Винициусом Де Мораес.
25 сентября 1956 Премьера мюзикла "Orfeu da Conceicao" (Том и Винициус) в Муниципальном Театре в Рио Де Жанейро.
1956 Выход пластинки "Orfeu da Conceicao".
1956 Cильвия Теллес записывает самбу Тома и Ньютона Мендосы "Foi a noite".
11 марта 1957 Начало работы на записью альбома "Caricia" в студии "Одеон".
26 августа 1957 Родилась вторая дочь Тома Элизабет.
1958 Том написал музыку к фильму Харольдо Косты "Pista de Gamma"
апрель 1958 Выход альбома "Cancao do Amor demais" (Tom, Vinicius, Joao Gilberto - гитара, Elizette Cardoso- вокал).
1958 Жоао Жильберто записывает пластинку, включающую 2 песни Тома: "Desafinado", "Chega de Saudade".
1959 Выход альбома "Chega de Saudade", представляющего Жоао Жильберто. Аранжировка: Антонио Карлос Жобим.
1959 Сильвия Теллес записывает альбом "Pro Toda a Minha Vida" с 9-ю песнями Тома.
Апрель 1959 Выход альбома "Pro Toda a Minha Vida" с песнями Тома в интерпретации сопрано Lenita Bruno. Оркестр по управлением Лео Пекаччи.
1960 Том и Винициус написали "Brasilia, Sinfonia da Alvorada".
1961 Том написал музык к фильму " Porto das Caixas", режиссер Paulo Сesar Saraceni.
1962 Совместно с Винициусом де Мораес Том написал "Девушка из Ипанемы" (Girl from Ipanema).
Август 1962 Музыкальное шоу в ресторане "Au Bon Gourmet" в Рио Де Жанейро представляет Тома, Винициуса, Жоао и вокальную группу Os Cariocas. Некоторые песни, впервые исполненные в этом шоу, стали в дальнейшем мировыми хитами: "So Danco Samba", "Samba do Aviao", "Garota de Ipanema".
22 ноября 1962 Босса Нова Шоу в Карнеги Холл, Нью Йорк. Первая поездка Тома в США.
1963 Выход пластинки "The Composer of Desafinado Plays".
1963 В Нью Йорке Том пробует начать записи и издавать свои пластинки.
1964 Выход альбома "The Wonderful World of Antonio Carlos Jobim"
16 мая 1964 Том едет в Нью Йорк с целью создания музыкального издательского проекта "Corcovado Music".
30 июля 1964 Том вернулся в Бразилию.
1964 Выход альбома "Caymmi Visita Tom".
Декабрь 1964 Том едет в Лос Анжелес. Он работает с Рэем Джилбертом, переводчиком его текстов на английский.
1965 Выход альбома "A Certain Mr.Jobim".
30 августа 1966 Том приезжает в Лос Анжелес для участия в совместном проекте с Фрэнком Синатрой.
30 января 1967 Том приступает к записи своего первого совместного с Синатрой альбома.
Февраль 1967 Том написал музыку к фильму Леона Хиршмана "Garota de Ipanema".
1967 Выход в свет альбома "Wave".
1968 Главный приз песни "Sabia" на 3-м Международном Джазовом Фестивале.
1969 Том написал музыку к фильму "Os Adventures".
1970 Выход альбома "Stone Flower", аранжировки Eumir Deodato.
1971 Том пишет музыку к фильму "The Murdered House" режиссера Paulo Cesar Saraceni.
1971 Фрэнк Синатра записывает альбом "Sinatra and Cia" с песнями Тома.
Май 1972 Первая запись знаменито песни "Waters of March".
1973 Выход альбома "Matita Pere".
23 февраля 1973 Родился первый внук Дэниэль.
1974 Выход альбома "Tom & Elis".
16 октября 1975 Начало работы над записью альбома "Urubu".
6 мая 1976 Родилась внучка Дора.
1978 Том c певцом Miucha записывает альбом "Miuch and ACJ".
Май 1978 Том и Ana Beatriz Lontra едут в NY в свой медовый месяц.
Декабрь 1978 Том и Ана арендуют дом в пригороде Рио Jardim Botanico, где живут 6 лет.
1979 Том записывает еще один альбом с Miucha.
30 октября 1979 Родился сын Жоао Франциско от Аны.
1980 Выход альбома "Terra Brasilis".
9 июля 1980 Cмерть Винициуса Де Мораеса.
1983 Том пишет музыку к фильму Бруно Баретта "Габриэла".
1983 Том и Чико Барки пишут музыку к фильму Мигеля Фариа "How to live a great love".
1984 Предложение от режиссера Марко Алберга написать музыку к фильму "Fonte de Saudade" (экранизация книги сестры Тома Елены "Trilogia do Assombro".
1984 Том пишет музыку к фильму "O Tempo e o Vento".
29 марта 1985 Совместное концертное выступление с "Nova Banda" в Карнеги Холл.
7 июля 1985 Том, Жоао Джильберто и "Nova Banda" играют на открытии джазового фестиваля в Монтре.
30 апреля 1986 Том и Ана сочетаются браком.
1987 Выход альбома "Passarim".
20 марта 1987 Родилась дочь Maria Luiza Helena.
17 ноября 1989 Умерла мать Тома Nilza.
1994 Выход альбома "Antonio Brasileiro".
Апрель 1994 Cовместное выступление в Карнеги Холл с Хэрби Хэнкоком и Пэтом Матини.
Май 1994 Том едет в Париж с Глидой Матоссо. Несколько дней спустя он выступает со своим оркестром в Иерусалиме.
8 декабря 1994 Том умер в Mount Sinai Hospital в Нью Йорке.

[Strannik]

. . . Его композиции объединяют пульс самбы, прохладу джаза и великолепие классической музыки. За свою 40-летнюю музыкальную карьеру Жобим написал сотни песен. "Девушка из Ипанемы" - одна из самых популярных и наиболее часто исполняемых песен нынешнего времени, она принесла Жобиму известность, славу и удачу ещё в то время, когда он был совсем молод.

Однако в сугубо профессиональной среде Жобим всегда имел репутацию музыканта более широко одарённого и утонченного одновременно.

"Его музыка останется навсегда, как музыка Битлз и Моцарта" сказал Стинг в своем интервью. "Пока люди играют музыку, они будут петь песни Жобима". В последнем альбоме Жобима "Antonio Brasileiro" Стинг исполняет песню "How Insensitive". Взгляд Стинга на творчество Жобима разделяет и джазовый саксофонист Джо Хендерсон, который только что выпустил альбом "Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim". "Я оцениваю Жобима и Коула Портера как великих композиторов 20 столетия", - сказал Хендерсон. "Том был удивительный артист, который оставил широкое наследие для нас, музыкантов".

Еще в своей ранней молодости, работая пианистом в ночном клубе Рио Де Жанейро, Антонио Карлос Бразилейро де Алмейда Жобим жадно впитывал в себя всё разнообразие музыкальных форм, усматривая в них пищу для своей творческой энергии. Его музыка была необычайно космополитичной, несмотря на то, что Жобим был бразильцем по своей сути и темпераменту, гордился своей страной, языком и культурой. С годами он изобрел свой собственный стиль, который соединял в себе пульс самбы, прохладную гармонию таких джазменов, как Стэн Кентон и Майлс Дэвис, и мелодическое богатство классических композиторов, подобных Вилла-Лобосу и Шопену, чья "Прелюдия Ми минор" слышна во вступительной аккордовой секвенции "How Insensitive".

Классическое музыкальное образование не мешало Жобиму восхищаться джазовыми исполнителями, ощущать себя одним из них. Более того, он придерживался их мнения, что не имеет большого значения, играл ли он до этого свинг или нет. "Действительно свинг - это музыка Соединенных Штатов, Кубы, Карибских островов и окружающих мест и, конечно, Бразилии" - считал он, - "Все остальное - вальсы".

Жобим никогда не был певцом или, по крайней мере, так он расценивал себя, но красота его мелодий была такой гипнотической, что лучшие вокалисты мира неизменно тянулись к нему. В 60-е годы, начиная с альбома "Sinatra/Jobim", на английском языке была осуществлена незабываемая серия совместных проектов с Фрэнком Синатрой. В них сдержанная элегантность музыки Жобима заставляла Синатру смягчать его тягу к пафосности исполнения. "В последний раз я пел так нежно, когда был болен ларингитом", - сказал Синатра после окончания их совместной записи песни "Dindi".

Поэтому неудивительно, что джазовые саксофонисты, которые играют на инструментах, имеющих максимальное сходство с человеческим голосом, испытывают особую симпатию к музыке Жобима. Первым популяризатором Жобима в Соединенных Штатах более 30 лет назад стал блестящий Стэн Гетц, и с тех пор нет ни одного стоящего трубача, который смог бы удержаться от искушения включить в свой репертуар хотя бы одну мелодию Жобима.

"Жобим писал в манере, отличной от той, которая принята здесь, в Северной Америке"- сказал Джо Хендерсон на вопрос о притягательной силе музыки Жобима. "Мы привыкли играть две 16 тактовые фразы или 12-тактовые блюзы, или 2/8, переход и затем третья восьмая. Но когда Жобим пишет, кажется, что он просто пишет с 8 утра до 8 вечера. В то время, когда вы доходите до конца, проигрывая мелодию, вы могли находиться в песне 40 тактов или 5 минут, почти так, как это могло бы быть в симфонии. И если вы посмотрите на запись ключевых знаков, вы можете повредиться в рассудке, с 3/2 такта и затем 2/2 такт и темп, который невозможно поймать".

Жобим дышал музыкой, жил её жизнью и всегда негромко напевал на своём чарующем португальском, достигая глубочайшей сокровенности во взаимодействии слов и звуков. В период расцвета босса новы лучшим интерпретатором его сочинений был Жоао Джильберто, чей последний альбом "Joao Gilberto Ao Vivo" содержит новые версии нескольких песен, сделавших его знаменитым. Но в последние два десятилетия своей карьеры Жобим предпочитал женщин-вокалисток, таких как Элиас Регина и Гал Коста. Только им удалось передать эту смесь музыкального богатства и меланхолии, которые, в сущности, и составляют сердце музыки Жобима.

Многие из его соотечественников фактически рассматривают альбом "Elis and Tom", записанный с Региной в 1974 г., но вышедший в Америке лишь в 1989 г. как содержащий отличительные интерпретации нескольких красивейших композиций Жобима, особенно "Waters of March". Эта оценка всегда удивляла Жобима не только потому, что была написана после пика увлечения босса новой, но также потому, что Жобим сам написал стихи к английской и португальской версии. Может быть, это его шедевр и ему не нужно было разделять успех с Vinicius de Moraes, Chico Buarque de Holanda, Gene Lees - его наиболее постоянными соавторами.

В музыке и в стихах Жобима ясно проступает очарование романтической любви, особенно неразделенной, и красота, особенно женская. "The Girl from Ipanema" была всего лишь одной из многих в этой категории. "Teresa da Praia", была женщина, которая стала его первой женой, и были другие песни с такими названиями как "Ligia", "Luiza", "Izabella". Для Жобима музыка была, вероятно, тесно связанной с чувственным желанием.

"Каждая женщина, которой у меня нет - это песня, которую я пишу", - скажет он однажды.

Его любовь к природе была также сильна. Им написано почти столько же песен, названных в честь птиц, сколько и посвященных женщинам. Среди них "Sabia", "Passarim", "Urubu"... Однажды, в 1980 году, сидя в пышном саду у себя дома в Рио, он внезапно прервался в середине интервью, чтобы послушать щебет птиц из ближайшего куста. "Вот сейчас это безупречно исполнено", - отметил он. Нечего говорить, как много вдохновенья почерпнул он из моментов, подобных этому. Он потратил жизнь, стараясь воспроизвести эти звуки в партиях для флейты и фортепиано, вплетая их в течение мелодических линий.

Так есть ли наиболее подходящая эпитафия для музыканта, который написал так много песен и так наслаждался жизнью, как это делал Жобим? Первая строка и припев песни "Вешние воды" ("Waters of March") - хороший выбор:

"A stick, a stone, it's the end of the road
It's the stump of a trere, it's a little alone
It's a silver of glass, it is life, it's the sun
It is night, it is death, it's the end of the run
....And the riverbank talks of the waters of March
it's the promise of life, it's the joy in our hearts.."

[Strannik]

ДИСКОГРАФИЯ С КОММЕНТАРИЯМИ:

ANTONIO CARLOS JOBIM / LUIS BONFA "BLACK ORPHEUS" (SOUNDTRACK) (FONTANA, 1959)

Первое проникновение босса новы в сознание и сердца слушателей Северной Америки и Европы. Это музыка к фильму "Черный Орфей"- победителю Каннского Фестиваля 1959 г. Совместная работа с Луисом Бонфа и Жоао Джильберто.Эта запись принесла первое широкое признание Жобиму.

STAN GETZ/JOAO GILBERTO / ASTRUD GILBERTO "GETZ/GILBERTO" (VERVE, 1963)

Классический синтез джаза и босса новы, ставший критерием этого стиля. Потрясающе сокровенная музыка с изумительной вибрацией саксофона. Эта совместная работа в 1963 году со Стэном Гетцем и Жоао содержит версию хита №1 "Девушка из Ипанемы", ставшую впоследствии необычайно популярной в Соединенных Штатах. Эта песня также принесла признание и известность певице Аструд Джильберто в Америке. Гитарные партии ее мужа Жоао и ее сокровенный вокал создают удивительное ощущение мелодической легкости. На этом диске Том Жобим играет на клавишных в своей любимой сдержанной манере. Альбом периздавался огромное количество раз.

"THE COMPOSER OF 'DESAFINADO' PLAYS" (VERVE, 1963)

Инструментальная версия известных композиций Жобима таких как "Girl From Ipanema," "One Note Samba," "Chega de Saudade" и других. Альбом аранжирован Клаусом Огерманом.

"THE WONDERFUL WORLD OF ANTONIO CARLOS JOBIM" (DISCOVERY, 1964)

Один из лучших ранних альбомов Жобима. Аранжировки Нелсона Ридля. Альбом очень ровный и хорошо узнаваемый.

"A CERTAIN MR. JOBIM" (DISCOVERY, 1965)

Англоязычная версия альбома "Wonderful World". Аранжировки Клауса Огермана может быть не так интересны как Нельсона Ридля. Кажется, что Жобим чувствует себя не совсем уверенно, исполняя песни на английском языке.

"ALBERT FRANCIS SINATRA & ANTONIO CARLOS JOBIM" (REPRISE, 1967)

Прекрасный тандем. Синатра точно уловил эстетику босса новы. Некоторые моменты совместного исполнения чрезвычайно хороши.

"WAVE" (CTI/A&M, 1967)

Инструментальные композиции с аккомпанементом "джазовых бродячих котов" Рона Картера, Урби Грина и Джеймса Кливленда. Аранжировки струнной секции Клауса Огермана. Альбом несколько печальный и очень выразительный. Первая композиция "Wave" - одна из лучших мелодий Жобима.

"TIDE" (CTI/A&M, 1970)

Очень похож на предыдущий альбом "Wave", хотя, может быть, и более интересный или, по крайней мере, более яркий.

"STONE FLOWER" (CTI/A&M, 1972)

Это лучший альбом из трех записанных инструментальных альбомов на CTI-A&M. Жобим все еще в компании басиста Рона Картера, тромбониста Урби Грина, Хуберта Ло и других. Возможно, удачным решением оказалось включением в этот сплав бразильца Аирто Морейра. Этот свежий, изысканный альбом может быть слишком легок как для джаза, так и Босса Новы.

"MATITA PERE" (PHILIPS, 1973/MCA, 1973)

Джазовый аранжировщик Клаус Огерман привнес выразительный модернизм в этот альбом. Звучание напоминает авангардную классическую музыку 20-го века.

"ELIS E TOM" (VERVE, 1974)

Великолепное сотрудничество с легендарной вокалисткой Элиас Регина. Предсталяет отличительную версию песни "Aguas de Marco", и некоторые из красивейших наиболее утонченных композиций, написанных им на протяжении всей музыкальной карьеры. Один из тех возвышенных, превосходных, магических альбомов, которые останутся навсегда.

"URUBU" (WARNER, 1976)

Очень похож по своей музыкальной эклектике на "Matita Pere, вышедшем в 1973 году, хотя и немного унылый, и, может быть, сделан несколько скучно. Струнные аранжировки Огермана излишне сентиментальны и вычурны; вторая часть альбома похожа скорее на звучание оркестра Джона Вильямса, чем на босса нову.

"TERRA BRASILIS" (WARNER, 1980)

Один из наиболее привлекательных альбомов Жобима. Разнообразные, элегантные композиции перекликаются с его ранними вещами.

EDU LOBO/TOM JOBIM "TOM & EDU" (PHILIPS/POLYGRAM, 1981)

На этом диске Лобо и Том очень раскованные и непринужденные. Аранжировки очень просты, красивые линии пиано. Может быть, излишне коммерческий диск.

GAL COSTA/TOM JOBIM "GABRIELA" (RCA, 1983)

Музыка к фильму "Sonia Braga" с Марчелло Мастроянни. Музыка написана Жобимом, исполняет оркестр под управлением Оскара Кастро. Три дуэта Тома и Гал Коста вполне приятны, но в целом это ничем не примечательный альбом. Лучший момент - вокальное соло Жобима в песне "Walking Through The Forest ". В контексте фильма музыка звучит вполне выразительно.

"PASSARIM" (POLYGRAM, 1987)

Очень скучный альбом, наполненный попсовыми аранжировками и пафосным а-ля Синатра вокалом.

"TOM JOBIM" (CBPO, 1987; SONY MUSIC, 1995)

"ANTONIO BRASILEIRO" (SOM LIVRE, 1994)

Одну из песен на диске "How Insensetive" великолепно исполняет Sting.

TRIBUTES

VARIOUS ARTISTS "A TRIBUTE TO ANTONIO CARLOS JOBIM" (XIII BIS, 1997)

Забавная вещь. Частью европейский, скорее французский инди-рок альбом имеет несколько ярких мест, включая остроумное решение в исполнении Japan's Pizzicato 5 композиции "Girl From Ipanema", и "офранцуженные" версии стандартных Жобимовских босса нов. Шведский рокер Рэй Вондер дает волю всей своей фантазии, исполняя на электрогитаре хэви версию "One Note Samba"; в ритме твиста гитаристы из "Tango & Lee Marr" исполняют "Agua de Beber" и, наконец, эффектные джазовые пассажи демонстрирует Sean O'Hagan (Stereolab, High Llamas). Вполне интересны британские музыканты Stuart Moxham и John Cunningham. В конце концов этот альбом вознаграждает слушателей.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK V.1" (LUMIAR, 1996)

Включает Carlos Lyra, Edu Lobo, Miucha, Johnny Alf, Quarteto Em Cy, Leny Andrade, and Joao Donato.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK V.2" (LUMIAR, 1996)

Включает Os Cariocas, Joyce, Leny Andrade, Nana Caymmi, Wanda de Sa, Roberto Menescal, Pery Ribeiro, and Nelson Ayres.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK V.3" (LUMIAR, 1996)

Включает Marcos Valle, Edu Lobo, MPB 4, and Sergio Ricardo.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK v.4" (Lumiar, 1996)

Включает Hermeto Pascoal, Joyce, Elba Ramalho, Joao Bosco, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, and Beth Carvalho.

VARIOUS ARTISTS "ANTONIO CARLOS JOBIM SONGBOOK V.5" (LUMIAR, 1996)

Включает Hermeto Pascoal, Jane Duboc, Chico Buarque, Ed Motta, Leny Andrade and Cristova Bastos, Alaide Costa, and Toninho Horta.

GAL COSTA "GAL COSTA CANTA TOM JOBIM -- AO VIVO" (BMG BRAZIL, 1999)

2-CD концертный tribute с Gal Costa.