Троицкий А.К. Звуки тухлости и машины перемен

[MedusasPath]

Цифровая музыка : Прозрели


Звукозаписывающий гигант Sony BMG заключил контракт с системой безопасного и бесплатного распространения музыки We7. Это значит, что с конца апреля 250000 композиций из обширного каталога лейбла станут доступны пользователям веб-сайта для потокового прослушивания. Очень неплохой прогресс для ресурса, который открылся в мае 2007 года, предложив пользователям всего лишь 30 треков. Один из основателей We7, Питер Гэбриэл (Peter Gabriel) говорит: "Наша схема дает слушателям бесплатную музыку, а музыкантам и правообладателям - источник доходов". Источник заключается, как нетрудно догадаться, в рекламе. Поскольку в данный момент сайт имеет более ста тысяч зарегистрированных пользователей, которые за прошлый год скачали более двух миллионов треков, модель работает очень хорошо.
Ну а Sony планирует таким образом увеличить продажи, справедливо полагая, что продать песню гораздо легче, если перед этим дать ее послушать.

[MedusasPath]

Цифровая музыка : Эwwwолюция

Компания Yahoo направит усилия на продажу композиций в Интернете. В данный момент идут переговоры с ведущими лейблами о возможности продажи музыки в формате MP3 или бесплатного получения пользователями при наличии выручки за счет рекламы. Сервис должен быть запущен в этом году, по неофициальной информации соглашения будут заключены как минимум с двумя лейблами. Предположительно основное внимание Yahoo уделит бесплатному распространению музыки.
В свою очередь, музыкальный сервис Last.fm анонсировал новую бизнес-модель. Теперь пользователи смогут бесплатно до трех раз в потоковом режиме прослушать любую песню от крупнейших звукозаписывающих компаний - EMI, Sony BMG, Universal и Warner. После этого им предложат заплатить за подписку на платный каталог музыки Last.fm. Также пользователи получат возможность бесплатно слушать и скачивать музыку от независимых исполнителей, которые будут получать отчисления от Last.fm при каждом использовании их песни. Доходы сервис будет получать от онлайн-рекламы.

[MedusasPath]

Цифровая музыка : Warner Music получил российское гражданство


28 февраля в пресс-центре РИА "Новости" с должным официозом и сдержанным пафосом состоялась пресс-конференция по поводу подписания договора между Фирмой Грамзаписи "Никитин" и Warner Music International.
Уже на протяжении четырех лет Warner Music International с переменным успехом делали попытки громко и красиво выйти на российский музыкальный рынок. Теперь же можно констатировать свершившийся факт - российский партнер для Warner Music International найден, и им стала "Фирма Грамзаписи "Никитин". В феврале европейское представительство Warner Music International и "Фирма Грамзаписи "Никитин" подписали соглашение о дистрибьюции своего каталога на территории России.
В ходе пресс-конференции глава ФГ "Никитин" Алексей Никитин рассказал журналистам о том, как, после подписания соглашения, изменится расстановка приоритетов для его компании, и в каком ключе будет происходить сотрудничество с западным мэйджором.
По словам Алексея, в ближайшее время основной упор будет сделан на максимальное распространение лицензионного каталога Warner в так называемом кириллическом виде. При этом "Никитин" обещал не забывать и о российских артистах, которые давно и успешно сотрудничают с лейблом и о новых контрактах с потенциально успешными "домашними исполнителями".
Слова своего одобрения по поводу подписанного соглашения, срок действия которого Алексей Никитин предпочел не оглашать, замолвили лидер ВИА Машина времени, легендарный Андрей Макаревич, генеральный директор "Первого Музыкального издательства" и "Ворнер/Чаппел" - Максим Иванович Дмитриев и региональный директор Международной Федерации Производителей Фонограмм (IFPI) - Игорь Борисович Пожитков, составившие компанию директору Никитину в президиуме.
На вопрос о том, какие варианты борьбы с пиратством они собираются предпринять, участники пресс-концеренции ответили, что они намерены выпускать конкурентоспособную продукцию, которая по качеству почти не будет уступать западным аналогам, и будет изготавливаться на заводах, одобренных IFPI. Тем не менее, озвученные отпускные цены несколько озадачивает: как сообщается, стоимость продукции будет составлять в среднем 250 - 300 рублей.
К некоторому сожалению собравшихся, Алексей Никитин предпочел не отвечать на вопросы, связанные с легальной дистрибуцией и продажей каталога Warner Music International в интернете. Более того, г-н Никитин не стал комментировать вопросы представителей компании Soundkey и газеты "КоммерсантЪ", как ФГ "Никитин" в составе компании Digital Access собирается бороться с пиратством в интернете.
Тем не менее, нельзя не отметить тот факт, что на российский рынок выходит четвертый мейджор, без которого музыкальная палитра была далеко не полной. А наработанный мировой опыт позволит новой компании проводить агрессивную политику продаж.

[MedusasPath]

Цифровая музыка : Лейбловедение

Ни в какой точке музыкальной истории лейблы не играли такой важной роли, как в современной электронике. Сейчас, задав меломану вопрос "какую музыку ты любишь", запросто можно услышать ответ в духе "мне нравится лейбл Compost Records". Здесь лейблы часто главнее артистов и причин на то несколько. Во-первых, электроника, по традиции, сложившейся еще в конце восьмидесятых, часто анонимна. Музыканты легко меняют псевдонимы, ухитряясь при этом играть под разными именами совершенно разную музыку. Поэтому бренд "имя артиста" здесь ценится не так, а функцию носителя определенной музыкальной идеи, собственного звучания, берет на себя как раз лейбл. А вместе с этим - несет и ответственность за то, что материал достаточно хорош. За многими лейблами закрепилась репутация "знаков качества" - так, например, любой, сколь угодно не раскрученный артист, выпустив пластинку на WARP или на Kompakt, может быть уверен в том, что на него наверняка обратят внимание. Принадлежность к "элите" увеличивает гонорар и раз и навсегда снимает вопросы из серии "кто ты вообще такой?" .
Расцвет культовых лейблов наступил в первой половине девяностых. Warp, Skam, Metroplex, Rising High, MFS, Instinct, Harthouse, Rephlex, Worm Interface, GPR - за каждым из этих названий стоял собственный звук, собственная история и плеяда музыкантов. Что стало с теми, кто пятнадцать лет назад создавал этот культ? Живы ли они, какую музыку выпускают и какое место занимают на сегодняшней музыкальной карте? Попробуем провести небольшое исследование, прибегнув, где надо, к приемам музыкальной археологии.
Сначала о плохом. Увы, больше половины из культовых лейблов девяностых - мертвы. Причин на то много - многие из них банально финансовые. Кто-то потерял чутье и начал штамповать неудачные пластинки, кто-то не пожелал меняться и проморгал смену эпох, кому-то просто помешали обстоятельства. Другая причина в том, что многие лейблы держали музыканты и одной из первичных целей был выпуск своих собственных релизов. Когда же острая необходимость в этом отпадала, лейбл немедленно отправлялся в "спящий режим". Так что начинать приходится с некрологов. Все, о ком мы будем говорить в первой части - мертвы, пребывают в коме, либо влачат жалкое существование.
GPR, один из первых супербрендов интеллигентного техно, стал одновременно и первой жертвой жесткого рекорд-бизнеса. За период 1993-1996 General Production стал стартовой площадкой для таких звезд, как Black Dog, Plaid, Luke Slater, Beaumont Hannant и именно здесь они выпустили свои лучшие релизы. Однако в 1996-м у GPR начались проблемы с дистрибуцией и лейбл тихо "свернул пожитки". Их релизы немедленно стали "уходить" с аукционов за рекордные суммы - за виниловое издание Beaumont Hannant "Texturology" (несмотря на одно и то же название, с CD-изданием у винила нет ни одного общего трека, это просто другой альбом) давали несколько сотен долларов. Таким спросом было грех не воспользоваться и в двухтысячные GPR, расплатившись с долгами и решив все юридические вопросы, подумал было восстать из пепла и напечатать несколько переизданий, но и этот проект, что называется, "не пошел". С тех пор о лейбле ничего не слышно.
Лейбл Harthouse, ведомый Свеном Фэтом (Sven Vath), в девяностые был флагманом немецкого техно-транса. "Хартхаус" был домом для Hardfloor, Resistance D, Alter Ego, Marco Zaffarano и Оливера Либа (Oliver Lieb) и слыл одним из самых коммерчески успешных электронных лейблов. Однако в 1997-м, когда трансовая волна пошла на спад, Harthouse решил расширить формат, кидаясь то в даунтемпо, то в жесткое техно. Как это часто бывает, меры успеха не имели - на лейбле начались финансовые проблемы. Свен разругался с владельцами (лейбл существовал под "крышей" могучего WEA) и бросил свое детище, отправившись создавать компанию Cocoon. Хартхаус был куплен компанией UCMG и переехал из Оффенбаха в Берлин. A&R менеджером новые хозяева назначили Оливера Бондзио (Oliver Bondzio) из группы Hardfloor. Но при нем лейбл вел жизнь почти растительную - издал несколько невнятных релизов, выпустил пяток переизданий, но в целом был скорее мертв, чем жив. В 2003-м лейбл был снова закрыт, а год спустя название было куплено компанией Daredo Music. Под старым брендом был создан фактически новый лейбл Harthouse Mannheim, издающий ничем не примечательный немецкий тек-хаус. К чести новых хозяев надо сказать, что они все-таки пытаются спасти репутацию и продемонстрировать связь с первой реинкарнацией "Хартхауса" (среди недавних релизов - пластинки Braincell и Spicelab), но никаким возрождением тут, увы, не пахнет и близко.
Лейбл Rising High, где вышло невероятное количество техно, транса и эмбиента от Union Jack до Syzygy, Bedouin Ascent и Wagon Christ, образовался в 1991-м и пять лет буквально бурлил - такого насыщенного каталога не было буквально ни у кого. Здесь было все - от трансовых хитов Paragliders и Union Jack до эстетской эмбиентной психоделии Irresistable Force и Neutron 9000. Исчез Rising High так же внезапно, как и появился - не вписавшись в очередной виток музыкальной моды, они не стали агонизировать, пытаясь вскочить в уходящий поезд, а тихо ушли в небытие. Через три года, в 1999-м лейбл был открыт заново, выпустил десяток блеклых релизов и еще четыре года спустя снова закрылся.
Похожий путь прошел лейбл R&S - легендарная бельгийская техно-фабрика была главным плацдармом жесткой клубной электроники в континентальной Европе. Здесь издавались пластинки североамериканских "отцов" вроде Хуана Аткинса (Juan Atkins) а также ковались новые звезды вроде Sun Electric, Joey Beltram и CJ Bolland, да и Aphex Twin выпускался тут куда раньше, чем на Warp. Так же как и Harthouse, R&S сильно забуксовал в конце 90х - выпускал то трайбал хаус, то drum & bass, но ни то ни другое успеха лейблу не принесло, и в 2001-м лейбл закрылся. Пять лет спустя, в 2006-м была запущена вторая реикарнация, неофициально названная "R&S, Mission Two". Возрожденный лейбл выпустил несколько ремастированных переизданий и даже отметился новыми релизами - это было классическое техно в духе того, что бельгийцы пропагандировали в свои лучшие дни, но увы - в тот момент страсти по девяностым еще не вспыхнули, продукция прошла незамеченной и с тех пор об R&S Records никаких вестей нет.
Одним из первых узкопрофильных IDM-лейблов стал немецкий Musik Aus Strom. В 1996-м году его создали участники группы Funkstorung Михаель Факеш (Michael Fakesch) и Крис Де Лука (Chris De Luca). MAS отличал чрезвычайно высокий коэффициент полезного действия - пластинки они печатали нечасто, но каждый релиз становился событием. Продержались они целых шесть лет, но в конце концов, подмигнув на прощанье отличным сборником "MAS Confusion", ушли в спячку - Крис и Михаэль были связаны контрактом с !K7, а без них лейбл, по сути, терял смысл - ведь создан он был в первую очередь для того, чтобы быстро выпускать свой собственный материал, не дожидаясь пока на него клюнет какой-нибудь издатель. После распада группы, MAS достался Факешу, и тот даже реанимировал было лейбл, выпустив единственный сингл - разумеется свой собственный. Станет ли это полноценным возрождением - поживем увидим, но, честно говоря, верится с трудом.
Продолжение следует...

[MedusasPath]

Цифровая музыка : Лейбловедение, урок второй

Вторая половина истории о культовых лейблах девяностых будет более оптимистичной. Эта часть саги - о тех, кому удавалось постоянно меняясь оставаться на гребне волны, или наоборот - гнуть свою линию и умудряться при этом оставаться конкурентоспособным.
Warp Records хоть и заработал себе имя серией "Artificial Intelligence" и альбомами Aphex Twin, Autechre, B12 и LFO, по сути, никогда не был IDM-лейблом. Там всегда издавались и хип-хоп, и танцевальная музыка (чего стоят хотя бы Laurent Garnier и Mike Ink). Так что те, кто говорят, что лейбл, мол, предал идеалы, не правы в корне. В двухтысячные Warp играл по правилам большого бизнеса и вообще вел себя "как большой" - переехал из Шеффилда в Лондон, открыл подразделение в Америке, ну и в музыкальном плане полнел. Старых героев сохранил (Autechre, Plaid, LFO, Squarepusher, по-прежнему в строю тихони Boards Of Canada), а вот новых обрел в совершенно иной музыкальной нише. Сейчас на лейбле кормятся Maximo Park, Grizzly Bear, Gravenhurst - все они в той или иной степени "рокеры" - времена меняются и Warp охотно меняются вместе с ними. В свежей поросли есть и пара электронщиков: Криса Кларка (Clark) и Джимми Эдгара (Jimmy Edgar) лейбл определенно может занести себе в актив, но ясно, что это направление для Warp сейчас не приоритетно, да и какого-то детального поиска новых имен в этом жанре лейбл не ведет.
XL Recordings, вот кому в этой компании достался выигрышный билет. Впрочем, они, разумеется, его заслужили. В начале девяностых XL был хоть и удачливым, но, тем не менее, небольшим нишевым лейблом, который специализировался на брейкбите, хип-хопе и молодом техно-рейве. Но когда в твоем каталоге есть такие звезды как The Prodigy (тоже, между прочим, выдвиженцы узкопрофильной брейкбит-сцены), судьба вынуждает играть по-крупному. Года до 2000-го XL все-таки стремились держаться в формате, но с приходом "миллениума" все-таки сломались и превратились в крупный инди-лейбл широкого профиля. В нулевые XL переключился на инди-рок, грайм и неофолк - их ключевыми артистами стали Badly Drawn Boy, White Stripes, The Avalanches, M.I.A, Dizzie Rascal и Electic Six, но главной удачей, конечно же, стало подписание Тома Йорка (Thom Yorke) и последовавший за ним британский CD-релиз Radiohead "In Rainbows" . Не то, чтобы XL совсем ушли от электроники - здесь по-прежнему остались Prodigy, Peaches и пара менее известных имен, но это направление стало для XL еще менее важным, чем для Warp Records.
Самый плодовитый эмбиент-лейбл девяностых FAX +49/69 450464 пережил свой пик в период 94-96, когда едва ли не каждый релиз (а выходили они строго дважды в месяц) становился шедевром. Позже КПД у "факса" сильно снизился, но шедевры все-таки попадались. Однако лейбл все-таки медленно шел на спад - все больший процент в и без того скудном каталоге занимали собственные релизы хозяина FAX Пита Намлука (Pete Namlook), да и качество их совсем не улучшалось. В 2007-м "факс" словно проснулся и стал издавать диски в формате Dolby 5:1, что для эмбиента иногда оказывается не лишним, а также совершил удачный ход, выпустив две пластинки одного из своих старых корифеев - японца Tetsu Inoue. Иное в последнее время ушел от умиротворенно-гармонического эмбиента в сторону авангардного электроакустического глитча, но здесь, впервые за почти десять лет, снова показал свою светлую сторону. В ближайших планах появление на лейбле еще одного пришельца из девяностых - Томаса Хекмана (Thomas Heckmann). Конечно, для того чтобы полноценно влиться в ревайвал, "факсу" не помешало бы вернуть на боевой пост Higher Intelligence Agency, Biosphere и Spacetime Continuum, но само стремление уже похвально.
SKAM, лейбл участника Gescom и большого друга Autechre Энди Мэддокса (Andy Maddocks), давший нам Bola, Jega, Freeform и Boards of Canada, и считавшийся едва ли не саблейблом Warp, сейчас пребывает в легком раздрае - пластинок выпускает мало и, похоже, не имеет отчетливой линии поведения. С одной стороны, там есть старый герой Bola - похоже самый "устойчивый" из всего первого поколения IDM-щиков, ни на секунду не изменивший своему стилю и редко, но регулярно выпускающий отменные диски. Не забывает о "Скаме" и Саймон "Freeform" Пайк (Symon Pyke), тоже приберегающий для родного лейбла свой лучший материал. В остальном здесь царит разброд и шатание: невразумительные релизы Gescom, несостоявшаяся звезда Mr 76ix и техно-ауттейки Грэма Мэсси (Graham Massey) из 808 State, изданные под именем Masonix.
Выходец с "Рефлекса" Майк 'u-Ziq' Парадинас (Mike Paradinas) в 1998-м решил пойти по пути Ричарда Джеймса и открыть свой лейбл Planet Mu. Поначалу Майк, конечно, выпускал IDM, заманив к себе под крыло множество видных личностей вроде Speedy J, все того же Люка Вайберта и Энди "Ceephax" Дженкинсона. Но в какой-то момент понял, что ветераны это хорошо, но ставку надо делать на новичков - и не просто на новых людей, а на новую музыку. Мало-помалу, Парадинас забросил классический IDM и переориентировался на экстремальные направления. Лейбл одним из первых стал продвигать жесточайший drum & bass, брейккор и грайм. Самой крупной звездой стал Аарон Фанк (Aaron Funk), известный под именем Venetian Snares. Позже подтянулась и новая поросль - Boxcutter, Milanese, Vex'd, MRK 1, с которыми лейбл оказался в фарватере новой ультрамодной тенденции - дабстепа. Подопечные Парадинаса при этом представляют более жесткую и, если угодно, более "черную" ветвь направления. "Эйсид ревайвал" тоже не прошел мимо Planet Mu - отличными пластинками в этом жанре отметились все те же Ceephax, Luke Vibert, Venetian Snares (с сайд-проектом Last Step) и Syntheme, а старый техно-герой Нейл Ландструмм (Neil Landstumm) даже придумал свой жанр "ravestep", наложив на дабстеповые ритмы агрессивный звук техно-рейва начала девяностых.
Куда более занятная картина наблюдается с лейблом Афекс Твина под названием Rephlex. В первой половине девяностых, "Рефлекс" заработал себе репутацию, издавая набиравший ход IDM, электро, эйсид и некоторое количество странной неформатной и явно фриковатой электроники. Именно Ричард Джеймс (Richard James) открыл миру Squarepusher'a, u-Ziq, Люка Вайберта (Luke Vibert), Bochum Welt и многих других нынешних звезд. К началу двухтысячных, когда герои разбежались по более крупным лейблам (Афекса все-таки трудно назвать суперменеджером), "Рефлекс" с наслаждением предался экспериментам - такого количества странной и, что уж тут лукавить, абсолютно не слушабельной музыки, не выходило, кажется, нигде и никогда. Но Ричу было на это решительно наплевать - коммерческим предприятием для него лейбл не был, больших капиталовложений не требовал, а поддерживать "любимую игрушку" на плаву Джеймс вполне мог и из собственного кармана. И ставка оправдалась - Rephlex преуспел на почве всевозможных revivals. Сначала это был эйсид-хаус (лейбл переиздал архивные записи 808 State и Humanoid и поддержал волну новыми релизами самого же Афекса, Ceephax и The Tuss) и диско (Ричард фактически вернул к жизни ископаемых героев жанра Black Devil Disco Club, главное открытие 2007-го, а также выпустил отличный проект Люка Вайберта Kerrier District). Подоспели и старички - отличную пластинку выпустили звезды IDM 90-х d'Arcangelo, отметились новыми релизами Bochum Welt, Dopplereffekt и Urban Tribe (проект детройтских ветеранов Энтони Шакира (Anthony Shakir) и Карла Крейга (Carl Craig)).
Более интересным путем пошли создатели еще одного культа среди любителей эмбиента - лейбла Emit. В середине девяностых "Эмит" выпустил целую серию отличных релизов (Woob, Gas, Qubism - все эти диски давно стали коллекционными раритетами), а также, подобно факсу, имел легко узнаваемую визуальную стилистику, что всегда важно, если хочется, чтобы ваш лейбл вместе со слушателями превратился в маленькую секту. В 98-ом Emit выпустил последний релиз и, казалось бы, окончательно ушел в небытие вместе с целой эпохой насыщенного событиями психоделического электронного эмбиента, однако в 2003-м возродился снова. С тех пор лейбл выпускал пластинки крайне редко, но планку качества не опускал - "Emit 2.0" достоин места в зале музыкальной славы хотя бы за то, что откопал такого музыканта как Gel-Sol.

[MedusasPath]

Али Френд ,участник Red Snapper, дал интервью "Коммерсанту", а это один из вопросов:
__________________________________________________ ____________________________________

— Как вы думаете, можно ли считать 1990-е последним десятилетием великих открытий, по крайней мере в электронной музыке? В новом веке, по-моему, еще не появилось ни одной группы, сравнимой с вами, The Future Sound of London, The Orb или The Prodigy.

— Одна из главных причин — это то, что британская музыкальная индустрия в последние пять лет была одержима гитарной инди-музыкой, или как все это называется... По-моему почти все новые группы оказывались довольно средними. Музыкальная пресса, можно сказать, отвернулась от электронной музыки. Многие молодые музыканты по-прежнему заинтересованы в электронике или хип-хопе, но их фактически загоняют в подполье нынешним форматом ВВС Radio 1. Как объяснить ребятам, "обслушавшимся" Kasabian или Arctic Monkeys, что есть и другая музыка? Ждать, когда у них что-то щелкнет в голове? И мы находимся еще в достаточно выигрышной позиции — как опытные и известные музыканты.

В электронике постоянно что-то происходит, я уверен, что своего часа ждет множество интересных релизов. Но индустрия на такую музыку внимания почти не обращает. У меня ощущение, что продюсеры, которым примерно столько же лет, сколько и нам, пытаются возродить группы, которые им нравились в юности, годах этак в 1980-х. И на рынок выбрасываются подобия Echo & The Bunnymen или The Clash. Но неужели кто-то способен переиграть The Clash на их же поле? Электронике сейчас приходится двигаться где-то по обочине этого шоссе. Но какой-то прогресс все равно есть — сейчас понемногу выдвигается дабстеп.
__________________________________________________ _________________________________

[MedusasPath]

Рок вокруг бабла

// Патти Смит развлекла богатых

Москва уже привыкла к тому, что на корпоративных вечеринках выступают самые дорогие поп- и рок-звезды. Но то, что случилось в столице 12 июня, - новая веха. На частном празднике выступила артистка, еще в 70-е ставшая символом рок-н-ролльной поэзии – Патти Смит. Боб Дилан в юбке (которую она никогда не носила). Некоторые называют ее «матерью панка». О том, как бескомпромиссный авторский рок вписался в московскую светскую жизнь, рассказывает БОРИС БАРАБАНОВ.

Концерт Патти Смит стал первым в серии вечеров, которые журнал “Esquire” затеял в апартаментах на десятом этаже фешенебельного дома «Коперник» на Большой Якиманке. В течение лета здесь будут давать «квартирники» звезды уровня Лу Рида и Марианны Фэйтфул. Поэты будут читать стихи, режиссеры – представлять фильмы. В частности, планируется премьера и обсуждение новой ленты Кирилла Серебренникова. А потом квартиру продадут.

Три года назад Патти Смит уже выступала в Москве, причем, в более привычной атмосфере. Ее сокрушительный концерт в клубе «Б2» стал одним из главных событий того лета. Теперь задача была, на первый взгляд, посложнее. Ей предстояло вписаться в интерьер «умного дома» с видом на Кремль и Москва-сити, напичканного электроникой и артефактами от дизайнеров, вместе с которыми она даже дала пресс-конференцию. Но главное – ей нужно было сломать традиционную для всех дорогих столичных вечеринок цинично-снобскую атмосферу, грубо говоря, перекричать гламур. Это было бы неподъемной задачей для кого угодно, только не для нее.

История о выступлении для «богатых и успешных» как раз смущала ее меньше всего. Она сразу заявила организаторам: «Даже если 90% публики будут шуметь и звенеть бокалами, я буду петь для остальных 10». Больше смущал новый формат: это был первый акустический концерт, пожалуй, за всю ее более чем тридцатилетнюю карьеру, к тому же ей впервые аккомпанировал сын. Ну, и в режиме «квартирника», пусть и в доме, где цена квадратного метра начинается от $15 тыс., Патти Смит вряд ли когда-либо выступала.

Первые песни расставили все по своим местам. В мягких креслах многочисленных помещений квартиры текли обычные светские беседы, а в гостиной, где для Патти Смит оборудовали подмостки, формировалась своя жизнь. Как и положено на квартирных концертах, публика по преимуществу расселась прямо на полу. Потенциальных покупателей элитной недвижимости здесь вряд ли было много, в основном – журналисты, художники и музыканты, пришедшие с отечественным аналогом госпожи Смит – певицей Умкой. Американка неторопливо ворожила, никак не реагируя на грохот и возгласы, доносившиеся со стороны бара. Аккомпанемент был ненавязчив, все внимание было приковано к 61-летней певице, которая выстраивала программу, исходя из принципа «нарастания хитовости». Как и в прошлый раз, в песню “My Blakean Year’ госпожа Смит включила зарифмованные впечатления от московского дня. Тогда она выдала spoken word на тему сходства Льва Толстого и президента Томаса Джефферсона. Теперь основательно прошлась по «Мастеру и Маргарите» - накануне певицу водили по булгаковским местам, и она непрерывно делала записи на салфетках и щелкала допотопным «поляроидом». Впечатлениям от визита на «Мосфильм» - в павильоны, где снимал Андрей Тарковский, и в студию, где записывает новый диск Земфира - в песне места не нашлось.

Когда дело дошло до хита “Because The Night”, гости были в полной власти Патти Смит. Песню Курта Кобейна “Smells Like Teen Spirit” пели, естественно, хором, а на “People Have The Power” певица спустилась с невысокой сцены к зрителям и дала возможность спеть каждому желающему. Бисовая “Gloria” превратилась в затяжную медитацию, к которой подключились ритм-секция и саксофон из «разогревавшего» Патти Смит состава. К этому времени в остальных «палатах» народ как-то рассосался, видимо, получив максимальную для одного светского места дозу светскости. Абсурдная по сути затея - совмещение в одних стенах имиджевого корпоратива и квартирника - неожиданно стала прямо-таки метафорой сегодняшней культурной жизни Москвы. Если можно сконцентрировать в одном городе (или одной квартире) такое количество нефтедолларов и их владельцев, значит где-то, в одной из комнат, обязательно должно быть место для двадцати хиппи, которые, сидя на полу, слушают Патти Смит.

[GoB]

Сообщение от MedusasPath

Однако самый яркий пример "запевшего электронщика" это, конечно, Саша Ринг (Sasha Ring, Apparat). Немец сделал себе имя, записывая точеный и насыщенный деталями, но абсолютно холодный idm по заветам Autechre, став одним из столпов жанра, и не стал в этом закукливаться, а предпочел расти вширь. Сначала Саша увлекся танцевальной музыкой, а затем и вовсе собрал живую группу. Гастролировать с живым составом Саша поначалу не решался, да и к микрофону сам не подходил, подключив к процессу вокалиста Раза Охару (Raz Ohara), однако, в конце концов "сломался", запел сам и именно вещи с его вокалом ("Arcadia" и "Birds") стали на его, и без того замечательном альбоме "Walls", лучшими.
Саша сделал еще один важный шаг - собирая группу, он сразу думал о том, как исполнять этот материал живьем. Дело в том, что даже FSOL, у кого на записи нет ни одной сэмплированной ноты, живьем выглядят довольно жалко - вместо рок-группы перед зрителями оказывается сомнительное шоу, где живьем исполняется едва ли половина и даже вокал частенько идет в записи. Аппарат же намеренно "минимализировал" живой сетап, отказавшись от "подложек". "Я не могу позволить себе возить с собой много музыкантов, - говорит Ринг, - поэтому каждый из нас должен выполнять максимум работы на сцене и играть как минимум на двух инструментах".
Но, как ни стараются электронщики перевоплощаться, а в умении устроить перформанс артисты старой школы дают им огромную фору и кто-то рано или поздно должен был этим воспользоваться. Самыми смекалистыми оказались Mouse On Mars, которые и раньше пользовались репутацией лучшей концертной группой среди электронщиков. Про них даже небезосновательно поговаривали, что их альбомы - бледная тень живых выступлений, а тут еще и решили "укрепиться", расширив для записи сингла "Wipe That Sound" состав фронтменом старой пост-панк группы The Fall Марки Смитом (Mark E. Smith). Получилось до того хорошо, что Ян, Энди и Марк решили и дальше работать вместе, образовав трио Von Sudenfed. Свежеиспеченная группа отлично вписалась и в очередной виток моды на пост-панк, и в перманентно доминирующий в музыке двухтысячных тренд ко всевозможным смешениям и возвратам.
Похоже, что именно в этом направлении стоит ждать развития событий, благо почва под такими коллаборациями уже "унавожена" - в танцевальной электронике редкая пластинка сейчас обходится без "guest appearance" пары-тройки звезд восьмидесятых. Тут и Гари Ньюман (Gary Numan), и Ховард Джонс (Howard Jones), и Африка Бамбата (Afrika Bambaataa). Так что если вдруг на следующем альбоме Telefon Tel Aviv вдруг запоет, скажем, Лори Андерсон - не удивляйтесь.

да Apparat ваще мой любимый idm ))
особенно нравится Hold on и Halim From the Edge вроде как с ево вокалом

ии Wooden оочень красиво

[headphase]

holy dogballs !!!!
этот раздел еще конвульсирует!..
"культпросвет жив, пока его читают" (перефраз)
Аппарат, ну да, тепло его встречают в РФ.
Последний раз прокатился даже до Краснодарского края, кроме привычных спб+мск.