Всё о кино.

[Sypherot]

Ура, товарищи! Троекратное громкое ура!
Всеяредакция искренне, от всей души поздравляет отечественный кинематограф с очередным, семимильным шагом вперед, который помог ему сделать новый высокобюджетный патриотический блокбастер «Код Апокалипсиса», ранее известный под кодовым названием (чтобы не догадались ненавистные враги) «Красивая».
Правда, «шагнулось» почему-то не по экшен-вектору, как можно было бы предположить, а куда-то в сторону лучших образчиков пародийно-комедийного жанра типа «Горячих голов», «Заряженного оружия» и иже с ними. Но это уже дело десятое, ибо главное, как скажут вам иные знатоки от киноиндустрии, вовсе не направление. Главное — пройденное расстояние. И если где-то в конце пути маячит Полная Жопа (то есть, простите, Всемирный Апокалипсис), то и пусть себе маячит. По-настоящему увлеченных людей такие мелочи не волнуют.
Еще несчастный отечественный кинематограф (приготовьтесь, эти два слова вы сегодня услышите еще не раз) можно поздравить с рождением нового «русского Уеболла» — то бишь режиссера, который с серьезной миной на лице и не менее серьезными намерениями снимает такую чудовищную и развеселую клюкву, что смотреть на неё без смеха во весь голос получается лишь у самых стойких и непрошибаемых представителей рода человеческого.
После того, как Василий Чигинский, поставивший шедевры клинического киноискусства «Зеркальные войны. Отражение первое» и «Первый после бога», отошел от дел (по крайней мере, о его новых проектах давно уже ничего не слышно), а Егор Кончаловский решил пробовать себя в компьютерной анимации и «художественном руководстве», мы, честно говоря, порядком перетрухнули — а ну как на горизонте так и не нарисуется равного им по творческой мощи самородка?
Зря боялись. Самородок нашелся.
С первых же минут «Кода апокалипсиса» режиссер Вадим Шмелев демонстрирует такое чудовищное профанство в постановке экшена, что сразу видно — вот он, наш герой, вот он, доблестный боец пятой мотострелковой дивизии им. Уеболла-Шмидта.
Для начала, товарищ совершенно не знает меры в использовании slo-mo — такое ощущение, что из всех кинематографических приемов он выучил только его да еще пресловутый облет камеры, который, кстати, тоже начинает зверски бесить примерно после первого получаса. Если из открывающей сцены — довольно дорогой, судя по обилию взрывов, массовки и техники — убрать всё «замедление», то десять-пятнадцать минут экшена тотчас же скукожатся в жалкую пятиминутку. Шмелев присобачивает slo-mo ко всему, что движется: к летящим вертолетам, несущим чемоданы людям, простреленному колесу, отлетающим от стен кусочкам камня, взрывам, выстрелам — в общем, действительно ко всему-всему-всему.
Что благодаря такому подходу происходит с динамикой фильма, лучше даже и не думать — она, бедолажка, самым жестоким образом сливается в унитаз. Ракурсы при этом выбираются отнюдь не самые вкусные, а когда оператору всё-таки удается поймать в кадр что-нибудь более-менее симпатичное, в дело снова вступает чертов эффект. Его в «Коде апокалипсиса» на пару порядков больше, чем в «300 спартанцах», но вот используется он на десять порядков бестолковее. Мечты о том, что режиссер, как следует покуролесив в начале фильма, в конце концов успокоится и начнет снимать нормальное, не замедленное по самое не балуйся кино, довольно быстро гибнут смертью храбрых. Проклятый slo-mo преследует зрителя до самых финальных титров, подстерегая в совсем уж неожиданных местах — на ничего не выражающем лице главной героини, уверенной поступи антагониста или каком-нибудь предмете интерьера.
Если это — попытка «сделать стильно», то попытка однозначно неудавшаяся. Если же таким замысловатым образом товарищ Шмелев хотел продемонстрировать свои нечеловеческие познания в киноискусстве, то это у него безусловно получилось. Нормальные люди так действительно не снимают.
Впрочем, валить всю вину за просранное кино на Слоумона Экшеновича Тормозовкина было бы нечестно. В «Коде апокалипсиса» хватает других невероятных находок, которые берут корни вовсе не в богатой фантазии создателей фильма, а в их махровом непрофессионализме.
Сюжет, к примеру, идиотичен до такой степени, что пропадает всякое желание анализировать торчащие оттуда и отсюда руки, ноги, уши, глаза, селезенки и почки борн-трилогии, бондиады и прочих шпионад. Занятие ничуть не более благодарное, чем подсчитывать «случайные совпадения» с голливудской классикой в кончаловском «Побеге».

Цитата:

- Нет, я не собираюсь воевать с русскими! Йес, сэр! (американский агент).

Клиническое начало (террорист, похитивший у американцев четыре ядерных заряда и заложивший их в четыре мировых мегаполиса, вдруг вспоминает, что у него есть дети и резко передумывает быть плохим парнем) сменяется не менее клинической серединой (персонаж Венсана Переса по праву может считаться одним из самых тупорылых злодеев за всю историю кинематографа) и завершается совсем уж невообразимой концовкой из разряда «Никогда не догадаетесь, где все это время находился пульт управления подрывом зарядов», над которой от души похохочут даже сценаристы последних фильмов с Дольфом Лунгреном и Жаном-Клодом Ван Даммом.
Или взять для примера финальную разборку между главной героиней и её злейшим врагом. Бог с ним, что от файтинг-сцены отчетливо попахивает жалкой потугой на ган-кату — не как в «Эквилибриуме», не как в «Параграфе 78», даже не как в «Искусстве войны», а чем-то очень слабосильным, этакой «ган-катой для бедных». Еще можно стерпеть, что недалекая сотрудница российских спецслужб имеет несколько замечательных возможностей раз и навсегда предотвратить взрыв, но этого не делает. Но когда убер-злодей Палач вместо того, чтобы прикончить надоедливую агентшу (это, благо, не проблема) и сделать свое черное дело, тратит драгоценное время на пустую болтовню, тут у кого угодно иссякнет терпение.
Это, бл**ь, серьезный боевик или какой-нибудь триквел «Горячих голов»? Уж простите за риторический вопрос.
Ко всем прочим бедам «Кода апокалипсиса» примешивается еще одна, ничуть не менее важная — актерская игра. Точнее, практически полное отсутствие оной.
Нет, один приличный лицедей в фильме все-таки есть — зовут его Владимир Меньшов, играет он непосредственного начальника агентессы Даши, но в кадре появляется не настолько часто, чтобы как-то сгладить общее обескураживающее впечатление. Не исключено, что и Венсан Перес пытался изобразить что-то приличное, но все его потуги пошли дубляжу под хвост. Видите ли, все без исключения иностранцы здесь разговаривают по-русски, что было бы вполне терпимо (хотя варианты с закадровым переводом или субтитрами в подобной картине более уместны), не окажись озвучка настолько паршивой. Благодаря ей даже в самых драматических сценах (например, когда пересовский Луи вопит о том, как он от всего устал) хочется хохотать во весь голос — это разве дело?
Впрочем, к чему винить актеров дубляжа, если главная звезда фильма — Анастасия Заворотнюк собственной персоной ___8722; даже не делает попыток изобразить сколько-нибудь профессиональное отношение к делу? Играет девушка — и лицом, и голосом — на уровне плохонького отечественного телевизионного сериала, а иногда даже хуже. Хотя, казалось бы, разве такое возможно?
Уже во время сцены первого разговора Даши с Луи (главная героиня «случайно» въезжает в остановившуюся перед ней машину и устраивает по этому поводу истерику) трудно подавить желание заорать во всю глотку что-нибудь очень обидное, например: «Дамочка, да играйте вы лучше своих офигенных нянь и не лезьте на большой экран!» Причем стыдно за такой акт морального вандализма точно не будет — раз почти вся съемочная группа так наплевательски относятся к своему зрителю, то и зритель имеет полное право забить на чувства и чаяния киношников недетских размеров болт.
Дальше ___8722; больше. Начинаешь радоваться всем сценам, где Заворотнюк вообще не пытается играть, а молчаливо носит на лице печать полного безразличия ко всему происходящему (чем, кстати, наводит на определенные подозрения одного из злодеев, который искренне не может понять, почему это представившаяся репортером симпатичная девушка не испытывает ни малейшего страха перед кучей плохих парней с пушками). Ибо лучше уж так, чем с вышеописанными псевдоактерскими ужимками.
Собственно, нечто подобное можно сказать и про весь фильм: лучше бы в нем вообще не было ура-патриотизма, чем такой прямолинейно-грубый и поэтому дурацкий (выставлять работников американских спецслужб законченными идиотами ___8722; это, конечно, дело нехитрое, но гордости за Отечество нисколечко не добавляет), лучше бы вообще не показывали зарубежные города, чем так некрасиво и наспех (количество и продолжительность панорамных съемок аж зашкаливает, но духом других стран почему-то совсем не проникаешься), лучше бы вообще отсутствовали компьютерно-спецэффектные сцены, чем такие примитивные и однообразные…
Проще говоря, лучше бы «Код апокалипсиса» вообще не выходил в свет ___8722; потраченные на него 400 миллионов рублей можно было потратить с куда большей пользой. Как именно — спросите у любого хорошего российского режиссера, к числу которых Вадим Шмелев не относился во времена «Обратного отсчета», не относится сейчас и, судя по всему, не будет относиться уже никогда.

Михаил Судаков

9 октября 2007
(с)www.kino-govno.com

[Ozzy]

Трагикомедия "Клерки" (Clerks)

Режиссер - Кевин Смит.
В ролях - Брайан О'Хэлоран, Джефф Андерсон, Мэрилин Гильотти, Лиза Спунхауэр, Джейсон Мьюс, Кевин Смит.
Производство - Miramax, США, 1994.
Продолжительность - 92 мин.

Данте (в отчаянии): Моя подружка сделала минет 37 парням.
Покупатель (интересуясь): Подряд?

Рэндал: Люди во время секса говорят такие дурацкие
вещи. Однажды я назвал свою телку: "Мамочка".

Рэндал: Работа продавца была бы намного привлекательнее,
если бы не было этих чертовых покупателей.

Данте Хикс (Брайан О'Хэлоран) очень надеялся на то, что сегодняшний день будет посвящен Большой хоккейной игре на крыше магазинчика в Нью-Джерси, где он работал. Данте даже заранее оговорил себе выходной, потому что Большая игра в хоккей - дело серьезное и подготовка к ней не терпит никаких посторонних занятий. Однако утренний звонок этого чертового напарника развеял все безмятежное предхоккейное настроение Данте: ему все-таки придется переться в этот магазин, чтобы поработать до прихода сменщика. Тот обещал быть не позже двенадцати, а в четырнадцать часов у Данте хоккей. Данте предупредил, что в двенадцать он уходит в любом случае, потому что матч должен состояться при любой погоде и при любом наличии или отсутствии его напарника...

Разумеется, в двенадцать напарник не придет, и Данте встанет перед серьезной дилеммой: с одной стороны, он должен отправляться на хоккей, но, с другой, он, как легендарный пионер-герой, не должен покинуть свой почетный пост продавца в маленьком магазинчике. Ну и так как Данте придется проработать до поздней ночи, перед ним еще неоднократно встанут дилеммы самого различного уровня нравственности.

Сначала Данте придется решать проблемы со своей подружкой Вероникой, которая не считает минет за измену, а Данте с этим постулатом в корне не согласен. Затем Данте придется решать проблемы с продавцом из соседнего магазина Рэндалом (Джефф Андерсон): тот считается другом Данте, однако Рэндал ненавидит покупателей, свой видеопрокат и вообще почти всех людей во всем мире, да и к тому же имеет взгляды на жизнь, с которыми Данте совершенно не согласен, - и все эти факторы изрядно затрудняют их общение.

Ну а дальше денек будет подкидывать сюрприз за сюрпризом: неожиданные, но очень короткие похороны, проблемы с двумя придурками - Джеем (Джейсон Мьюс) и Молчаливым Бобом (Кевин Смит), - шатающимися у дверей магазинчика, продажа сигарет несовершеннолетней девочке, странное появление бывшей подруги Данте Кейтлин (Лиза Спунхауэр), а также последующие за этим события случайной некрофилии. Короче говоря, денек получился - я вас умоляю...

***

Фильм "Клерки" - один из немногих представителей картин, сделанных за две копейки на коленке, которые тем не менее стали буквально культовыми. Так было с "Эль марьячи" Родригеса и с "Бешеными псами" Тарантино. Аналогичная история произошла и с данным фильмом Кевина Смита...

На первый взгляд "Клерки" - картина совершенно непритязательная и похожа на документальное кино. Два продавца (клерка) из мелких магазинчиков Нью-Джерси. Сценки у дверей этих магазинчиков и внутри этих магазинчиков. Изредка происходящие более или менее яркие события, которые тут же сменяются сонными диалогами Данте с Рэндалом, Данте с покупателями, Рэндала с покупателями и пацанами, болтающимися на улице. Но вот тут как раз вся суть - в диалогах! Они написаны и исполнены просто изумительно! Персонажи картины обсуждают те вещи, которые актуальны у их сверстников, и звучит это весьма жизненно и естественно. Плюс - в фильме присутствуют весьма яркие и также вполне узнаваемые типажи.

Впрочем, что типажи, что диалоги - все это Кевином Смитом взято из его собственной жизни в Нью-Джерси: в образе Рэндала Кевин вывел самого себя и даже сначала собственноручно хотел сыграть эту роль, но потом решил, что как режиссер он должен удовлетвориться чем-нибудь эпизодическим, - так родилась знаменитая парочка - Джей и Молчаливый Боб, - которая после этого появлялась почти во всех фильмах Кевина Смита. (Кстати, на роль Джея сначала пробовался Джефф Андерсон, сыгравший Рэндала.)

Это была чисто любительская работа: деньги на фильм Смит и его товарищ по учебе в киношколе Скотт Мосье, который стал продюсером, собирали по знакомым, снимали с кредитных карточек, а Кевин для фильма даже продал свою любимую коллекцию комиксов, которую, впрочем, позже выкупил обратно. Картина снималась на 16-миллиметровую камеру в черно-белом варианте и стоила $26 800. Права на саундтрек к фильму обошлись в $27 000, и это был чуть ли не единственный случай в истории кинематографа, когда стоимость саундтрека превысила стоимость всей картины.

После этого Смит с Мосье составили слово clerks из букв, надерганных из различных известных логотипов (Cosmopolitan Magazine, Life, Rolling Stone, Ruffles potato chips, Clark Bar, Goobers box), смонтировали картину и отправили ее на фестиваль в Санданс, где фильм произвел фурор, получил приз и привлек пристальное внимание человека, который за два года до этого выпускал в прокат "Бешеных псов" Тарантино, - Харви Вайнштейна, директора студии "Мирамакс".

Чутье Вайнштейна не изменило ему и на этот раз: "Клерки" заработали в прокате более трех миллионов, что для фильма с бюджетом в $230 000 (учитывая вложения в прокат и раскрутку) было более чем замечательно, ну а Кевин Смит получил возможность снимать уже "по-взрослому", в результате чего на свет появились фильмы "Тусовщики из супермаркета", "В поисках Эми" и умопомрачительная "Догма". И только через десять лет, в 2004 году, Кевин Смит решил предать память "Клерков" и снял фильм об этих гр****ых семейных ценностях - "Девушку из Джерси". К счастью, поклонники его все-таки не линчевали, и Смит быстренько занялся проектом "Клерки-2", который должен представить на суд публики летом 2006 года.

Но вернемся к первым, классическим "Клеркам". Несмотря на то что это фактически любительский фильм (да еще и черно-белый), у миллионов фанатов Кевина Смита он был, есть и будет одним из самых любимых. Потому что в "Клерках" есть то, чего нет в "правильных" картинах, снятых в совершенно иных, профессиональных условиях: молодость, напор, полнейшая независимость, отсутствие всяческих табу и умение рассказать о самих себе - таких, какие мы и они есть на самом деле. Рассказать о проблемах, которые их волнуют, причем именно тем языком и теми словами, с помощью которых они общаются и в жизни. Ну и прибавьте к этим изумительным диалогам и целой шеренге весьма забавных характеров несколько блестяще придуманных и сыгранных эпизодов, среди которых совершенно изумительная лекция о вреде курения.

Диалоги и эпизоды в картине достаточно брутальны, поэтому, если вы падаете в обморок от слова "минет", ну или же еще не знаете или уже не помните, что это такое, - вам "Клерки" смотреть не рекомендуется. Всем остальным - вполне можно. А уж менеджерам по продажам и тинейджерам, запутавшимся в своих отношениях с подругами, - так просто обязательно смотреть! Непременно смотреть!

[Ozzy]

Комедия "Клерки 2" (Clerks II)
Режиссер - Кевин Смит.
В ролях - Брайан О'Хэлоран, Джефф Андерсон, Розарио Доусон, Джейсон Мьюс, Кевин Смит, Дженнифер Швальбах-Смит, Тревор Ферман, Бен Эффлек, Джейсон Ли, Зак Натсон.
Производство - США, 2006.
Продолжительность - 97 мин.
Бюджет - $5 млн.
Сборы по миру - $27 млн.

Рэндал: "Христос взошел на крест, чтобы спасти людей, а что мы придумали в благодарность? Этот мультик?
Элиас: Но если бог сначала создал человека, а затем человек создал "Трансформеров", значит, "Трансформеры" - это дар божий."

Сексуальный Жеребец: "Я скучаю по моему ослику."


This film about donkey hot.
Bublik the cat


Разумеется, можно ожидать, что хорошо знакомые нам еще с первых "Клерков" Данте (Брайан О'Хэлоран) и Рэндал (Джефф Андерсон) за прошедшие десять лет все-таки нашли себе местечко получше, чем работа в маленьком магазинчике Нью-Джерси "Продукты по-быстрому" и паршивом видеопрокате, в котором даже юный Тарантино не стал бы работать ни под каким видом. Как ни странно, они и правда сменили место работы, но под воздействием обстоятельств, потому что этот чертов магазинчик, что б он сгорел, все-таки сгорел: нет, это была не террористическая акция, а просто старина Рэндал по своему традиционному раздолбайству таки не выключил кофеварку.

Так что когда сама судьба подтолкнула парней к решительным действиям, они закусили удила, да и решительно перешли работать в фастфудную забегаловку "Муби", где посетителей сначала встречает мычание, а потом гамбургеры, картошка фри и прочая дрянь из серии "Скажи ожирению - здравствуй, но не прощай".

Впрочем, Рэндалу на самом деле все равно, где заниматься дурью, ненавидеть клиентов, принципиально неполиткорректничать и отпускать свои сальные шуточки, настоянные на том самом многоразово пережаренном масле, в котором барахтается картошка фри. А вот Данте - не все равно, но в "Муби" его держит наличие симпатичной начальницы Бэкки (Розарио Доусон), с которой у Данте некоторые шуры-муры и даже состоялся один романтический момент на разделочной доске, которая находится в ведении Рэндала.

Впрочем, Данте-то уже на все наплевать - он отрясает прах несчастных булочек со своих ног: парень обзавелся слегка перезрелой, но вполне еще бойкой невестой Эммой (Дженнифер Швальбах-Смит - кстати, супруга Кевина Смита), и она его тащит в Флориду - жениться, жить в доме, который им подарят ее родители, ну и управлять бензоколонкой, которую отец Эммы обещал подарить Данте. Представляешь, чувак, собственная бензоколонка! Это же круто!

Однако Рэндал так не считает. Подумаешь, какая-то чертова олигархическая собственная бензоколонка! Зачем уезжать из Джерси, чувак? Здесь твоя родина, твоя работа. И пусть даже это не самая лучшая работа в мире, но она твоя, и ты можешь находиться в полной гармонии с самим собой.

Джей (Джейсон Мьюс) и Молчаливый Боб (Кевин Смит) с Рэндалом согласны. Нельзя бросать свою малую родину, какой бы говенной, чувак, она ни была. Потому что здесь и стены помогают толкать марихуану, здесь обаяшка Бэкки, ну и вообще - надеемся, чувак, что твой первый ребенок будет мальчиком и что он будет фанатом "Звездных войн", а не какого-то там сраного "Властелина колец".

***

Как известно, именно с первых "Клерков", снятых тринадцать лет назад, началась карьера режиссера Кевина Смита: фильм был снят на любительскую 16-миллиметровую камеру в черно-белом варианте, обошелся в 26 тысяч долларов (столько стоили 10 минут съемок одной из частей "Властелина колец"), привлек внимание великого Харви Вайнштейна, после чего не то чтобы заработал много денег и помог взлететь студии "Мирамакс", как это случилось с еще одним новичком в кино, снявшим "Бешеных псов" и "Криминальное чтиво", но стал в некоторых молодежных и не только кругах совершенно культовым, а Кевин Смит занял место определенной надежды определенного поколения.

Надежды он оправдал, потому что "Догма" - просто шедевр вызывающе неполиткорректного стеба, а уж какие-то там диалоги - это вообще нечто божественное, прошу прощения за невольный каламбур.

Впрочем, в какой-то момент Смита переклинило, и он снял кино об этих сраных семейных ценностях под названием "Девушка из Джерси", за что чуть было не подвергся полному остракизму фанатов, но быстро опомнился и заявил, что снимает вторых "Клерков", в которых ему тоже есть что сказать об этих семейных ценностях, но уже нормальным человеческим языком, сдобренным, как и полагается в обычной жизни, всякими соленостями, сальностями и вкусностями.

Честно говоря, я боялся смотреть сиквел "Клерков". Я боялся, что Смит стал еще одним кирпичиком в стене мейнстрима. Я боялся, что он не сможет сохранить дух первых "Клерков" и это будет жалкое подражание Смита нынешнего Смиту прошлому - тому, который продал свою коллекцию комиксов, чтобы снять любительский черно-белый фильм.

Но, к счастью, дурные предчувствия не оправдались! "Клерки 2" получились не просто приличным сиквелом, но и даже отличным сиквелом, прошу прощения за невольную прекрасную рифму. Смит, во-первых, полностью сохранил дух первых "Клерков", во-вторых, не уступил ни грамма своих неполиткорректных завоеваний, в-третьих, направил в нужную сторону соответствующие ценности главных героев, ну и в-четвертых, наполнил фильм совершенно изумительными диалогами.

Ну и кроме того, Джей и Молчаливый Боб снова заняли свое достойное место у стены, их любимый бумбокс встал рядом с ними на этот пост номер один, после чего парочка зажгла в своей обычной косячковой манере так, что вышибла нежные циничные слезы у всех тех, кого по определению не могут пробить семейные ценности каких-то там теток из Джерси.

"Клерки 2" - просто блеск! Редко бывают такие удачные сиквелы. Даже удивляешься тому, как Смит сумел полностью сохранить структуру и суть первого фильма и что постаревшие на тринадцать лет персонажи, во-первых, этого не стесняются и не скрывают свой возраст, в отличие от всяких очкастых волшебников, во-вторых, полностью сохраняют актуальность, ну и в-третьих, вовсе не изменяют себе.

Заметно повзрослевший Данте - такой же мятущийся и рефлексирующий, и у него все те же проблемы с бабами. Заматеревший Рэндал - такой же тонкий и ранимый, все так же скрывающий свою утонченность и ранимость под толстым защитным слоем ежовой шкурки, дикообразных рукавиц и скунсовой железы. А Джей и Молчаливый Боб - они, к счастью, вообще не менялись, ведь должно же в этой жизни быть хоть что-то постоянное.

Розарио Доусон, сыгравшая в этом фильме начальницу-подругу Данте Бэкки, отлично вписалась в фильм. Розарио - очаровашка и обаяшка. В сцене в ее кабинете между Бэкки и Данте проскакивает такая "химия", что это можно сравнить только с соответствующей "химией" между засупруженными Смитами - Питтом и Джоли. За сцену на крыше Розарио можно поставить пять с двумя плюсами - столько в ней шарма и искренности.

В "Клерках 2" кроме Бэкки появился еще один новый заметный персонаж - работник закусочной Элиас: молодой парень, воспитанный в суровых христианских традициях, фанат "Трансформеров" и "Властелина колец". Тревор Ферман его сыграл вполне эффектно, хотя в некоторых моментах, на мой взгляд, слегка переигрывал. Но сцена с рассказом о вагинальном тролле его подружки искупает все! К тому же это важный и назидательный момент в деле сексуального воспитания подрастающего поколения.

Некоторые критики ставят Смиту в вину то, что он, дескать, слегка заслюнявил концовку, приведя ее чуть ли не все к тем же семейным ценностям. Да ни черта подобного! Ну да, Рэндал расчувствовался, но, во-первых, это вполне естественно и ожидаемо, ведь не с Элиасом же ему в этой закусочной оставаться вместо Данте, а во-вторых, он отстоял их право быть типичными нью-джерсийскими лузерами, и это можно только уважать!

В "Клерках 2" полно отличных диалогов и классных хохм и несколько совершенно взрывных сцен. Сцена в кабинете Бэкки, когда Данте делает ей педикюр, просто дымится сожалениями и нереализованными желаниями. Сцена на крыше с танцами - великолепно снята. Последующая за крышей сцена заставила нас с Бубликом согнуться пополам в истерике, а после фразы "May your first child be a masculine child!" ("Надеюсь, твой первый ребенок будет мальчиком") диск пришлось останавливать - мы так хохотались, что просто не могли смотреть дальше.

За гениальную дуэль между "Звездными войнами" и "Властелином колец", где у "Колец" не было никаких шансов, потому что в бой пошли одни дарт вейдеры в лице Рэндала, - отдельное спасибо всем. Так же как и за все три части "Властелина колец", гениально продемонстрированные Рэндалом в течение примерно 23 секунд.

Некоторые зрители считают, что сцена немыслимой оргии с участием ослика и Сексуального Жеребца (Зак Натсон) была чересчур даже для Смита, но я так не считаю. Там же все было объяснено. Те из нас, кто были воспитаны на прекрасном, мудром и даже слегка менторском фильме "Мальчишник", всегда мечтали о милой и безыскусной оргии с участием осла. В конце концов, Смит просто реализовал детскую мечту - имеет полное право.

P. S. Нет, милая дама, это не кино для всей семьи. Нет, вам не надо покупать этот диск и звать родителей на просмотр, чтобы ощутить единение. Видите ли, это кино несколько не о тех семейных ценностях. Хотя какие-то ценности там, безусловно, есть. Например, марихуана, которую толкают Джей с Молчаливым Бобом. Не такая уж и дешевая эта штука, раз они сумели скопить такие бабки...

[Бasя]

1.JPGЭлиза Душку. (3).jpg

О шоу, закрытом Fox’ом, - Tru Calling

К большому сожалению телеканал FOX давно славится тем, что капризно не доводит до конца дела, что проявляется в закрытии шоу… Обидно то, что данный телеканал закрывал проекты с оригинальной на тот момент задумкой. О двух таких сериалах и хотелось поговорить.
Tru Calling (Зов Тру, Вернуть из мертвых)
Премьера 2го сезона на телеканале Fox прошла 3/31/2005. Первоначально новый сезон должен был стартовать в октябре, но каждую неделю дату переносились. Вот и допереносились до того, что закрыли. Впервые же серии увидели свет в начале февраля на телеэкранах Новой Зеландии (TV3), задолго до показа на FOX. Причина, по которой FOX решил таки показать второй сезон Тру, оказалась в том, что был закрыт сериал “Тихий Омут” (Point Pleasant) и эфирное время нужно было чем-то забить. Стоит отметить, одно время в сети ходило мнение, что именно сериал “Тихий Омут” стал заменой Тру. В общем, в итоге, ни то, ни другое не было показано до конца.
- ‘Twas the Night Before Christmas…Again - Этот эпизод не был показан на FOX, очевидно, по причине того, что Рождественская серия не совсем подходила к апрелю месяцу.
- Эпизод стал финалом сериала.
- Сериал был закрыт в пользу нового сериала FOX “Тихий Омут”, который потом также закрыли. Очень сходная ситуация уже имела место быть на FOX. После финала сериала “Тёмный Ангел“, его решили закрыть в пользу нового сериал Джоса Уэдона “Светлячок” (Firefly). Последний сериал опять таки не продержался и года. Tелеканал FOX просто специалист по порче хороших и качественных шоу…

[Бasя]

Эксклюзивное интервью с продюсером «Сверхъестественного» Робертом Сингером

4 Октября, 2007

«Сверхъестественное» возвращается на наши экраны, а недавно у нас появилась возможность встретиться с продюсером шоу Робертом Сингером, и обсудить философию сценария, чего ожидать от третьего сезона, и то, как команда переносит негативную реакцию публики на ввод новых персонажей.
Я просматривал ваши прошлые работы, и меня удивило, что вы участвовали в съёмках моих любимых фильмов ужасов, «Трилогия ужаса» и “Жертва всесожжения” . Как вы думаете, похоже ли происходящее в «Сверхъестественном» на старый добрый жанр ужастиков?
Думаю, что основное отличие в технологии. В те времена у нас не было компьютерной графики и видео-эффектов. Тогда все было настоящее, у нас были другие сложности, и мы выкидывали совсем не такие штуки, как сейчас.
А в остальном все так же, мы пытаемся рассказать интересную историю про наших героев. В те времена все дело было только в сценарии, в этом было различие. Например, в «Жертве всесожжения» все съёмки были натуральными, не было ни одного компьютерного спецэффекта.
Как вы думаете, зрители все еще восприимчивы к тем же приемам, что использовались в 70-ых?
Думаю, да. Внезапный испуг, одинокий человек в слабоосвещенном коридоре, и тут вдруг что-то выпрыгивает, это все еще заставляет людей вздрагивать в креслах. Если все сделаешь хорошо, публика отреагирует. И еще, я считаю, что есть много разных способов, например, целая пропасть лежит между Японскими фильмами ужасов и американскими.
Но чтобы все это действовало, надо создать напряжение, предчувствие того, что надвигается. И на телевидении, с ограниченным бюджетом, это достигается при помощи того, чего не видно на экране. Главное, сделать это со стилем, и тогда добьешься того же эффекта, который был бы на экране. У нас нет денег для того, чтоб показать монстров или сверхъестественных персонажей, поэтому приходится напускать туману. И в этом мы преуспели, как мне кажется.
Канал ставит вам много барьеров, диктует, как далеко вы можете зайти?
Каждую неделю нам приходится иметь дело с нормами и стандартами, но, в большинстве своем, они достаточно разумны. Мы стараемся не заниматься самоцензурой. У нас, вроде, неплохо получается, и, кажется, мы ни разу не скомпрометировали себя
.Вас не удивляет, что такое шоу, как «Сверхъестественное», с солидной долей ужасов и остроты, так хорошо пошло на канале, где крутят всякую жвачку типа «Холма одного дерева» или «Сплетницы»?Я не могу сказать, что удивлен. У нас есть два интересных героя, и очень хорошая концепция. Все наши страшилки основаны на реальной мифологии. Мы пытаемся придерживаться этого, и в гугле вы можете найти все то, что обнаруживают Сэм и Дин.
Думаю, эта правдоподобность нам сильно помогает. Еще в шоу много юмора, и это замечательный контрапункт к основной мрачной теме. Да, наверное, мы все же идём не на том канале. Но у нас есть верная публика, настоящие фаны. И это радует, мы чувствуем, что делаем шоу для людей, которые его ценят.
Фаны отметили, что первый сезон больше вел главную линию («мифологию»), а во втором сезоне были, в основном, отдельные эпизоды. Теперь все ожидают возвращения к главной линии. Действительно в шоу были такие тенденции, или все это только ощущения фанов?
Возможно, были. Мы всегда считали отдельно стоящие серии важными. В год мы делали примерно пять серий, в которых раскрывалась общая сюжетная линия. И эти серии двигали сюжет сериала. Мы пытаемся дать ответы на вопросы и развить сюжет в таких сериях. Но я считаю, что отдельные серии – наш хлеб.
Но основной сюжетной линии мы всегда уделяем немного внимания, в каждой серии, чтобы поддерживать в ней жизнь. Но мне очень нравится делать отдельные серии. Все концовки сезонов основаны на основной сюжетной линии, и переносят зрителей в следующий сезон. Не думаю, что первый сезон вел, в основном, одну сюжетную линию, просто в первом она была лучше, чем во втором.
Идея с поисками отца была, на мой взгляд, успешней, чем идея про нервных деток во втором сезоне. В этом году основная линия – про Дина и его договор с демоном, про то, что ему осталось жить всего год, и про открытые адские врата. Мне кажется, что это самая сильная сюжетная линия из тех, что у нас были.
И будет такое же разделение на отдельные серии и серии в сюжетной линии?
Да. Как обычно, первые серии будут с сильной привязкой к сюжетной линии, но потом мы от нее отойдем. Наверное, еще три сюжетные серии будут под конец, и две в середине. А все остальное – отдельные серии.
В тех шоу, где сюжетная линия имеет большое значение, например в «Героях», сценаристы работают сообща. В «Сверхъестественном» происходит так же?
Нет, не совсем. «Герои» гораздо больше привязаны к основной сюжетной линии, поэтому им необходима командная работа, чтоб провести одну тему с первой до последней серии. Нам не приходится кормить этого зверя. Мы проводим одну командную сессию вначале года. А потом, в середине, может быть, еще одну.
А затем мы разбиваемся на мелкие группы, в которых Эрик работает со сценаристами, и я работаю со сценаристами, и сценаристы общаются. Но командной атмосферы у нас нет. Мы предпочитаем, чтоб наши сценаристы писали, а не болтали.
Когда новые героини, Руби и Белла, были представлены публике, реакция была негативной. Вам приходила мысль сменить актрис, или переписать сценарий?
Знаете, очень забавно. Когда такое происходит, это тебя немного тормозит. Мы не можем справится с их реакцией на то, чего они еще не видели. Нельзя реагировать слишком сильно, «публике хотелось бы того», «публике хотелось бы сего». Ничего нельзя предпринимать, пока они это не попробуют, не поймут, нравится им или нет.
Мы в восторге от девушек. Думаю, зрители боятся, что девушки будут сидеть на заднем сиденье Шевроле, и участвовать во всех приключениях. Но их героини вовсе не такие. В первых 6-7 эпизодах вы даже не увидите их вдвоем в одной серии. У них две различные функции, и мы очень довольны ими обеими.
И я надеюсь, что аудитория согласится с нами. Думаю, шоу станет менее клаустрофобным, и зрителям это понравится. Конечно, к публике стоит прислушиваться, но осторожно. Когда я работал над шоу «Лоис и Кларк», зрители требовали поженить их. В конце концов, в четвёртом сезоне мы поддались на уговоры, и остались ни с чем. Так что я всегда отношусь к мнению публики со скепсисом.
Удивительно, как фаны и репортеры интерпретируют информацию из спойлеров. Вы предвидели такое развитие событий? Нет, не совсем. Я понимаю, откуда это взялось, люди всегда подозревают любовь, но это не так. И мы многое сделали для того, что б это было не так. Эти персонажи будут двигаться шаг за шагом, чтоб мы могли наблюдать их развитие, и планировать, что с ними делать дальше. Торопиться мы не будем. В конце концов, это сериал на колесах, и романтические отношения тут ни к чему.
Я надеюсь, что зрители поймут, дело не в любви, и дело не в том, что двое превратятся в четверых, ничего подобного. Зрителям понравится. И мы действительно старались, чтоб новые персонажи не оправдали страхов наших фанов.
«Сверхъестественное» – этот такой проект, который так и просится на широкий экран. Не было мыслей или поползновений в этом направлении?
Нет, этого не будет. Эта идея еще не развилась полностью. Мы становимся своего рода брендом. У нас вышла книга комиксов, которая очень хорошо расходится. Это нечто вроде преамбулы к сериалу.
Там много всего про Винчестеров, их семейную историю, и все такое. Мы подумывали о разных Интернет-фишках, но тяжело думать об этом, когда занят таким шоу. Но, конечно, мы бы с радостью сняли кино. Было бы весело.
Никто из светил жанра ужасов не предлагал стать сценаристом или режиссером какой-нибудь из серий?Нет. Постоянно идут разговоры о намерениях пригласить кого-то. Но обычно они не могут вписаться в наше расписание. Вес Крейвен хорошо о нас отзывался, ему нравится сериал, но мы не этого ищем. Если Стивен Кинг захочет написать для нас сценарий, мы будем только за.
Как только жанровый сериал становится популярным, критики сразу называют его новым «золотым веком». Думаете, есть связь между фэнтези и ужасами и общим уровнем заинтересованности в телевидении?
Думаю, это типично. Жанр добивается успеха, телевидение тут же подхватывает тенденции. В итоге наверху оказываются сливки. Такой сериал, как, например, “Герои”, очень хорошо сделан, а Тим Кринг – великолепный сценарист. Неудивительно, что у сериала бешеный успех. В этом году посмотрим, что будет с другими сериалами этого жанра. Когда опаздываешь, тяжело не быть банальным.
Думаю, телевидение должно быть в первую очередь о персонажах. И если твои герои интересны, шоу хорошо снято, интересный сюжет – это на все времена. Некоторые сериалы 50-х и 60-ых тоже можно назвать «золотым веком». Думаю, дело в цикличности.
Но такие сериалы зарабатывают деньги, хотя и стоят немало. Самое сложное – быть замеченным, ведь сериалов так много. Но как я уже говорил, сливки оказываются наверху. Если хорошим сериалам дают хороший шанс, они добиваются успеха. Лично я считаю, что шоу, идущие на кабельных каналах, гораздо интересней остальных.
За последние пару лет было много безуспешных попыток застолбить этот жанр. Но только «Сверхъестественное» выжило. У вас особое благословение?Да. Шансы получить продление на второй сезон мизерны, чаще случаются закрытия. И если шоу идет уже третий год, как мы, наверняка это удача, и значит, мы все делаем правильно. Но очень тяжело достичь нужного рейтинга, ведь сейчас столько разных кабельных и специализированных каналов.
Разница между успехом и неудачей сегодня совсем небольшая. Надо попасть в небольшой отрезок. Если попадаешь в 14, все прекрасно, у тебя большой успех. А если твоя доля – 11, все, очень велики шансы, что тебя закроют. Вот такой маленький промежуток, но ничего не поделаешь, таково сегодняшнее телевидение.

[Ozzy]

"Бешеные Псы" (Reservoir Dogs)
О фильме

- Основой фильма стал гонконгский боевик 1987 года "Город В Огне" режиссёра Ринго Лама с Чоу Юнь Фатом в главной роли. Тарантино не любит обсуждать это.

- Роль мистера "Синего" исполнил Эдди Банкер, легендарный американский грабитель. Его консультации добавили фильму реализма.

- Персонаж Майкла Мэдсена, Вик Вега - старший брат Винсента Веги (Джон Траволта) из "Криминального Чтива" и подопечный детектива Скагнетти из "Прирождённых Убийц".

- "Бешеные Псы" задумывались Тарантино как одна из новелл "Криминального Чтива".

- Гардероб "псов" был взят Бетти Хейман, дизайнером костюмов фильма, также в Гонконге - Чоу Юнь Фа бистал в таком виде в "Наёмном убийце" и "Светлом Будущем" Джона Ву. Ву, в свою очередь, "снял" костюм с молодого Алена Делона в "Самурае".

- Среди зрителей, демонстративно покидавших сеанс "Псов" иzzа "царящего в фильме насилия" был замечен Вэс Крейвен - Автор "Крика" и "Кошмара На Улице Вязов".

- Название Reservoir Dogs произошло от вольной гибридизации названий двух фильмов - французского Au Revoir, Les Enfants и американского Straw Dogs.

- Первым кандидатом на роль мистера "Оранжевого" был Кристофер Уокен. После его отказа Тарантино решил сыграть "Оранжа" сам. В итоге роль получил Тим Рот.

- В 1978 году пятнадцатилетний Квентин Заступил был задержан полицией за попытку украсть из супермаркета "Кей-Март" роман Элмора Леонарда "The Switch". В следующий раз Квентин вернулся к творчеству любимого писателя через 19 лет, перенеся на экран его роман "Ромовый Пунш".

[Medved]

На сегодняшний момент - пока всё. Продолжение сериала после забастовки, в феврале месяце.

Тим Кринг по поводу окончания второго тома.

"Судьба Нэйтана, застреленного во время пресс-конференции, и Ники, погибшей в пожаре, будет решена только после окончания забастовки.
Бессмертный Адам был телепортирован в тот же гроб, где лежит отец Хиро. Очень символично, что Адам закончит свою жизнь там же, где лежит убитый им Кайто".

Кринг добавляет: "Мы не дали зрителям зацепок, чтобы они не знали, как Адам выберется оттуда. Факт, что он бессмертен, ужасен. Если бы это случилось с любым другим, мы бы знали и надеялись на милосердие смерти. Но только не в случае с Адамом".

По поводу сцены Мохиндер - Майя - Эль: "Кристен Белл прекрасно сыграла в этой сцене. В этот миг Элль понимает, куда она может направить свои способности. Ей нравится слово Герой".

В сериале будет много злодеев. Название третьего сезона "Злодеи" это подтверждает.

"Возращение способностей Сайлера не лучшая новость для наших героев. Первоначально Куинто должен был быть мало занят в третьем томе из-за его сьёмок в сериале Звёздный Путь, но из-за забастовки он вероятно успеет сыграть молодого Спока к началу сьёмок третьего сезона".
Третий Том

После забастовки

Возможно в феврале
Каким изначально был Второй том и что нас ждет в Третьем

Что изменилось за время Второго тома:
1) Кристен Белл должна была появиться в 8-и эпизодах, после чего ее героиню планировалось убить, но благодаря поддержке поклонников, она пока остается в сериале.

2) Эль была представлена как приемная дочь Боба и дочь Мередит, что фактически делало ее сестрой Клэр, но сценаристы отказались от этого из-за упущений в сценарии.

3) Стивен Тоболовски (Боб) тоже имел немного другую историю, должен был быть гораздо более отрицательным героем и даже заставить своего сына Уэста настроить Клэр против отца, но от такого развития сюжета отказались еще в самом начале сезона.

Таким образом, Клэр должна была стать сестрой Эль, о чем говорила Кристен, когда только подписывала контракт, а Уэст должен был быть сыном Боба, чего мы никак не ожидали, хотя и не отказывались от возможности, что он действительно подослан к Клэр. Ну и, конечно, изначально Боб казался более отрицательным, но потом это изменилось.

Теперь о том, что хотят знать многие – о направлении Третьего тома. Не забывайте, что сценарий пока не написан и всё это – лишь планы касательно развития сюжета. Есть еще множество вещей, которые изменятся за время до возвращения сериала.

Планы на Третий том:

1) Али Лартер вернется в сериал, но ее историю планируется закончить уже в этой части.

2) История Майки также закончится.

3) Дэвид Андерс (Адам) вернется и встретит нового друга.

4) Эдриан Пасдар (Нэйтан) – он должен вернуться, так что не переживайте.

5) Закари Куинто (Сайлар) станет еще большим злом, чем был прежде, и когда мы вернемся, он убьет одну из звезд шоу.

6) «Злодеи» - это начало чего-то большего для «Героев» и, надеемся, что они обойдут «Поколения».

Конечно, всё это выглядит интересно, хотя убийство и воскрешение героев уже кажется несколько утомительным… Однако, если вы фанат Нэйтана, начинайте свою кампанию прямо сейчас!

Поклонникам мрачных историй, несомненно, приятно слышать, что Адам и Сайлар возвращаются, чтобы не дать героям жить спокойно. К тому же, ходят слухи, что частью Третьего тома будет злобное альтер-эго Ники – Джессика, а не она сама.
Подробности тут => http://www.myspace.com/theanilater

[Ozzy]

Комедия "Нервы На Пределе" (High Strung)

Режиссер: Роджер Найгард.
В ролях: Стив Одекерк, Джим Керри, Томас Уилсон, Дэниз Кросби, Джани Лейн, Кирстен Данст, Айви Остин, Марк Юджин Робертс, Джули Араског и др.
Страна: США.
Продолжительность: 93 мин.
Год: 1991
Бюджет: $300 тыс.
Сборы в США: $904 тыс.

Ну, вот снова: каждый раз одно и то же,
ну просто с ума можно сойти. Сколько бы
молока вы ни лили в кукурузные хлопья, его всё
равно слишком много. Вы думаете, что можете
отмерить точное количество молока.
Меряйте, читайте инструкцию - ничего не
поможет; всегда его слишком много,
абсолютно всегда, всегда! С ума можно
сойти, твою мать! Вы думаете: сейчас
подсыплю хлопьев - и будет в самый раз!
Но если насыпать слишком много, они
начинают хлюпать. И вот вы жрёте, и жрёте,
и нажираетесь как свинья, и всё равно
не вкусно, потому что молока слишком много, -
каждый раз одно и то же! Вы льёте и льёте,
льёте и льёте, пока больше уже не влезает,
чтоб я сдох. Ну что за жизнь?..

Я! Лучше! Сдохну!

Тэйн Фьюрроуз (Стив Одекерк) - детский писатель. И его всё достало. Не просто достало, а ДОСТАЛО! Не потому, что он - детский писатель, нет. Просто достало. Достало, что молока в хлопьях всегда остаётся больше, чем надо, достал сосед-металлюга с верхнего этажа, который слушает музыку так, что она молотом долбит по башке Тэйна, достали эти дуры-мухи, которые не только разносят заразу, но и пытаются напасть на детского писателя, достал директор издательства, который переспал со своей сотрудницей Мелани (Дениз Кросби), женился на этой сучке и теперь сделал её старшим менеджером.

Мелани - это постоянная головная боль Тэйна. Не единственная головная боль, но значительно большая головная боль, чем мухи, сосед-металлист и странные свойства молока, наливаемого в хлопья. Потому что Мелани - она настоящая сука! Дура, которая считает себя умной, расистка, считающая свои взгляды современными, хамка, уверенная в своём безукоризненном воспитании. Раньше, когда издательством заправлял босс, Тэйну работалось легко и приятно: он писал книжки для детей, их издавали, босс Тэйна хвалил, и ему больше ничего не надо было в этой жизни. Но как только всеми делами стала заправлять Мелани - у Тэйна начались чёрные дни.

Потому что ни один человек не может спокойно слушать ту бредятину, которую несёт эта сука. Но проблема в том, что эту бредятину нужно не просто слушать, а ещё и поддакивать - выражать, её мать, своё согласие. Да, миссис Мелани, я с вами совершенно согласен, миссис Мелани, разумеется, нужно запретить голосовать всем, кто зарабатывает меньше двухсот "штук" в год, - какое право они имеют высказывать своё мнение, эти жалкие недоноски?!!

Тэйн всё время порывается высказать Мелани всё, что он думает по её поводу, однако его удерживают чисто практические соображения: он не может потерять свою работу, потому что иначе ему будет не на что жить и не на что покупать свои любимые хлопья. Тем не менее когда-нибудь эта Мелани всё-таки нарвётся!

Впрочем, и кроме Мелани есть вещи, которые отравляют жизнь Тэйна. Рекламный спам в почте, эти чёртовы продавцы страховок, рекламные объявления по телефону, курящие люди, война во Вьетнаме (да, она давно закончилась, но Тэйн уверен, что, если бы ему пришлось там участвовать, он бы эту войну не пережил), официантки в ресторанах - словом, парень настолько устал от всего этого дерьма, что он уже готов сдохнуть, лишь бы всего этого не видеть. Так, по крайней мере, он говорит - я лучше сдохну!

***

Весьма своеобразный, но довольно забавный фильм, поставленный режиссёром телесериалов Роджером Найгардом. Впрочем, "Нервы на пределе" скорее можно назвать фильмом Стива Одекерка, который сыграл в нём главную роль и был одним из авторов сценария. Одекерк - сценарист, актёр, продюсер и режиссёр. И этого парня, судя по всему, очень многое достаёт в этой жизни, в результате чего бесконечные истерики, которые закатывает Тэйн, выглядят весьма достоверными.

Тема "как меня это всё достало" красной нитью проходит через всё творчество Одекерка. Фильм "Нечего терять" с Тимом Роббинсом и Мартином Лоуренсом и поставил Одекерк, и он же был автором сценария. В "Брюсе всемогущем" Одекерк писал киносценарий и был исполнительным продюсером. Ну и даже в идиотском "Чокнутом профессоре", для которого Одекерк писал киносценарий, сквозила тема того, как этого парня всё достало.

Но с "Нервами на пределе" в этом плане ничего не сравнится! Потому что вот этого парня уж так достало, что просто сердце радуется, глядя на него, - чистое, ничем не замутнённое доставалово, доставшее до полного озверения!

Этот фильм не пользуется особой популярностью. Подавляющее большинство зрителей, которые его включают, бросают это занятие после первых же десяти-пятнадцати минут. Им кажется странным, как можно смотреть подобное кино: молодой парень сидит дома и непрерывно рассказывает о том, как его всё и вся замучило, периодически срываясь в истерику. Плюс - как только он закрывает глаза, ему вдруг является кривляющаяся рожа Джима Кэрри, которая таинственно напоминает о восьми часах вечера - мол, в этот момент произойдёт нечто весьма необычное. Фактически это моноспектакль Одекерка: всё действие происходит в пределах одной квартиры-студии и девяносто процентов экранного времени в кадре находится сам Стив.

Но мне фильм понравился. Потому что, во-первых, это написано и сыграно очень искренне и этим как-то цепляет, во-вторых, потому что Одекерк весьма неплохой актёр, ну и в-третьих, потому что у всех в жизни бывают ситуации, когда всё вокруг начинает совершенно кошмарно доставать: от капающего крана до ситуации в Гондурасе.

Да, фильм грузящий, в некоторых моментах нудноватый и явно утомительный - даже я его смотрел как бы в три приёма, потому что зараз выдержать полтора часа такого загруза сложновато. Однако его вполне имеет смысл посмотреть, если вы любите оригинальное авторское кино, этот фильм один из вполне достойных его представителей. Авторское кино нередко бывает вычурным и сложным для восприятия, в силу того что независимые режиссёры любят вполне простые мысли преподносить весьма замысловатыми способами - ну, просто чтобы добавить себе и своей картине значимости. В данном же случае всё очень честно и без лишних рюшечек: парень просто рассказывает о том, кто, что и как его достали, утомили и замучили.

Несколько эпизодов в фильме - великолепны! Начальное рассуждение о подлой сущности молока с хлопьями, сражения героя с самим собой во время беседы с Мелани, финал беседы со страховым агентом, и просто шедевр - рассказ об официантках с их подливанием кофе и вопросом "Как дела?". Если вы не собираетесь смотреть этот фильм, посмотрите хотя бы эпизод с официантками - он того стоит (скачать, 9 мегабайт)!

Хороший моноспектакль, который мало кто сможет посмотреть от начала и до конца с первого раза, но просмотра этот фильм, на мой взгляд, вполне стоит. Особенно если вас всё достало - в этом случае вы просто найдёте родственную душу! Я знаю людей, которые этот фильм или хотя бы эпизоды из него пересматривали по много раз, - я их понимаю.

P.S. Стопроцентно хороший фильм. Смотрел этот фильм ещё в 90-е и вот недавно случайно наткнулся в "Руси". Я бы сказал, что этот фильм даже в духе "Клерков" от Кевина Смита - те же проблемы, та же скука (нет, не в фильме), те же вечно достающие окружающие, тот же отчаянный поиск смысла жизни, даже некоторые монологи похожи!.. Незнаю, но мне этот фильм почему-то действительно запомнился с хорошей стороны.

[Бasя]

Кристен Белл и Хайден Панеттьерри: «Героические» блондинки

Хейден Пенеттьери. (5).jpg Хейден Пенетьери.(5).jpg Хейден Пенетьери (6).jpg

Вторник, 20 ноября, 2007
Рубрики: Интервью, Сериалы

«Герои» отправились на пляж Сан-Педро для съемок сцены, в которой Мохиндер и Боб пытаются обменять Клер на дочь Боба Элль, которую удерживает в заложниках отец Клер. Этот обмен приведет к трагической развязке – той, что предсказана в рисунках Айзека Мендеса – но пока что Панеттьер и Белл просто развлекаются. Корреспонденты TVGuide.com немного поболтали с двумя подружками.

TVGuide.com: Впервые Клер и Элль вместе в одной сцене – долгожданная встреча очаровательных блондинок!
Kristen Bell: Да, это противостояние ожидают в нетерпении миллионы фанов. Я даже по случаю принарядилась.
Hayden Panettiere: А я как обычно – в форме болельщицы. Я страшно расстроена этим, ведь Кристен одета в дизайнерское платье, и она на каблуках. В Компании клево одевают.
Bell: Да, это моя униформа, в которой я убиваю людей. Но я бы хотела быть в форме болельщицы.
Panettiere: Интересно, если мы поменяемся, кто-нибудь заметит? Было бы как в том кино про близняшек. Но у Кристен плохо с координацией. Она постоянно шарахает людей током направо-налево, и падает.
Bell: Да, потому что они заставляют меня носить каблуки и шарахать людей током! Я похожа на клоуна!
Panettiere: Это еще пустяки, дорогуша. Мне в прошлом сезоне пришлось выпрыгивать из окна, и потом выполнять кувырок, и все это на десятисантиметровых каблучищах. И ничего страшного.
TVGuide.com: Дивы, вы обе чудесны. Расскажите нам побольше о сцене.
Panettiere: Элль знает о Клер все, а Клер понятия не имеет, кто такая Элль. Она знает только, что ее отец неспроста держит Элль в заложниках, и что Элль смотрит на нее недобрым взглядом. Я оглядываю ее с ног до головы со взглядом «Что это за стерва». А она такая типа «Ты меня не знаешь, зато я знаю тебя, стерва!».
Bell: Основная мысль в том, что Элль и Клер – две стороны одной монеты.
Panettiere: Да, «мужчина в роговых очках» не отвел Клер в Компанию, потому что знал, что над ней начнут проводить эксперименты. И знал, во что ее превратят. Но у отца Элль другой подход.
Bell: Тела не могут выносить слишком много электричества и боли, так что психологически Элль немного с приветом.
Panettiere: Мы как Инь …
Bell: … и Янь.
Panettiere: И Элль – это как плохая Клер. Технически мы в сцене не встречаемся, потому что реплик у нас нет. Я только гляжу исподлобья, и поверьте, это несложно сыграть.
Bell: Ничего, нас еще ждет сцена, где я хорошенько фигачу ее разрядами.
Panettiere: [Закатывая глаза] Да лааадна. Она промахивается и попадает в Веста.
Bell: Гы, а я думала, в тебя.
Panettiere: Нет, в него. А потом он валится с ног, и прямо на меня. Какой джентльмен.
Bell: Ох уж эти мужчины! [повизгивают от смеха]
TVGuide.com: Видимо, мисс Кристен Белл не читает сценарий.
Сэндил Рамамурти (Мохиндер): [проходил мимо, и случайно услышал отрывок беседы] Ей все равно, кого из нас бить током. Такова настоящая Кристен Белл. Напишите это в своем интервью. [Смеется и убегает]
Panettiere: Наших героинь очень интересные взаимоотношения. Мы взаимосвязаны, и мы понимаем друг друга.
Bell: Да, мы определенно связаны. Наша динамика изменится в следующих сериях. Подождите немного, и вы узнаете, что у Элль ключ к будущему Клер. У меня есть прошлое с Питером, прошлое с отцом Клер, и будущее с самой Клер.
Panettiere: Нет, у тебя прошлое с моим отцом и настоящее с Питером.
Bell: Нет, у меня будущее с Питером… погодите… [Раздраженно]. Придется почитать сценарий.
TVGuide.com: Забудем о прошлом, вернемся в будущее. Вы познакомились, когда только начинали в Нью-Йорке?
Panettiere: Она меняла мне подгузники.
Bell: Я не меняла ей подгузники.
Panettiere: Когда мы познакомились, мне было 8.
Bell: А мне было… не буду говорить, сколько было мне. Не хочу вспоминать, какой старой я тогда была. Мы работали в одном агентстве. Хайден уже не помнит, но так вышло, что я была в офисе, когда она получила роль в «Вспоминая Титанов». Я была там на встрече, все агенты говорили друг другу «мы знали, что она получит эту роль». У нее были прекрасные белокурые кудряшки.
Panettiere: [Гримасничая] Знаю, знаю, хватит уже…
Bell: Она была очаровательна.
Panettiere: А я смотрела выступление Кристен на Бродвее, в «Томе Сойере». Помню это очень четко.
Bell: Ты мечтала вырасти и стать такой же, как я? До сих пор мечтаешь? [Хайден делает вид, что не слышала вопроса] По правде говоря, Хайден уже тогда была звездой. Она снималась в сериалах, а я была на всяких Бродвеях-Шмродвеях.
TVGuide.com: [Вопрос для Кристен] А вы мечтали сниматься в мыльных операх?
Bell: Нет. Музыкальный театр был мечтой всей моей жизни.
Panettiere: А потом мечта была разрушена - теперь она только в «Героях» снимается.
Bell: Может, Элль запоет.
Panettiere: Я всегда говорила, что нам надо снять музыкальную серию. В съемочной группе много поют.
Bell: Все будут пытаться друг друга перепеть. Джек Колман (отец Клер) поет целыми днями. Сэндил поет. Однажды в машине Маси Ока (Хиро), Закари Куинто (Сайлар) и я решили основать группу. «Герои» на шоу талантов. Мы с Хайден всегда хотели работать вместе, и теперь очень смешно, что мы оказались не друзьями.
Panettiere: Не друзьями в шоу, она хотела сказать. В реальности мы дружим, сегодня даже вместе добирались на работу.
Bell: Машину вела я, мы заблудились, и остановились на какой-то стоянке.
Panettiere: Да, и она хотела высадить меня там.
Bell: Я сказала: «Так, Хайден, ты приехала, выходи».
Panettiere: А я ей говорю: «Кристен, мы снимаемся на пляже Сан Педро, а не в Санта-Монике!»
Bell: Я привезла нас не туда. Нам добираться 10 минут, а мы ехали минут 45.
Panettiere: А теперь оказалось, что она снимается до заката, а я – еще всего в нескольких кадрах. Теперь я застряла тут на пару часов. Даже книжку с собой не взяла. Как-то я не продумала.
Bell: Я уверена, все думают, что это саботаж с моей стороны, но это не так. Но нам нравится саботировать друг друга на съемочной площадке, если при этом, получается сохранить мину.
Panettiere: Сегодня у нас была такая сложная сцена. Я изо всех сил сдерживалась, чтоб не рассмеяться. Кристен хоть может ухмыляться, а мне приходится сдерживаться.
TVGuide.com: На недавнем выпуске Live with Regis and Kelly ты не очень-то сдерживалась.
Bell: Чтоооо? Что ты вычудила?
Panettiere: Сказала нехорошее слово. И это тут же разнесли по всему интернету. Я была вне студии, и папарацци начали толкать ребенка, чтоб подобраться ко мне поближе.
Bell: Я бы им сразу настучала, разве можно толкать ребенка.
Panettiere: И у меня просто вырвалось, я не хотела.
Bell: [Заинтригованно] И что ты сказала? Послала их?
Panettiere: Кажется, да, очень быстро, но кто-то умудрился это расслышать.
TVGuide.com: Но ты стала супергероем после этого – защитница детей!
Panettiere: Я вообще не понимаю, зачем было это освещать в прессе. Что, в мире больше ничего не происходит, кроме того, что 18-летняя (совершеннолетняя) выругалась?
Bell: Хайден самая умная из всех 18-летних, с которыми я знакома. И свою славу она переносит очень грациозно. Я бы так не смогла.
Panettiere: Ой, спасибо. Ты всегда была моим идеалом. [Протягивает руку, и похлопывает Белл по щеке. Обе хохочут]
TVGuide.com: Кристен, надолго вы задержитесь в «Героях»?
Panettiere: [Оживляясь] Да, надолго ли?
Bell: Для Хайден это очень важно, ведь она так любит похлопывать меня по щеке.
Panettiere: Это у нас шутки такие.
TVGuide.com: О чем…?
Panettiere: Кое-о-чем интересном.
Bell: Не можем рассказывать [Их вызывают на съемочную площадку]
Panettiere: Мы что, только что дали интервью?
Bell: Не похоже это было на интервью. Наверное, нам надо было больше рассказывать про сериал, и меньше рассказывать, как мы друг друга любим.
Panettiere: Мне нравится, что Кристин рядом. Мне с ней весело. Она талантливая. Она чудесная. Но я никогда больше не буду вместе с ней добираться на работу.

По материалам сайта TVGuide.com

(с) http://blog.novafilm.tv/

[Medved]

18 Июль 2007 г.
28 месяцев спустя

Вчера, на сайте http://kino-govno.com/ появтлась такая вот новость:

Режиссер Дэнни Бойл больше не делает удивленное лицо, когда у него спрашивают про следующую серию «28 чего-то-там спустя». Дескать, а с чего вы взяли, что продолжение будет? То есть сиквел вас надоумил? Ну, не знаю, не знаю.

Короче говоря, эти времена прошли, и мистер Бойл в открытую говорит, что есть Идея. Мол, он не хотел делать даже сиквел, но раз уж сняли и дали повод для дальнейшего развития, то грех обманывать зрителей.

Хорошая новость — Бойл собирается ставить «28 месяцев спустя» самолично, а не отдавать в третьи руки. Ни с кем не хочет делить удовольствие от постановки картины. В конце концов, снимая «Пекло», Дэнни выкроил немножко времени, чтобы срежиссировать открывающую сцену сиквела, и понял как скучает по кровище и кусачим психам.

Интересная новость — действие триквела развернется не во Франции. Бегуны сделали свое дело, и в Париже теперь нет проблемы эмигрантов, опасных кварталов и похитителей женский сумочек на мотороллерах. Там вообще больше ничего нет. Все самое интересное будет происходить на вашем заднем дворе, дорогой читатель. То есть тот читатель, который прописан в России. Ага, теперь русским придется пережить и нашествие зомби (интересно, старый испытанный метод поджога Москвы сработает?).

Идеи насчет России у Бойла появились, когда он инспектировал Звездный Городок на предмет съемок «Пекла». Тогда отечественное оборудование показалось режиссеру чересчур устаревшим для научно-фантастической ленты. Слава богу, что годимся хоть на зомби-ужастик.