Показать сообщение отдельно
Старый 12.07.2007, 00:10   #7
Strannik
Местный
 
Аватар для Strannik
 
Регистрация: 03.10.2006
Адрес: Москва
Сообщений: 576
Вы сказали Спасибо: 0
Поблагодарили 4 раз(а) в 4 сообщениях
Отправить сообщение для Strannik с помощью ICQ
По умолчанию Музыка и электричество. Часть пятая: Бессмертный Moog


Произведение Роберта Мога (Robert Moog) стало первым музыкальным инструментом, получившим громкое имя "синтезатор". А точнее, коммерческий синтезатор.

"Мог?!" — именно "Мог", а не "Муг". Вообще, по всем правилам английского языка фамилия эта должна бы читаться и писаться через "у", но проблема в том, что фамилия голландская.


Что же касается первого коммерческого синтезатора, то это, в общем, тоже не вполне справедливо: орган Хаммонда тоже ведь был по сути синтезатором, хотя и работал по иным, нежели Moog принципам.


А по поводу коммерческого успеха, так его "Хаммонды" приобрели ещё тогда, когда фамилию "Мог" никто не слышал, и не утратили даже после того, как оригинальные органы перестали выпускать вовсе.


Лев Орлов писал в журнале "Звукорежиссёр", что Роберт Мог многое почерпнул из опыта талантливого инженера Харальда Бодэ, создателя нескольких музыкальных инструментов, во многом предвосхитивших дальнейшее развитие электронной музыки.


Например, в его Warbo Formant Orgel, созданном в 1937 году, появился электронный "формирователь" огибающей — envelope shaper, то, что теперь называется генератором огибающей — envelope generator.


Тому же Бодэ принадлежит инструмент, именуемый Melodium (1938), обладавший клавиатурой, чувствительной к касанию. Напомним, что и Телармониум тоже мог похвастаться такой особенностью, однако до 1970-х, примерно, годов "активная" клавиатура оставалась довольно редким явлением.

Самым главным событием, повлиявшим на развитии электронных музыкальных инструментов второй половины ХХ века, — это изобретение в начале 1960-х годов транзистора и интегральной микросхемы.


"В 1961-м Харальд Бодэ опубликовал в журнале AES научную статью, в которой описывались схемотехника и метод работы синтезатора модульного типа", — пишет Лев Орлов.


"Электрические схемы всех узлов, по расчётам Бодэ, следовало изготавливать по транзисторной технологии, что позволило бы значительно уменьшить размеры аппарата.


А принципиальная схема этого устройства на долгие годы послужила эталоном для создания синтезаторов".


Кроме того, именно Боде предложил называть источник кол****ий звуковых частот не генератором, а осциллятором, чтобы избежать путаницы в терминах: ведь были ещё и генератор огибающей, и генератор низкочастотных кол****ий (LFO — low frequencey generator).


А вот авторство термина VCO (voltage controlled oscillator — осциллятор, управляемый напряжением), равно как и самого аппарата, носящего это имя, принадлежит как раз Роберту Могу.


Ну а теперь некоторые подробности.


Родившийся в 1934 году Роберт Мог с 19 лет занимался — просто для развлечения — конструированием терменвоксов (читайте об этих инструментах здесь). "Это было хобби, с которого я, кроме того, мог получать кое-какие деньги", — говорил сам Мог.



В 1963 году над ним нависла докторская степень по физике в Корнельском университете (Cornell University) — со всем вытекающими последствиями, вроде диссертации.


Диссертацию он писал, конечно, но, судя по всему, его больше интересовали транзисторные терменвоксы (впрочем, позднее свою докторскую степень он благополучно получил).


Одним из клиентов Мога стал композитор Герберт Дойч (Herbert Deutsch), с которым они повстречались на какой-то конференции.


Пообщавшись, они пришли к выводу о необходимости создания новых электронных музыкальных инструментов, и уже в 1964 году появился первый прототип.


В последующие три года создаётся несколько моделей синтезаторов, которые даже ещё не носили имени Moog. В основном они назывались "Модульные системы" (Modular Systems). Их изображения можно найти в фотогалерее на "Мембране" или по этому адресу.


Немало поспособствовал продвижению "модульных систем" Мога и Дойча музыкант и инженер Уолтер Карлос (Walter Carlos).

Сам Мог говорит, что Уолтер (он же, а вернее, она же — Уэнди Карлос: сменивший пол музыкант теперь известен именно под этим именем), довольно сильно помогал им с Дойчем в разработках — в техническом плане.


А потом свет увидела грамзапись "Switched on Bach" — "Подключённый Бах", где произведения великого немецкого композитора игрались как раз на ранних образцах того, что в последствии будет называться "могами" (или, опять-таки, "мугами" — Moogs).


Это принесло немалую славу и Уэнди Карлос, и Могу c Дойчем.


Тогдашние инструменты Мога, кстати, имели совершенно исполинские размеры, и годились только для студии — на сцену их было не выволочь.
__________________
Дорога - она для тех, кто готов пройти через собственный ад, ибо дорога есть удел зрячего и сильного.
Strannik вне форума