Троицкий А.К. Звуки тухлости и машины перемен
 

Часть 1. Что было, что есть, на чём сердце успокоилось.

Давно не встречал я людей, которых вдохновляло бы положение дел в теперешней музыке. Некоторые объявляют, и притом не без гордости, что перестали слушать музыку вообще, о чём не жалеют. Другие зачем-то её слушают, но при этом плюются во все стороны – ужас, ужас, ужас! Третьи, и их большинство, что-то симпатичное для себя в сегодняшнем ассортименте всё-таки находят, но не забывают обязательно оговориться, что раньше-то, конечно, было покруче… С этими последними спорить сложно; ХХ век невероятно избаловал нас удивительной новой музыкой, особенно в «неакадемических» жанрах (хотя и «классика» – от Стравинского до Кейджа, конечно, дорогого стоит…). Музыка была настолько сильна и выразительна, что становилась не только культурным стержнем, но и общим символом целых десятилетий – скажем, годы между I и II Мировыми войнами часто называют «эпохой джаза», а славные шестидесятые все прошли под знамёнами «рок-революции».

Невозможно, однако, сиять в зените вечно. Давно замечено, что законы творческой эволюции (будь то театральный коллектив, художественное направление или музыкальный стиль) практически совпадают с динамикой биологического и ментального развития живого организма: наивное детство, бурная молодость, умная зрелость (с кризисом среднего возраста), красивое (или не очень) увядание, дряхлость, смерть.
Джаз прошёл этот цикл до конца. Фрэнк Заппа 30 лет назад вежливо заметил: «Джаз ещё не умер, но уже попахивает». Творческие гиганты вымерли, уступив место техничным ремесленникам… А даже если и не вымерли: вот, пару лет назад прошли первые за двадцать с лишним лет концерты реанимированного Трио Ганелина, гениального диссидентского джаза семидесятых, и их выступление выглядело хуже, чем надуманно или старомодно – оно выглядело неуместно. Зато универсально уместен миляга Игорь Бутман, поливающий своим саксофонным сиропом неисчислимое количество светских увеселений государственного и корпоративного разлива.
В роке ситуация немногим лучше. Музыкальные открытия «первой свежести» закончились к началу восьмидесятых. Все предъявленные после тогдашней «новой волны» популярные стили – гранж, брит-поп, ню-метал, нынешний «новый рок» – не более чем технологически приукрашенные вариации на темы славного прошлого. (Об изначально вторичном и инвалидном в музыкальном отношении «русском роке» я и не говорю.) Ностальгическая тема доминирует в жанре; если не считать отдельных маргинальных шевелений (о которых речь пойдёт ниже), рок-музыка фактически превратилась в музей собственного имени. В отличие от джаза, в этом музее пока хватает живых экспонатов, но и эти замечательные люди уже максимально обмякли и мало напоминают бунтарей-пассионариев, составляющих рок-иконостас. Точку в героической мифологии рока поставил доходяга Курт Кобейн, и было это уже более десяти лет назад. (Актуальные потуги на рок-героику, в духе алкаша Пита Догерти, выглядят неубедительно и никем всерьёз не воспринимаются).
Рэп закруглился ещё быстрей. Жёсткие, социально-опасные, «антимузыкальные» речёвки чёрных трущоб за четверть века полностью адаптировались к коммерческим канонам, обросли армией продюсеров, растворились в танцевальном хип-хопе и приторном «ар энд би». Если у рокеров путь «из грязи в князи» всегда сопровождался (само)ироничными комментариями, а то и публичным покаянием, то у рэпперов всемерное обогащение и соответствующее обвешивание себя крутыми цацками стало – возможно, в силу расовых комплексов – главной целью жизни и творчества. Когда я узнал, что Эминем – «ум, честь и совесть» рэп-цивилизации – выступил в ресторане «Яръ» для полутора десятков хорошо обеспеченных москвичей, доверие к рэпу и его месседжам сдулось окончательно.
Разочарованная положением дел в роке, джазе и рэпе, часть меломанов ринулась искать утешения во всевозможной этно-экзотике. Однако и тут разборчивых особей ожидал облом. К примеру, ситуация в музыке реггей после ухода Боба Марли практически аналогична той, что случилась в русской авторской песне после гибели Галича и Высоцкого: тотальное измельчание и прискорбное несоответствие высочайшему уровню, заданному великими отцами-основателями… Ресурс «world music», как это ни странно, тоже не обнаружил особой глубины. Симпатичные старички из страны третьего мира (Buena Vista, Эвора…) быстро попали под пяту европейских продюсеров и вошли в зону халтуры/конъюнктуры; потрясающие африканцы-семидесятники все куда-то сгинули: молодые этно-попсовики предлагают подделки для туристов… Хорош был Ману Чао, но быстро выдохся. Я внимательно слежу за этой сценой, и могу честно сказать: за последние пять лет, кроме феноменальных электро-туарегов Tinariwen, ничего выдающегося необъятные просторы world music публике не предъявили.
О попсе говорить будем? Покопаемся в творчестве Бритни Спирс, Робби Вильямса и Pussicat Dolls? (Риторический вопрос).
Короче: так что же, в самом деле, «ужас, ужас, ужас»??
По мне, так вовсе нет. Просто надо места знать.
Одно такое место посещается массово, разными людьми и по разным поводам. Это то, что называется расплывчатым словом «электроника». Практически все, что случилось в музыке реально нового за последние 20 лет, связано с цифровыми технологиями, компьютерами, вертушками и прочими «неживыми» источниками звука (что, кстати, делает довольно бессмысленными идущие сейчас у нас по инициативе мающихся депутатов дискуссии о «фанере» – эта тема давно не актуальна).
Многие упёртые любители «живого звука» с гордостью объявляют, что для них вся электроника – «как китайцы», на одно лицо. Но это, что называется, их проблема. В действительности, современная электроника покрывает не меньшую музыкальную амплитуду, чем традиционные стили, от готических хоралов до рок-н-ролла. А по силе эмоционального и психического воздействия на человека идет даже дальше, чем любая «акустика». Как нетрудно догадаться, это связано с тем, что новые технологии способны производить звуки, частоты и музыкальные конструкции, абсолютно невообразимые для живых инструментов и исполнителей. Нельзя, иначе как на компьютерах, достичь такой бешеной моторики, как, скажем, в хард-кор; или такого сумасшедшего ритмического рисунка, как в драм-н-басс; или таких тончайших тембральных оттенков, как в эмбиент.
Помимо широкого ассортимента новых стилей, от сугубо утилитарных до экспериментальных, электронно-цифровая эра принесла с собой несколько фундаментальных музыкальных (о «коммуникационных» речь впереди) новшеств. Первое: звук, «саунд» стал не менее (если не более…) важным параметром, чем традиционные мелодия и ритм. Второе: сэмплерная техника и диджейская практика позволили использовать музыку, как «вторсырье» – то есть делать новую музыку непосредственно из старой. Третье: компьютеры сделали совершенно необязательным фундаментальный и, казалось бы, принципиально незыблемый институт исполнительства! Чтобы создавать музыку, уже вовсе не обязательно владеть музыкальным инструментом – можно играть мозгами, а не пальцами. Фактически осуществлялась (хотя на другом звуковом поле) мечта идеологов панк-рока: творить музыку, вообще не умея играть. Четвертое: стало реально делать записи любого качества и любой степени сложности, не выходя за дверь собственной спальни и бюджет месячной зарплаты.

Сдвиги эти настолько внушительны, что влияют не только на электронную музыку как таковую, но и ближние, и дальние её окрестности. Симбиоз электроники и рока существует с конца 60-х, но никогда он еще не был столь глубоким и практически всеобъемлющим. Если не считать чисто ностальгической жанровой ретро-музыки, электроникой сейчас нашпиговано все (и зачастую весьма эффективно), что раньше было сугубо «гитарным» – панк, фолк-рок, металл, и даже рокабилли.
Одновременно электро-интервенция провоцирует и синдром «обратной реакции» – назад к акустике, органике, простоте и незамутнённой эмоциональности. Пост-рок, lo-fi, «американа» в 90-е годы; психо-фолк и прочая «новая странная» музыка последних лет очень убедительно доказывают, что и без цифровых примочек можно создавать нечто неслыханное… Хотя самое удивительное и свежее из всего, что я слушал в последнее время (скажем, продукция финского лейбла Fonal), находится на стыке «сырого» и «вареного».

Часть 2. Кто виноват и Что делать?


Допустим, вы согласились, что талантливая новая музыка в природе все же существует. И тут же на ум приходит законный вопрос: а чего ж ее не слышно-то?
Начнем с того, что помимо разных объективных причин имеется одна субъективная, и она проста. Это вы сами, дорогие меломаны! Ваша косность, консерватизм, элементарная леность, в конце концов. Джим Моррисон когда-то пел: «Love comes to those who seek it». Так же и с хорошей музыкой в наши дни: надо быть любопытным, надо тратить время и силы, чтобы ее находить. Самотеком, из клип-парадов MTV и FM-эфира она на вас не свалится, будьте уверены! Качественная свежая музыка почти вся схлынула с рынка ширпотреба и мест массового доступа: канули те счастливые времена, когда «битлы» доносились из каждого окна, про Сантану пели народные частушки, а «Поезд в огне» и «Шар цвета хаки» без устали транслировало ЦТ. За границей в этом смысле немногим лучше: компанию местным «фабрикам», R’n’B и ветеранам составляют локальные корпоративные рок-бездарности от Coldplay до Tokyo Hotel.
Однако не стоит винить во всем изменчивый мир и предполагать, что таланты естественным образом скудеют, а поклонники тупеют. Если это и происходит, то в результате целенаправленной деятельности, и стоит за ней современная музыкальная индустрия с ее цепными клоунами – музыкальными СМИ.
Понятно, что главная и фундаментальная мотивация шоу-бизнеса, - зарабатывание денег. Вместе с тем, так уж удачно получилось, что на протяжении аж нескольких десятилетий прибыли в музиндустрии легко уживались с высоким качеством продаваемых «культтоваров». Более того, яркая, новаторская, даже провокационная музыка стимулировала рынок! И скучные лысые дядьки из рекрод-лейблов, как трудные подростки, не вылезали из подвальных клубов и были готовы подписать контракт с любым чудиком. В том, что Элвис, Дилан, Beatles, Боб Марли недолго маялись в безвестности и стали достоянием человечества в нежном возрасте и буйном нраве, - огромная заслуга алчных, но дальновидных музыкальных корпораций.
Увы! Симбиоз оказался не вечен. С конца 70-х годов индустрия начала расслаиваться на жаждущих наживы любой ценой «мейджоров» и более идеалистичных «независимых»; в 90-е годы пути этих самых «мажоров», контролирующих львиную долю рынка, и хорошей новой музыки разошлись окончательно. (Единственные, кого корпорации могут предъявить в качестве своего вклада в «музыкальный прогресс» последних двадцати лет – это Radiohead. Я лично не поклонник этих артистов, но готов считать их исключением, подтверждающим правило.)
В основе этого явления лежит абсолютно удивительный и парадоксальный, на первый взгляд, факт: крупнейшим звукозаписывающим компаниям вообще не очень-то нужна новая музыка! Дело в том, что самая прибыльная часть бизнеса – это переиздание записей прошлых лет (а «бэк-каталоги» у мейджоров, сами понимаете, впечатляют). И все это неплохо покупается. Опять же, это вы сами, граждане меломаны, своими ностальгическими комплексами и неистощимыми кошельками стимулируете это свинство.
Далее, поскольку подростков нафталином кормить бесперспективно, для ублажения этого контингента возникла новая отрасль – «звезды одноразового использования». Эти юные «з.о.р.и.» быстры и просты в изготовлении; массированная реклама практически гарантирует им продажу нескольких хитов (что отбивает скромные расходы и часто приносит неплохую прибыть); после чего они растворяются, а на смену приходят очередные. (В качестве таковых недавно побывали и наши t.A.T.u, и молдавский O-Zone…) Дрессировку «проектов» осуществляют так называемые продюсеры – люди, сочетающие идеальное знание рынка и максимум конформизма, чтобы этот рынок правильно окучить. В праве этой пакости на существование я отказать не могу (никто, кажется, записями Б. Спирс или «Фабрики звезд» еще насмерть не отравился), но право называться музыкой данная субстанция вряд ли имеет. Продукт – он и есть продукт.

Между двумя реально прибыльными полюсами – милым антиквариатом и уродливыми «продпроектами» - плещется некоторое количество музыки, от которой рекорд-индустрия, в принципе, была бы рада (в силу нерентабельности) избавиться – но как-то, типа, неудобно. По причинам как чистой инерции, так и соображений имиджевого характера. Это, во-первых, творчество престижных ветеранов от Stones и Дилана до R.E.M. и U2 (*Замечу, что самые интересные и бескомпромиссные из «великих – скажем, Скотт Уокер и Том Уэйтс, с «мейджорами» давно завязали.); во-вторых, «примодненная молодежь» - как правило, управляемые эпигоны успешных «независимых» (на сегодняшний день – клоны Franz Ferdinand и White Stripes). Вторая категория особенно важна для поддержания в тонусе музыкальной прессы – в самом деле, не писать же всерьез об Агилере или Тимберлейке… Вообще ситуация в СМИ, в том числе и т.н. «качественных» меломанских журналах, не должна внушать никаких иллюзий: музмедия полностью зависимы от индустрии как главных (а в случае с прессой – почти единственных_ рекламодателей. Ерзанье под клиентов по традиции допускается, но, в конечном счете, кто платит, тот и заказывает.
В России дела обстоят еще мрачнее. Музыкальная индустрия у нас очень хилая, но это не вдохновляет ее на поиски альтернатив (по принципу «голь на выдумки»), а, напротив, делает ее еще более напуганной и зашоренной. Каков поп, таков и «продукт» - более одноклеточной, консервативной, уродливой и в то же время самодовольной музыкальной сцены нет, наверное, ни в одной стране мира. И, боюсь, тезис (из первой части), что сегодняшняя музыка «не стала хуже», - к РФ не относится… У нас стала. Еще 6-7 лет тому назад, споря с нашим главным тогдашним «прогрессистом» Мих. Козыревым, я предположил, что приди сегодня 18-летний Цой с первым альбомом «Кино» на любую нашу радиостанцию (включая тогдашние козыревские) или фирму грамзаписи – его бы отгрузили в два счета и без тени сомнения. Потенциальные цои это тоже поняли – потому и не приходят. (Скорее всего, вообще не хотят лезть в это музболото – к счастью, в стране и за границей есть, чем интересным заняться.) Более того, немногие наши стоящие артисты, которых угораздило в прошлом десятилетии прославиться (Лагутенко, Дельфин, Земфира, Шнуров), чувствуют и ведут себя, как маргиналы. Да, в нынешнем корпоративном музыкальном мейнстриме, где артисту пристало лишь строго выполнять функции управляемого продюсером совка по сгр****ию денег, самостоятельным творческим единицам особо делать нечего.
К счастью, это уже не имеет особого значения, поскольку та модель музыкальной индустрии, что сформировалась в XX веке, сегодня зашла в полный тупик и стремительно загибается. А музыка жива, прекрасно себя чувствует и уже нашла прекрасный выход из кризисной ситуации. Фактически мы живем сейчас в переломный не только для музыкального рынка, но и для всей системы взаимоотношений «музыка-слушатель» период. Это «вторая музыкальная революция».
Смотрите: испокон веков музыка существовала в полутора ипостасях – «живом» исполнении и (несколько позже) нотной записи. На стыке XIX-XX веко случилась «первая революция»: музыка стала тиражироваться на аудионосителях (грампластинках, затем кассетах и CD) и проникла в радио-, а затем и телеэфир. Суть «второй революции» в том, что музыка овладела и стремительно обустраивается в новом глобальном информационном пространстве, не будучи ограниченной ни «вещественными» звуконосителями, ни конкретными эфирными каналами.
Вместо старомодных загнивающих звукозаписывающих корпораций (Sony/BMG, Universal, EMI, Warner) главными «спонсорами» бытования музыки в современном мире и инструментами ее «прокачки» в народных массах становятся динамичные IT-компании: интернет-порталы, производители мобильных средств связи и создатели программного обеспечения. Это в корне меняет положение дел: вся традиционная музиндустрия была, как сейчас любят говорить, «заточена» под распространение аудионосителей, в то время как новая система занимается распространением непосредственно музыки. (CD и DVD, конечно, не вымрут окончательно, но они скоро станут таким же экзотическим «коллекционерским» ассортиментом, как виниловые пластинки.)
Новая музыкальная реальность может быть описана рядом качественных параметров:
1. Доступность: вы можете выудить из сети абсолютно любую интересующую вас музыку.
2. Оперативность: вы можете сделать это за считанные минуты.
3. Повсеместность: появляется все больше мобильных телефонов, с которыми вы можете услышать и при желании скачать из сети все, что пожелаете.
4. Интерактивность: с интернет-ресурсами типа MySpace вы можете поддерживать непосредственный контакт с любыми музыкантами; глобальный обмен файлами.
5. Самостоятельность: можно составлять собственные сборники по индивидуальным меркам.
6. Экономичность: бесплатных музыкальных услуг в киберпространстве становится все меньше, и тем не менее... Зачем покупать за 20 долларов альбом, если можно скачать 2-3 имеющиеся там лучшие песни и заплатить за них на порядок меньше?
Не сомневаюсь, что этот список будет удлиняться. Освоение целинной территории только началось. Недавно, скажем, я впервые увидел, как ди-джей осуществляет микс с двух мобильных телефонов. А известный артист Бек в свеженьком интервью сказал, что полноценную версию его следующего альбома он выложит только в сети и в него можно будет играть как в компьютерную игру.
Для наших географически и лексически отчужденных музыкантов Интернет и весь «новый музыкальный порядок» - это дар божий, и удивительно, что до сих пор почти никто эти ресурсы как следует не пользует. Пятилетней давности успех ростовских «ППК» так и не стал руководством к действию, похоже, наши ребята сознательно предпочитают местечковые заработки глобальным прорывам. Хотя.. знаете, кто сегодня самые популярные российские артисты за рубежом? Не Пугачева, не «Аквариум» и даже не «Тату», а никому тут не ведомая саратовская электронная группа «Нежное это». Самодельный видеоклип с их песней скачало из сети уже около миллиона человек по всей большой круглой планете. Но на «корпоративах» халтурить им не светит. Что ж, каждый сам выбирает свой мир и свое время. Песенка «Нежного это», кстати, называется «Будущее прекрасно».

по материалам Rolling Stone №№10,11 2006

ИМХО
 

Очень интересный такой набор слов, от маэстро (изрядно бухающего кстати);
Успел пнуть КолдПлэй даже, хотя их вылизанный саунд я предпочту любому бунтарскому шедевру Зе Битлз ( я имею право так считать, ибо я выбираю, а не меня, ок? );
Насчет музыки через Интернет:
С нашей "Практикой"!? Не смешите. А мы ведь не самый отсталый город на планете.
( Ежегодно на континенте "Африка!!" умирает около 5 млн. человек, по причине голода; Людям есть нечего бла, а Артемий "Боля" Троицкий с честными звуками инэта, мне смешно лично).

[Кстати Radiohead готовы в принципе выпустутить свой LP_7 в Инэте, но Том Йорк сказал, что у радиоголовы много фэнов с плохой паутиной, поэтому все будет по-старинке.
Но контракта ни с одним лейблом у них пока нет, но я думаю это не проблема, статус позволяет т.е.;]

Грубо говоря мне сейчас легче съездить за "носителями" в Москву\Спб и получить нормальный звук на своей системе.
А если я беру родной диск за косарь скажем, так это вообще праздник ( ну это для тех, кто понимает, это не фетиш, лично для меня ) , кач-во исполнения, звучание, буклет, коллекционная значимость ч\з года - такие бонусы даст вам только CD-DA.
Про кач-во звучания и исполнение Винилов - я вообще молчу, вне конкуренции;
По вопросу кач-ва МП_3 (а именно такой формат вам предложат на iTunes Shop к примеру)
Ну на плеер еще потянет, но на более высокую рангом аудио-систему - ни в коем случае; если вы конечно уважаете свои Уши))
Плюс ипользование подобных порталов (торгующих пластинками в мп3 ч\з инет) подразумевает наличие у вас Банковской Карточки. Она что? у каждого 15-летнего есть?
Все другие мазафакерские порталы типо "трэк-за-смс_ку" - не в счет; Это полное дерьмо, простите.
*Здесь я отдаю честь своему кассетнику, который я юзал без всяких заморочек;
В итоге вся эта "вторая революция" - полная хрень.
МП_3 альбомы уже сейчас напоминают Фаст-Фуд.
"Съел" (Закачал), "Переварил" (Послушал), "Туалет" (Стер\Забыл);
Как они собираются защищать свои мп_3 файлы, я просто не представляю, один чувак закачал\заплатил\выложил - 10 миллионов скачали.
Музыкантам в карман - нули, а то и минуса;
Аудионоситель должен жить.
Вспомнилось тут:
Лиэм Хоулетт (The Prodigy) сказал как-то:
"Весь этот Интернет - это полная Херь. Люди в конец обленились, им трудно оторвать свой зад, и принести его в муз. магазин." (естественно речь про буржуев, а не про нас. Нас, которым необходимо купить пиратку за 100р. а не за 150р., потому что банально дешевле. У нас другой уровень, у нас вообще все по-другому : ))). )

Насчет написания музла в спальнях\сан_узлах квартир\ и т.д.
Ну что-ж, пример из того, что я знаю наверняка:
The Prodigy _ The Fat Of The Land, который Лиэм "конструировал" у себя в спальне, не был бы так технически совершенен, каким он является, если бы не определенные финансы. Я не затрагиваю вопросы нравится-не нравится, это ваше личное дело.
Я к чему? к тому что "мажорные" лейблы необходимы.
Чтобы получить качественный звук альбома, нужно затратить немало средств на его обработку. Электроника это, не электроника, не важно.
Какой бы музыкант не был талантливый, без денег, так он с демкой и останется. И инэт ему не поможет, ибо звучать это будет адски дерьмово.

Да простой пример:
Уважаемые Троицким Radiohead проводят мастеринг своих альбомов в Нью-Йорке, в студии которой самое совершенное оборудование в мире ( там же проводил мастеринг своего альбома Лиэм ( Always Outnambered, Never Outgunned ) )
Ибо обработка аналоговыми+цифровыми средствами, с которыми умеют работать технари - в разы лучше компутерной, какой бы она совершенной не была.

Другое дело, если Вы поклонники экспрессивного вокала небритого мужика, который не прожевав кусок сырого мяса, схватился за майкрофоун, и тут же записал 30 треков. Такое по____ на чем слушать, такое по____ в каком оно формате.
Вот тут идеальная дорожка "подобному андэграунду" - интернет. Безусловно.

Вообщем, я вижу мнение обычного стареющего мозгвича. Уши которого привыкли к музыке его периода ( как бы он не отмахивался, это чувствуется ).

Уверен, какой-нибудь супер-пуппер проэкт из Таганрога записавшись на хорошем оборудовании - звучал бы в разы лучше, по сравнению с "компутерным методом". - Но такое могут оплатить, только мажорные лейблы, увы, этот мир материален, чудес не бывает.

Формулу лекарства я вижу только одну:
Как по-Путину: "Мозги им(слушателям) надо поменять, Мозги!". Ибо они(слушатели) правят балом, а не лейблы.

Опять же обхожу стороной Нашу Рашу, в которой бойкотируй ты MTV, не бойкотируй - один болт крутить шалав будут.

--------------------------------------------
Весьма преувеличил многие моменты, но тем не менее, общий хар-ер моего отношения к данной проблеме понятен, я надеюсь.

Ну, Троицкий молодец. Начал за упокой и кончил им же. Носители носителями, но главное-то, наверно, ни это. Мало сейчас, имхо, каких-то свежих идей. "Электроника", которая по словам плейбоя сейчас в авангарде муз течения, мне побольшому счету фиолетова так что...
Я лично для себя решил, что надо открывать "новое" в "старом" -)

в этом согласен) но, предполагаю что тов.Троицкий там уже открыл)

с ним согласен во многом, но не во всем) чувствуется явная грань, когда уже всё новое (в музыке)(хронологически новое) просто физически не воспринимаешь...посему и ворчишь, аки старый :" Вот мы в Советское время у-у-у-у")
Тов. Артемий как раз и напоминает подобное..... сам я критичен тоже весьма по отношению к состояние совремнной популярно-музыкальной культуры*, но
не настолько))

* - это всё, что вы (мы) имеете(ем) возможность слышать...симфонии и прочее пишутся...но в стол)

Артемий Троицкий просто офигенный мужик! Именно он дал ход первой волне русского (советского) панк-рока. Участвовал в обороне Белого дома при путче. Пишет правильные статьи в журналы, а раньше вёл передачу по Рен-ТВ, про то, как он ненавидит российский шоу-бизнес!) А вы его музыкальную коллекцию видели? Там несколько тысяч лицензионных дисков! Вот кого можно реально уважать!..:d :yahoo:

Да, я читал эту статью Троицкого раньше в журнале "Rolling Stone". Отличный журнал!

никогда не покупал лицензионных дисков
информация должна быть бесплатна
он оборонял белый дом? чертова скотина

По твоему музыканты должны бесплатно играть свою музыку? А есть им на чё?

Поддерживай артиста, который поддерживает тебя! :)

____концерты

Конешно.. Они с этого получают малую долю. А сколько на себя берут организаторы, продюсеры, всякий там персонал, начиная с техников, заканчивая грузчиками? Они чё, бесплатно пашут? Самую большую прибыль берёт на себя аудио-продукция. А турне, почти всегда, идёт в поддержку нового альбома.

[#Британские бизнесмены продают музыкальные магазины из-за Интернета]
 

Троицкий накаркал:
-------------------------------------------------
Британские продавцы музыки на традиционных CD-носителях вынуждены продавать музыкальные магазины из-за резкого падения объемов продаж в связи с возросшими продажами музыкальных файлов через Интернет.
"В последние шесть лет мы постепенно уходим с рынка продажи развлекательной продукции, который более не рассматривается нами в качестве профильного актива", - заявил известный британский бизнесмен сэр Ричард Брэнсон.
-------------------------------------------------
Интересно что из этого получится;
Не хотелось бы муз. фаст-фуда;
А так неплохо бы ч\з инэт в Lossless (несжатом) формате многие вещи заказать, редкие;
Бывает заинтересовало кое-что - и ни на торрэнте не найдешь, куда уж там на физ. носителе;

Ставя МП3 формат с разным битрейтом,
и ставя не сжатый формат сиди, 98% разницы совершенно ни какой не замечают.
Разница самая выраженная заметна только при проигрывании симфонической музыки, там действительно заметны нюансы и прочее, а вот по части рока практически всё едино, разница только на виниле, но этот носитель сам по себе стоит особняком.
Всё таки живьём слушать это самый норм.

Я ставлю на своем ПК с неплохой стереопарой послушать мп3-альбом Queens Of The Stone Age ( как Рок пример ), слушаю, и потом иду ставлю на отцовской системе Audio CD, этот же альбом.

Вы меня извините, но только глухой не услышит разницы.

А тут недавно читал о проигрывателе обычных СД, стоимостью 24 тыс. евро - дак он по тестам любой винил делает и по сбалансированности общей звуковой картины и по хваленому теплому звуку винила.

Так что рано Audio CD сбрасывают со счетов.

Но будущее все равно за другими форматами, так было с винилом, так будет и с Audio CD;

К сожалению.

Дабы подкрепить свое имхо по "железному" вопросу:

Берите нормальную систему,
берите два альбома: один записанный из мп3, другой обычный\нормальный.

И поставьте на прослух.
Нормальный слух сразу же отметит сухость и неполноценность звука мп3, даже если тэст проводить вслепую.

Эти споры бессмыслены в условиях бытовухи России, но все же Майбах есть Майбах, а не Жигули, хотя и то и другое автомобиль.

Ты, просто попадаешь в 2% слышащих, я же говорил о большенстве, ведь оно диктует рынку потребность. А ценители хорошего саунда будут всегда и это хорошо.
А проигрыватель за 28 уэриков, скорее всего называеться сиди-транспортом, там наверника железное литьё на норм подшипниках, а не пластмассовые шестерёнки.

п.с. Эх, к такому транспорту, два ламповых моноблока и рупорные колонки, и можно улетать в музэкстаз.

[#iTunes]
 

Может не совсем в тему, но....

iTunes начинает работу в России

С 1 января 2008 года известный мировой гигант по продаже онлайн музыки iTunes начинает работать в России. Как стало известно СNEWS, iTunes ведет переговоры о покупке самого крупного легального онлайн-магазина mp3 музыки AudioStore.Ru, база которого на сегодняшний день насчитывает более 400 тысяч музыкальных композиций.

Буквально две недели назад пресса сообщала о том, что iTunes ищет владельца сайта itunes.ru в России. Теперь с уверенностью можно сказать, что «мировой гигант» официально начинает легальные продажи музыки. На сегодняшний день в нашей стране более 80% всей музыки продается нелегально.

Также многие эксперты связывают приход iTunes на российский музыкальный рынок с поправкой к 4-ой части Гражданского кодекса РФ, вступающие в силу уже 1 января 2008 года, делающие недействительными все лицензии, выданные пиратским и полупиратским ресурсам.

По оценкам экспертов, объем российского рынка онлайн-продаж музыки за 2006 год оценивается в $30 млн, это порядка 10% от всего рынка продаж музыки в стране. Лишь 1% от указанной суммы составляет доход правообладателей. В то же время эти цифры не сопоставимы и с показателями мирового рынка: его объем равен $1,34 млрд, таким образом, доля России составляет лишь 2% от общего музыкального «онлайн-пирога».

Кроме того, по прогнозам, уже к 2010 году примерно 25% продаж музыки будет осуществляться в Интернет. В ближайшие 3 года ожидается пятикратный рост музыкального сегмента Рунета: очевидно, законодательные изменения должны простимулировать его легализацию.

Цифровая музыка : Поющие электронщики

С тем, что экспериментальная электроника - это авангард и, в той или иной форме, будущее современной музыки, никто особенно не спорит. Но на пути развития этих "музыкальных нанотехнологий" неизбежно встает одна проблема - человеческий фактор. Ни для какого жанра мейнстримовый успех невозможен без героев-харизматиков. В электронике же бытует принцип прямо противоположный - она не только обезличена, но, зачастую, и вовсе анонимна. Дело здесь даже не в идеологии, сколько в специфике самой музыки. Электронщики люди не самые общительные, страсти к перформансу не питают, предпочитая даже во время концертов не поднимать глаз в зал и прятаться от публики за экраном "макинтоша". В этом, определенно, есть свои плюсы (отделить саму музыку от сопутствующей ей "шелухи" - давняя мечта многих артистов, к тому же никому ведь не приходило в голову упрекать, скажем, Мстислава Ростроповича за отсутствие перформанса), но что, если все-таки попытаться эту невидимую стену пробить? Самый надежный и эффективный способ - взять в руки микрофон. Ничто так ни оживляет и очеловечивает музыку, как присутствие вокала.
Стремление оказалось двусторонним - самым смелым из тех, кто поет песни, захотелось нового звука - этакого дизайнерского хитроумия. Первой тут, конечно, была Bjork - еще на концертах с тура к альбому "Post" в ее сетлисте то и дело появлялась неопознанная песня с достаточно смелой электронной аранжировкой, которая при ближайшем рассмотрении оказывалась вокальным экспериментом поверх трека LFO "Shove Piggy Shove" (классический idm разлива Warp Records). На ее синглах и вовсе обнаруживался весь цвет нетрадиционной электроники - Plaid, Sabres of Paradise и даже Beaumont Hannant. Ее альбом "Homogenic", записанный при участии Howie B и все того же Марка Белла (Mark Bell, LFO) уже без всяких допущений можно назвать idm-пластинкой. 1997-й вообще можно смело считать годом проникновения idm в мейнстрим: помимо выхода "Homogenic", случилось еще несколько знаковых событий. Aphex Twin выпустил сингл "Come To Daddy", который благодаря клипу Криса Каннингема (Chris Cunningham) сделал его поп-звездой, а Depeche Mode пригласили в качестве ремиксеров Speedy J и Andrea Parker.
Сами же электронщики петь пока не решались и даже сторонних вокалистов приглашали неохотно. У Mouse On Mars на альбоме отметилась вокалистка Stereolab, а Майк Парадинас (Mike Paradinas, u-Ziq), как-то раз получил от японской фанатки кассету с собственным альбомом, где поверх каждого трека был записан ее вокал. Казуми (Kazumi) появилась в роли "официальной вокалистки" на его следующем альбоме "Royal Astronomy", но опять-таки - всего в двух треках. Упомянутые выше Plaid, побаловавшись с вокалом на альбоме "Not For Threes", уже к следующей пластинке, эту тему вообще забросили.
Первыми, кто запел сам (хотя и явно не всерьез) были главные оторвы idm-мира: Ричард Джеймс (Richard James, Aphex Twin) и Джонни Хоук (Jonny Hawk, Global Goon). Первый исполнил до умопомрачения смешную песню про жену молочника, а второй, совершенно не стесняясь, подвывал и бормотал себе под нос чуть ли не весь альбом. Ход этот, надо сказать, был просто гениален. С одной стороны, Рич имен среди музыкантов такой статус, что любой его ход воспринимался ордой подражателей как прямой сингал к действию ("всем петь!"). С другой - idm всегда страдал о чрезмерной серьезности, это нарочито дурашливое пение вызвало в тусовке изрядное брожение умов и вообще, произвело крайне полезный встряхивающий эффект.
Примерно тут и произошел водораздел - одни, подобно Autechre, сохранили на лице серьезную мину и отправились искать счастья в авангардном саунд-дизайне, другие заняли позицию, которую можно описать как "вообще-то мы играем поп музыку, просто мы люди современные и на дворе уже скоро двадцать первый век, поэтому результат совсем не похож на то, что вы привыкли слышать по радио".
И тут на свет появляется пластинка, о которой можно смело заявить - вот он, альбом десятилетия. Ничто так сильно не повлияло на эту ветвь музыкальной истории, как диск Radiohead "Kid A". Все пути вдруг пересеклись в одной точке - экспериментальная электроника, дрожащий непоставленный голос и образ харизматического лузера. Дело в том, что раньше все поющие люди были пришельцами из иного мира. Даже Бьорк по меркам электронщиков-домоседов была "звездой из мира гламура и больших денег", но Том Йорк и Джонни Гринвуд для молчаливых интровертов, которые большую часть времени проводят в спальне за синтезаторами и общаются с внешним миром через интернет, были своими в доску. Radiohead хоть и были рок-звездами, позиционировали себя не как эпатажных авангардистов, а как задумчивых интеллектуалов, да и музыка у них вдруг зазвучала экспериментально, но тихо и по-домашнему.
Даже те, кто никогда не слушал гитарной музыки, обратили настороженные взоры к "Kid A". "Аранжировки хороши, но как же он странно поет:", с сомнением замечали одни. "Поет не хуже Глобал Гуна!", комично парировали другие. Здесь надо заметить, что в девяностые музыкальный мир был куда более сегрегирован. Сейчас любитель умной электроники запросто может слушать психофолк, пост-панк и ходить в клубы танцевать под Hot Chip и New Young Pony Club. Тогда же в плейлистах фанатов Autechre в лучшем случае появлялся какой-нибудь drum & bass или что-то из "нетленной классики" вроде Primal Scream.
После этого инди-рок и idm стали сближаться с невероятной скоростью. Особенно, как ни странно, преуспели в этом немцы - довольно быстро вокруг лейблов Monika Enterprise и Morr Music возник даже собственный стиль - "индитроника" (indietronica, т.е. indie + electronica). Характерными чертами его стали субтильный полушепчущий вокал (часто женский) плюс не менее субтильные минималистичные клавиши, похрустывающий и пощелкивающий бит. Гитары и прочую "живость" добавьте по вкусу. Среди хедлайнеров жанра были Laub, Barbara Morgenstern, Styrofoam, Static, появились даже свои поп-звезды. К их числу смело можно отнести Lali Puna (между прочим, любимчиков Тома Йорка) и, конечно, американский дуэт Postal Service. В этой группе объединились сладкоголосый вокалист индии-группы Death Cab for Cutie Бен Гиббард (Ben Gibbard) и хорошо известный в idm-кругах электронщик Джимми Тамборелло (Jimmy Tamborello, Dntel). Бен и Джимми решили сделать еще один шаг в сторону поп-музыки - чуть упростили структуру и начинили свои песни феноменально красивыми запоминающимися мелодиями. Результат превзошел все ожидания - пластинка "Give Up" продалась тиражом около миллиона экземпляров, а группа стала вторым по успешности проектом лейбла Sub Pop, уступив только Nirvana. Следом пошел и еще один американец, Александр Чен (Alexander Chen), выступающий под псевдонимом Boy In Static. Чен водит дружбу с европейской инди-тусовкой, и свой первый альбом выпустил в Германии на лейбле Alien Transistor, которым заправляет Маркус Ахер (Markus Acher) из группы The Notwist. Технически, из всех поющих электронщиков, Чен звучит наиболее близко к Radiohead образца Kid A, но радикально отличается от британцев настроением - подобно Postal Service, песни у Чена светлые, мелодичные и удивительно умиротворенные. Так, наверное, звучал бы Том Йорк, если бы прошел курс лечения в неврологической клинике и плотно подсел на антидепрессанты.
Совсем иной путь выбрали короли электроники девяностых Future Sound of London. Вообще исчезнув на несколько лет со сцены, они вернулись с пластинкой, которая опять обогнала всех на один шаг - это был даже не гибрид рока с электроникой, а просто рок-альбом, этакое монументальное психоделическое полотно под семидесятые. С учетом того, что предыдущие диски FSOL фактически были "звуковой аппликацией", т.е. не игрались, а клеились из кусочков, уход в стопроцентно живой саунд как минимум заслуживает уважения. Недавно на этот же тернистый путь ступил и Джеймс Лавель ( James Lavelle), выпустив рок-пластинку со своим "проектом переменного состава" U.N.K.L.E..
Двигается в сторону живого звука и Ульрих Шнаусс (Ulrich Schnauss), начинавший как стопроцентный айдиэмщик, Ульрих от альбома к альбому прибавил в размазанных гитарах и вокале, да и ритм-секцию оживил, тем самым, медленно, но верно двигаясь в сторону дрим-попа и шугейза. Немец, к тому же, всячески открещивается от собственной принадлежности к idm-тусовке - звук первого альбома, мол, был компромиссным, а сам он всегда тяготел к гитарному звучанию. Собственную генеральную линию Шнаусс подчеркивает и в выборе тех, кому делать ремиксы. Среди его клиентов - сплошные нео-шугейзеры вроде Asobi Seksu, либо выходцы из распавшихся уже культовых шугейз-коллективов начала 90х.

Однако самый яркий пример "запевшего электронщика" это, конечно, Саша Ринг (Sasha Ring, Apparat). Немец сделал себе имя, записывая точеный и насыщенный деталями, но абсолютно холодный idm по заветам Autechre, став одним из столпов жанра, и не стал в этом закукливаться, а предпочел расти вширь. Сначала Саша увлекся танцевальной музыкой, а затем и вовсе собрал живую группу. Гастролировать с живым составом Саша поначалу не решался, да и к микрофону сам не подходил, подключив к процессу вокалиста Раза Охару (Raz Ohara), однако, в конце концов "сломался", запел сам и именно вещи с его вокалом ("Arcadia" и "Birds") стали на его, и без того замечательном альбоме "Walls", лучшими.
Саша сделал еще один важный шаг - собирая группу, он сразу думал о том, как исполнять этот материал живьем. Дело в том, что даже FSOL, у кого на записи нет ни одной сэмплированной ноты, живьем выглядят довольно жалко - вместо рок-группы перед зрителями оказывается сомнительное шоу, где живьем исполняется едва ли половина и даже вокал частенько идет в записи. Аппарат же намеренно "минимализировал" живой сетап, отказавшись от "подложек". "Я не могу позволить себе возить с собой много музыкантов, - говорит Ринг, - поэтому каждый из нас должен выполнять максимум работы на сцене и играть как минимум на двух инструментах".
Но, как ни стараются электронщики перевоплощаться, а в умении устроить перформанс артисты старой школы дают им огромную фору и кто-то рано или поздно должен был этим воспользоваться. Самыми смекалистыми оказались Mouse On Mars, которые и раньше пользовались репутацией лучшей концертной группой среди электронщиков. Про них даже небезосновательно поговаривали, что их альбомы - бледная тень живых выступлений, а тут еще и решили "укрепиться", расширив для записи сингла "Wipe That Sound" состав фронтменом старой пост-панк группы The Fall Марки Смитом (Mark E. Smith). Получилось до того хорошо, что Ян, Энди и Марк решили и дальше работать вместе, образовав трио Von Sudenfed. Свежеиспеченная группа отлично вписалась и в очередной виток моды на пост-панк, и в перманентно доминирующий в музыке двухтысячных тренд ко всевозможным смешениям и возвратам.
Похоже, что именно в этом направлении стоит ждать развития событий, благо почва под такими коллаборациями уже "унавожена" - в танцевальной электронике редкая пластинка сейчас обходится без "guest appearance" пары-тройки звезд восьмидесятых. Тут и Гари Ньюман (Gary Numan), и Ховард Джонс (Howard Jones), и Африка Бамбата (Afrika Bambaataa). Так что если вдруг на следующем альбоме Telefon Tel Aviv вдруг запоет, скажем, Лори Андерсон - не удивляйтесь.

Цифровая музыка : Прозрели


Звукозаписывающий гигант Sony BMG заключил контракт с системой безопасного и бесплатного распространения музыки We7. Это значит, что с конца апреля 250000 композиций из обширного каталога лейбла станут доступны пользователям веб-сайта для потокового прослушивания. Очень неплохой прогресс для ресурса, который открылся в мае 2007 года, предложив пользователям всего лишь 30 треков. Один из основателей We7, Питер Гэбриэл (Peter Gabriel) говорит: "Наша схема дает слушателям бесплатную музыку, а музыкантам и правообладателям - источник доходов". Источник заключается, как нетрудно догадаться, в рекламе. Поскольку в данный момент сайт имеет более ста тысяч зарегистрированных пользователей, которые за прошлый год скачали более двух миллионов треков, модель работает очень хорошо.
Ну а Sony планирует таким образом увеличить продажи, справедливо полагая, что продать песню гораздо легче, если перед этим дать ее послушать.

Цифровая музыка : Эwwwолюция

Компания Yahoo направит усилия на продажу композиций в Интернете. В данный момент идут переговоры с ведущими лейблами о возможности продажи музыки в формате MP3 или бесплатного получения пользователями при наличии выручки за счет рекламы. Сервис должен быть запущен в этом году, по неофициальной информации соглашения будут заключены как минимум с двумя лейблами. Предположительно основное внимание Yahoo уделит бесплатному распространению музыки.
В свою очередь, музыкальный сервис Last.fm анонсировал новую бизнес-модель. Теперь пользователи смогут бесплатно до трех раз в потоковом режиме прослушать любую песню от крупнейших звукозаписывающих компаний - EMI, Sony BMG, Universal и Warner. После этого им предложат заплатить за подписку на платный каталог музыки Last.fm. Также пользователи получат возможность бесплатно слушать и скачивать музыку от независимых исполнителей, которые будут получать отчисления от Last.fm при каждом использовании их песни. Доходы сервис будет получать от онлайн-рекламы.

Цифровая музыка : Warner Music получил российское гражданство


28 февраля в пресс-центре РИА "Новости" с должным официозом и сдержанным пафосом состоялась пресс-конференция по поводу подписания договора между Фирмой Грамзаписи "Никитин" и Warner Music International.
Уже на протяжении четырех лет Warner Music International с переменным успехом делали попытки громко и красиво выйти на российский музыкальный рынок. Теперь же можно констатировать свершившийся факт - российский партнер для Warner Music International найден, и им стала "Фирма Грамзаписи "Никитин". В феврале европейское представительство Warner Music International и "Фирма Грамзаписи "Никитин" подписали соглашение о дистрибьюции своего каталога на территории России.
В ходе пресс-конференции глава ФГ "Никитин" Алексей Никитин рассказал журналистам о том, как, после подписания соглашения, изменится расстановка приоритетов для его компании, и в каком ключе будет происходить сотрудничество с западным мэйджором.
По словам Алексея, в ближайшее время основной упор будет сделан на максимальное распространение лицензионного каталога Warner в так называемом кириллическом виде. При этом "Никитин" обещал не забывать и о российских артистах, которые давно и успешно сотрудничают с лейблом и о новых контрактах с потенциально успешными "домашними исполнителями".
Слова своего одобрения по поводу подписанного соглашения, срок действия которого Алексей Никитин предпочел не оглашать, замолвили лидер ВИА Машина времени, легендарный Андрей Макаревич, генеральный директор "Первого Музыкального издательства" и "Ворнер/Чаппел" - Максим Иванович Дмитриев и региональный директор Международной Федерации Производителей Фонограмм (IFPI) - Игорь Борисович Пожитков, составившие компанию директору Никитину в президиуме.
На вопрос о том, какие варианты борьбы с пиратством они собираются предпринять, участники пресс-концеренции ответили, что они намерены выпускать конкурентоспособную продукцию, которая по качеству почти не будет уступать западным аналогам, и будет изготавливаться на заводах, одобренных IFPI. Тем не менее, озвученные отпускные цены несколько озадачивает: как сообщается, стоимость продукции будет составлять в среднем 250 - 300 рублей.
К некоторому сожалению собравшихся, Алексей Никитин предпочел не отвечать на вопросы, связанные с легальной дистрибуцией и продажей каталога Warner Music International в интернете. Более того, г-н Никитин не стал комментировать вопросы представителей компании Soundkey и газеты "КоммерсантЪ", как ФГ "Никитин" в составе компании Digital Access собирается бороться с пиратством в интернете.
Тем не менее, нельзя не отметить тот факт, что на российский рынок выходит четвертый мейджор, без которого музыкальная палитра была далеко не полной. А наработанный мировой опыт позволит новой компании проводить агрессивную политику продаж.

Цифровая музыка : Лейбловедение

Ни в какой точке музыкальной истории лейблы не играли такой важной роли, как в современной электронике. Сейчас, задав меломану вопрос "какую музыку ты любишь", запросто можно услышать ответ в духе "мне нравится лейбл Compost Records". Здесь лейблы часто главнее артистов и причин на то несколько. Во-первых, электроника, по традиции, сложившейся еще в конце восьмидесятых, часто анонимна. Музыканты легко меняют псевдонимы, ухитряясь при этом играть под разными именами совершенно разную музыку. Поэтому бренд "имя артиста" здесь ценится не так, а функцию носителя определенной музыкальной идеи, собственного звучания, берет на себя как раз лейбл. А вместе с этим - несет и ответственность за то, что материал достаточно хорош. За многими лейблами закрепилась репутация "знаков качества" - так, например, любой, сколь угодно не раскрученный артист, выпустив пластинку на WARP или на Kompakt, может быть уверен в том, что на него наверняка обратят внимание. Принадлежность к "элите" увеличивает гонорар и раз и навсегда снимает вопросы из серии "кто ты вообще такой?" .
Расцвет культовых лейблов наступил в первой половине девяностых. Warp, Skam, Metroplex, Rising High, MFS, Instinct, Harthouse, Rephlex, Worm Interface, GPR - за каждым из этих названий стоял собственный звук, собственная история и плеяда музыкантов. Что стало с теми, кто пятнадцать лет назад создавал этот культ? Живы ли они, какую музыку выпускают и какое место занимают на сегодняшней музыкальной карте? Попробуем провести небольшое исследование, прибегнув, где надо, к приемам музыкальной археологии.
Сначала о плохом. Увы, больше половины из культовых лейблов девяностых - мертвы. Причин на то много - многие из них банально финансовые. Кто-то потерял чутье и начал штамповать неудачные пластинки, кто-то не пожелал меняться и проморгал смену эпох, кому-то просто помешали обстоятельства. Другая причина в том, что многие лейблы держали музыканты и одной из первичных целей был выпуск своих собственных релизов. Когда же острая необходимость в этом отпадала, лейбл немедленно отправлялся в "спящий режим". Так что начинать приходится с некрологов. Все, о ком мы будем говорить в первой части - мертвы, пребывают в коме, либо влачат жалкое существование.
GPR, один из первых супербрендов интеллигентного техно, стал одновременно и первой жертвой жесткого рекорд-бизнеса. За период 1993-1996 General Production стал стартовой площадкой для таких звезд, как Black Dog, Plaid, Luke Slater, Beaumont Hannant и именно здесь они выпустили свои лучшие релизы. Однако в 1996-м у GPR начались проблемы с дистрибуцией и лейбл тихо "свернул пожитки". Их релизы немедленно стали "уходить" с аукционов за рекордные суммы - за виниловое издание Beaumont Hannant "Texturology" (несмотря на одно и то же название, с CD-изданием у винила нет ни одного общего трека, это просто другой альбом) давали несколько сотен долларов. Таким спросом было грех не воспользоваться и в двухтысячные GPR, расплатившись с долгами и решив все юридические вопросы, подумал было восстать из пепла и напечатать несколько переизданий, но и этот проект, что называется, "не пошел". С тех пор о лейбле ничего не слышно.
Лейбл Harthouse, ведомый Свеном Фэтом (Sven Vath), в девяностые был флагманом немецкого техно-транса. "Хартхаус" был домом для Hardfloor, Resistance D, Alter Ego, Marco Zaffarano и Оливера Либа (Oliver Lieb) и слыл одним из самых коммерчески успешных электронных лейблов. Однако в 1997-м, когда трансовая волна пошла на спад, Harthouse решил расширить формат, кидаясь то в даунтемпо, то в жесткое техно. Как это часто бывает, меры успеха не имели - на лейбле начались финансовые проблемы. Свен разругался с владельцами (лейбл существовал под "крышей" могучего WEA) и бросил свое детище, отправившись создавать компанию Cocoon. Хартхаус был куплен компанией UCMG и переехал из Оффенбаха в Берлин. A&R менеджером новые хозяева назначили Оливера Бондзио (Oliver Bondzio) из группы Hardfloor. Но при нем лейбл вел жизнь почти растительную - издал несколько невнятных релизов, выпустил пяток переизданий, но в целом был скорее мертв, чем жив. В 2003-м лейбл был снова закрыт, а год спустя название было куплено компанией Daredo Music. Под старым брендом был создан фактически новый лейбл Harthouse Mannheim, издающий ничем не примечательный немецкий тек-хаус. К чести новых хозяев надо сказать, что они все-таки пытаются спасти репутацию и продемонстрировать связь с первой реинкарнацией "Хартхауса" (среди недавних релизов - пластинки Braincell и Spicelab), но никаким возрождением тут, увы, не пахнет и близко.
Лейбл Rising High, где вышло невероятное количество техно, транса и эмбиента от Union Jack до Syzygy, Bedouin Ascent и Wagon Christ, образовался в 1991-м и пять лет буквально бурлил - такого насыщенного каталога не было буквально ни у кого. Здесь было все - от трансовых хитов Paragliders и Union Jack до эстетской эмбиентной психоделии Irresistable Force и Neutron 9000. Исчез Rising High так же внезапно, как и появился - не вписавшись в очередной виток музыкальной моды, они не стали агонизировать, пытаясь вскочить в уходящий поезд, а тихо ушли в небытие. Через три года, в 1999-м лейбл был открыт заново, выпустил десяток блеклых релизов и еще четыре года спустя снова закрылся.
Похожий путь прошел лейбл R&S - легендарная бельгийская техно-фабрика была главным плацдармом жесткой клубной электроники в континентальной Европе. Здесь издавались пластинки североамериканских "отцов" вроде Хуана Аткинса (Juan Atkins) а также ковались новые звезды вроде Sun Electric, Joey Beltram и CJ Bolland, да и Aphex Twin выпускался тут куда раньше, чем на Warp. Так же как и Harthouse, R&S сильно забуксовал в конце 90х - выпускал то трайбал хаус, то drum & bass, но ни то ни другое успеха лейблу не принесло, и в 2001-м лейбл закрылся. Пять лет спустя, в 2006-м была запущена вторая реикарнация, неофициально названная "R&S, Mission Two". Возрожденный лейбл выпустил несколько ремастированных переизданий и даже отметился новыми релизами - это было классическое техно в духе того, что бельгийцы пропагандировали в свои лучшие дни, но увы - в тот момент страсти по девяностым еще не вспыхнули, продукция прошла незамеченной и с тех пор об R&S Records никаких вестей нет.
Одним из первых узкопрофильных IDM-лейблов стал немецкий Musik Aus Strom. В 1996-м году его создали участники группы Funkstorung Михаель Факеш (Michael Fakesch) и Крис Де Лука (Chris De Luca). MAS отличал чрезвычайно высокий коэффициент полезного действия - пластинки они печатали нечасто, но каждый релиз становился событием. Продержались они целых шесть лет, но в конце концов, подмигнув на прощанье отличным сборником "MAS Confusion", ушли в спячку - Крис и Михаэль были связаны контрактом с !K7, а без них лейбл, по сути, терял смысл - ведь создан он был в первую очередь для того, чтобы быстро выпускать свой собственный материал, не дожидаясь пока на него клюнет какой-нибудь издатель. После распада группы, MAS достался Факешу, и тот даже реанимировал было лейбл, выпустив единственный сингл - разумеется свой собственный. Станет ли это полноценным возрождением - поживем увидим, но, честно говоря, верится с трудом.
Продолжение следует...

Цифровая музыка : Лейбловедение, урок второй

Вторая половина истории о культовых лейблах девяностых будет более оптимистичной. Эта часть саги - о тех, кому удавалось постоянно меняясь оставаться на гребне волны, или наоборот - гнуть свою линию и умудряться при этом оставаться конкурентоспособным.
Warp Records хоть и заработал себе имя серией "Artificial Intelligence" и альбомами Aphex Twin, Autechre, B12 и LFO, по сути, никогда не был IDM-лейблом. Там всегда издавались и хип-хоп, и танцевальная музыка (чего стоят хотя бы Laurent Garnier и Mike Ink). Так что те, кто говорят, что лейбл, мол, предал идеалы, не правы в корне. В двухтысячные Warp играл по правилам большого бизнеса и вообще вел себя "как большой" - переехал из Шеффилда в Лондон, открыл подразделение в Америке, ну и в музыкальном плане полнел. Старых героев сохранил (Autechre, Plaid, LFO, Squarepusher, по-прежнему в строю тихони Boards Of Canada), а вот новых обрел в совершенно иной музыкальной нише. Сейчас на лейбле кормятся Maximo Park, Grizzly Bear, Gravenhurst - все они в той или иной степени "рокеры" - времена меняются и Warp охотно меняются вместе с ними. В свежей поросли есть и пара электронщиков: Криса Кларка (Clark) и Джимми Эдгара (Jimmy Edgar) лейбл определенно может занести себе в актив, но ясно, что это направление для Warp сейчас не приоритетно, да и какого-то детального поиска новых имен в этом жанре лейбл не ведет.
XL Recordings, вот кому в этой компании достался выигрышный билет. Впрочем, они, разумеется, его заслужили. В начале девяностых XL был хоть и удачливым, но, тем не менее, небольшим нишевым лейблом, который специализировался на брейкбите, хип-хопе и молодом техно-рейве. Но когда в твоем каталоге есть такие звезды как The Prodigy (тоже, между прочим, выдвиженцы узкопрофильной брейкбит-сцены), судьба вынуждает играть по-крупному. Года до 2000-го XL все-таки стремились держаться в формате, но с приходом "миллениума" все-таки сломались и превратились в крупный инди-лейбл широкого профиля. В нулевые XL переключился на инди-рок, грайм и неофолк - их ключевыми артистами стали Badly Drawn Boy, White Stripes, The Avalanches, M.I.A, Dizzie Rascal и Electic Six, но главной удачей, конечно же, стало подписание Тома Йорка (Thom Yorke) и последовавший за ним британский CD-релиз Radiohead "In Rainbows" . Не то, чтобы XL совсем ушли от электроники - здесь по-прежнему остались Prodigy, Peaches и пара менее известных имен, но это направление стало для XL еще менее важным, чем для Warp Records.
Самый плодовитый эмбиент-лейбл девяностых FAX +49/69 450464 пережил свой пик в период 94-96, когда едва ли не каждый релиз (а выходили они строго дважды в месяц) становился шедевром. Позже КПД у "факса" сильно снизился, но шедевры все-таки попадались. Однако лейбл все-таки медленно шел на спад - все больший процент в и без того скудном каталоге занимали собственные релизы хозяина FAX Пита Намлука (Pete Namlook), да и качество их совсем не улучшалось. В 2007-м "факс" словно проснулся и стал издавать диски в формате Dolby 5:1, что для эмбиента иногда оказывается не лишним, а также совершил удачный ход, выпустив две пластинки одного из своих старых корифеев - японца Tetsu Inoue. Иное в последнее время ушел от умиротворенно-гармонического эмбиента в сторону авангардного электроакустического глитча, но здесь, впервые за почти десять лет, снова показал свою светлую сторону. В ближайших планах появление на лейбле еще одного пришельца из девяностых - Томаса Хекмана (Thomas Heckmann). Конечно, для того чтобы полноценно влиться в ревайвал, "факсу" не помешало бы вернуть на боевой пост Higher Intelligence Agency, Biosphere и Spacetime Continuum, но само стремление уже похвально.
SKAM, лейбл участника Gescom и большого друга Autechre Энди Мэддокса (Andy Maddocks), давший нам Bola, Jega, Freeform и Boards of Canada, и считавшийся едва ли не саблейблом Warp, сейчас пребывает в легком раздрае - пластинок выпускает мало и, похоже, не имеет отчетливой линии поведения. С одной стороны, там есть старый герой Bola - похоже самый "устойчивый" из всего первого поколения IDM-щиков, ни на секунду не изменивший своему стилю и редко, но регулярно выпускающий отменные диски. Не забывает о "Скаме" и Саймон "Freeform" Пайк (Symon Pyke), тоже приберегающий для родного лейбла свой лучший материал. В остальном здесь царит разброд и шатание: невразумительные релизы Gescom, несостоявшаяся звезда Mr 76ix и техно-ауттейки Грэма Мэсси (Graham Massey) из 808 State, изданные под именем Masonix.
Выходец с "Рефлекса" Майк 'u-Ziq' Парадинас (Mike Paradinas) в 1998-м решил пойти по пути Ричарда Джеймса и открыть свой лейбл Planet Mu. Поначалу Майк, конечно, выпускал IDM, заманив к себе под крыло множество видных личностей вроде Speedy J, все того же Люка Вайберта и Энди "Ceephax" Дженкинсона. Но в какой-то момент понял, что ветераны это хорошо, но ставку надо делать на новичков - и не просто на новых людей, а на новую музыку. Мало-помалу, Парадинас забросил классический IDM и переориентировался на экстремальные направления. Лейбл одним из первых стал продвигать жесточайший drum & bass, брейккор и грайм. Самой крупной звездой стал Аарон Фанк (Aaron Funk), известный под именем Venetian Snares. Позже подтянулась и новая поросль - Boxcutter, Milanese, Vex'd, MRK 1, с которыми лейбл оказался в фарватере новой ультрамодной тенденции - дабстепа. Подопечные Парадинаса при этом представляют более жесткую и, если угодно, более "черную" ветвь направления. "Эйсид ревайвал" тоже не прошел мимо Planet Mu - отличными пластинками в этом жанре отметились все те же Ceephax, Luke Vibert, Venetian Snares (с сайд-проектом Last Step) и Syntheme, а старый техно-герой Нейл Ландструмм (Neil Landstumm) даже придумал свой жанр "ravestep", наложив на дабстеповые ритмы агрессивный звук техно-рейва начала девяностых.
Куда более занятная картина наблюдается с лейблом Афекс Твина под названием Rephlex. В первой половине девяностых, "Рефлекс" заработал себе репутацию, издавая набиравший ход IDM, электро, эйсид и некоторое количество странной неформатной и явно фриковатой электроники. Именно Ричард Джеймс (Richard James) открыл миру Squarepusher'a, u-Ziq, Люка Вайберта (Luke Vibert), Bochum Welt и многих других нынешних звезд. К началу двухтысячных, когда герои разбежались по более крупным лейблам (Афекса все-таки трудно назвать суперменеджером), "Рефлекс" с наслаждением предался экспериментам - такого количества странной и, что уж тут лукавить, абсолютно не слушабельной музыки, не выходило, кажется, нигде и никогда. Но Ричу было на это решительно наплевать - коммерческим предприятием для него лейбл не был, больших капиталовложений не требовал, а поддерживать "любимую игрушку" на плаву Джеймс вполне мог и из собственного кармана. И ставка оправдалась - Rephlex преуспел на почве всевозможных revivals. Сначала это был эйсид-хаус (лейбл переиздал архивные записи 808 State и Humanoid и поддержал волну новыми релизами самого же Афекса, Ceephax и The Tuss) и диско (Ричард фактически вернул к жизни ископаемых героев жанра Black Devil Disco Club, главное открытие 2007-го, а также выпустил отличный проект Люка Вайберта Kerrier District). Подоспели и старички - отличную пластинку выпустили звезды IDM 90-х d'Arcangelo, отметились новыми релизами Bochum Welt, Dopplereffekt и Urban Tribe (проект детройтских ветеранов Энтони Шакира (Anthony Shakir) и Карла Крейга (Carl Craig)).
Более интересным путем пошли создатели еще одного культа среди любителей эмбиента - лейбла Emit. В середине девяностых "Эмит" выпустил целую серию отличных релизов (Woob, Gas, Qubism - все эти диски давно стали коллекционными раритетами), а также, подобно факсу, имел легко узнаваемую визуальную стилистику, что всегда важно, если хочется, чтобы ваш лейбл вместе со слушателями превратился в маленькую секту. В 98-ом Emit выпустил последний релиз и, казалось бы, окончательно ушел в небытие вместе с целой эпохой насыщенного событиями психоделического электронного эмбиента, однако в 2003-м возродился снова. С тех пор лейбл выпускал пластинки крайне редко, но планку качества не опускал - "Emit 2.0" достоин места в зале музыкальной славы хотя бы за то, что откопал такого музыканта как Gel-Sol.

Али Френд: "Электронике сейчас приходится двигаться по обочине"
 

Рок вокруг бабла

// Патти Смит развлекла богатых

Москва уже привыкла к тому, что на корпоративных вечеринках выступают самые дорогие поп- и рок-звезды. Но то, что случилось в столице 12 июня, - новая веха. На частном празднике выступила артистка, еще в 70-е ставшая символом рок-н-ролльной поэзии – Патти Смит. Боб Дилан в юбке (которую она никогда не носила). Некоторые называют ее «матерью панка». О том, как бескомпромиссный авторский рок вписался в московскую светскую жизнь, рассказывает БОРИС БАРАБАНОВ.

Концерт Патти Смит стал первым в серии вечеров, которые журнал “Esquire” затеял в апартаментах на десятом этаже фешенебельного дома «Коперник» на Большой Якиманке. В течение лета здесь будут давать «квартирники» звезды уровня Лу Рида и Марианны Фэйтфул. Поэты будут читать стихи, режиссеры – представлять фильмы. В частности, планируется премьера и обсуждение новой ленты Кирилла Серебренникова. А потом квартиру продадут.

Три года назад Патти Смит уже выступала в Москве, причем, в более привычной атмосфере. Ее сокрушительный концерт в клубе «Б2» стал одним из главных событий того лета. Теперь задача была, на первый взгляд, посложнее. Ей предстояло вписаться в интерьер «умного дома» с видом на Кремль и Москва-сити, напичканного электроникой и артефактами от дизайнеров, вместе с которыми она даже дала пресс-конференцию. Но главное – ей нужно было сломать традиционную для всех дорогих столичных вечеринок цинично-снобскую атмосферу, грубо говоря, перекричать гламур. Это было бы неподъемной задачей для кого угодно, только не для нее.

История о выступлении для «богатых и успешных» как раз смущала ее меньше всего. Она сразу заявила организаторам: «Даже если 90% публики будут шуметь и звенеть бокалами, я буду петь для остальных 10». Больше смущал новый формат: это был первый акустический концерт, пожалуй, за всю ее более чем тридцатилетнюю карьеру, к тому же ей впервые аккомпанировал сын. Ну, и в режиме «квартирника», пусть и в доме, где цена квадратного метра начинается от $15 тыс., Патти Смит вряд ли когда-либо выступала.

Первые песни расставили все по своим местам. В мягких креслах многочисленных помещений квартиры текли обычные светские беседы, а в гостиной, где для Патти Смит оборудовали подмостки, формировалась своя жизнь. Как и положено на квартирных концертах, публика по преимуществу расселась прямо на полу. Потенциальных покупателей элитной недвижимости здесь вряд ли было много, в основном – журналисты, художники и музыканты, пришедшие с отечественным аналогом госпожи Смит – певицей Умкой. Американка неторопливо ворожила, никак не реагируя на грохот и возгласы, доносившиеся со стороны бара. Аккомпанемент был ненавязчив, все внимание было приковано к 61-летней певице, которая выстраивала программу, исходя из принципа «нарастания хитовости». Как и в прошлый раз, в песню “My Blakean Year’ госпожа Смит включила зарифмованные впечатления от московского дня. Тогда она выдала spoken word на тему сходства Льва Толстого и президента Томаса Джефферсона. Теперь основательно прошлась по «Мастеру и Маргарите» - накануне певицу водили по булгаковским местам, и она непрерывно делала записи на салфетках и щелкала допотопным «поляроидом». Впечатлениям от визита на «Мосфильм» - в павильоны, где снимал Андрей Тарковский, и в студию, где записывает новый диск Земфира - в песне места не нашлось.

Когда дело дошло до хита “Because The Night”, гости были в полной власти Патти Смит. Песню Курта Кобейна “Smells Like Teen Spirit” пели, естественно, хором, а на “People Have The Power” певица спустилась с невысокой сцены к зрителям и дала возможность спеть каждому желающему. Бисовая “Gloria” превратилась в затяжную медитацию, к которой подключились ритм-секция и саксофон из «разогревавшего» Патти Смит состава. К этому времени в остальных «палатах» народ как-то рассосался, видимо, получив максимальную для одного светского места дозу светскости. Абсурдная по сути затея - совмещение в одних стенах имиджевого корпоратива и квартирника - неожиданно стала прямо-таки метафорой сегодняшней культурной жизни Москвы. Если можно сконцентрировать в одном городе (или одной квартире) такое количество нефтедолларов и их владельцев, значит где-то, в одной из комнат, обязательно должно быть место для двадцати хиппи, которые, сидя на полу, слушают Патти Смит.

да Apparat ваще мой любимый idm ))
особенно нравится Hold on и Halim From the Edge вроде как с ево вокалом

ии Wooden оочень красиво

holy dogballs !!!!
этот раздел еще конвульсирует!..
"культпросвет жив, пока его читают" (перефраз)
Аппарат, ну да, тепло его встречают в РФ.
Последний раз прокатился даже до Краснодарского края, кроме привычных спб+мск.