Всё о кино.
 

"гарри Поттер и орден феникса."
 

Вложение 4073
Вложение 4074
Вложение 4075
Вложение 4076

Luc Besson
 

Вложение 4078
Известный в будущем французский режиссер родился в семье инструкторов по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. Все детство он провел на средиземноморском побережье Франции, увлеченно занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. Мечтой его было стать специалистом по дельфинам. Однако мечтам не суждено было сбыться. В семнадцать лет в результате несчастного случая он теряет возможность заниматься своим любимым делом.

Люк возвращается в большой и шумный Париж, где занимается то тем, то другим, пока не привязывается к кино. Он смотрит много фильмов, работает на съемочных площадках на вспомогательных ролях. В 19 лет он уезжает в Голливуд, но, поработав там “мальчиком на побегушках”, возвращается на родину и идет служить в армию. Отслужив три года, он возвращается к кинематографу, сначала в качестве постановщика музыкальных клипов, а потом и как ассистент режиссера в “большом” кино. Сняв сначала короткометражку “Предпоследний” (L’Avant-dernier, 1983), он дебютирует в 1984 году с полнометражным немым и черно-белым (все в целях экономии средств) фильмом “Последняя битва” (Le dernier combat).

Эту мрачную постпанковскую драму Бессон поставил на собственной студии “Les films du loup” (“Фильмы волка”). В нем он впервые снимает Жана Рено, своего актера-“талисмана” и “альтер эго”. Насмотря на трудности с бюджетом, фильм был снят и тут же режиссер был причислен к второй французской Новой Волне (начиналась которая с Жан-Жака Анно и Лео Каракса). Дебют оказался удачным - картина получила два приза на фестивале фантастических фильмов в Авориазе и еще с десяток прочих премий.

Через год успех был упрочен самой, пожалуй, умной картиной режиссера “Подземка” (Subway, 1985). В ней уже четко читался специфический стиль Бессона - гремучая смесь напряженного действия и мелодраматизма. Его герои и в последующих работах будут заниматься своеобразным “нырянием” в другую, “неродную” им реальность, будь то киллеры из “Никиты” и “Леона” или ныряльщик из “Голубой Бездны”. Контрастный баланс между внутренним и внешним мирами позволяет режиссеру филигранно прописывать характеры своих героев, создавая феерию действия и страстей.

В 1988 году, после продюссерской и сценарной работы над фильмами “Камикадзе” (Kamikaze, 1986) и “Таксишник” (Taxi Boy, 1986, в российском прокате - “Такси”) Бессон переименовывает свою студию в “Les films du dauphin” (“Фильмы дельфина”) и снимает красивейшую фреску о романтике подводного мира “Голубая Бездна” (Le grand bleu). Картина, проникнутая ностальгией по детским годам и преклонением перед профессией ныряльщика и кумиром Жаком Майолем, принесла Люку деньги, несколько номинаций на “Сезар” (который в итоге и был вручен за работы бессменного композитора Бессона Эрика Серра и звукооператора ленты) и культовую славу.

Настоящей же вершиной режиссерской карьеры Бессона стал следующий его фильм “Никита” (Nikita, 1990). В ленте наиболее ярко проявился типичный бессоновский стиль повествования, когда быстро развивающийся сюжет снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряженностью. Картину ждал кассовый успех в США, что не могло не вызвать к жизни римейк “Нет выхода” (No Way Out) с Бриджет Фондой в главной роли и телесериал. Бессон после этой картины получил всеобщее признание как режиссер с мировым именем. Во время съемок фильма он сломал ногу и развелся с женой.

Доходы, полученные от двух предыдущих проектов, позволили Бессону вновь обратиться к морской теме и выпустить в 1991 году абсолютно некоммерческий документальный научно-популярный фильм “Атлантис” (Atlantis). Подводная одиссея в духе Кусто стала своего рода прощанием с миром детства, признанием в несбыточности надежд и любви к кинематографу.

В своей следующей, шестой по счету и первой с американским участием, картине "Леон" (Leon, 1994), Бессон развил образ мрачного киллера, заявленный еще в “Никите”. Режиссер впервые позволил полностью раскрыться актерскому дару Жана Рено. Образ по-детски непосредственного и по-взрослому серьезно профессионального убийцы ярко рисуется им в этой картине через историю взаимоотношений взрослого мужчины и двенадцатилетней девочки, сыгранной Натали Портман. Смесь американского постановочного размаха и французской сентиментальности, однако, несмотря на ошеломляющий успех, так и не завоевала ни одного “Сезара”, что заставило режиссера расплакаться прямо на церемонии.

Вновь, после пятнадцатилетнего перерыва, попав в Голливуд, Бессон стал стремительно “американизировать” свой стиль. В результате в 1997 году в свою новую работу под названием "Пятый Элемент" (The Fifth Element) он привлек американских звезд Брюса Уиллиса и Гэри Олдмена (последний блестяще сыграл еще в “Леоне”), а также свою жену супермодель Милу Йовович. На постановку было затрачено $90 млн, что выразилось затем в потрясающих декорациях, костюмах Жан-Поля Готье и гриме. Фильм с уже традиционно великолепной музыкой Эрика Серра и порой по-европейски ироничными, а порой по-американски прямыми, диалогами окупился, собрав по всем миру $266 млн, послужив своеобразным ответом на ряд критических уколов за тенденцию к американской унификации оригинального авторского стиля режиссера.

Однако эта тенденция проявилась еще резче в последней режиссерской работе Бессона - пафосной и напыщенной исторической постановке “Жанна д’Арк” (Jeanne d’Ark, 1999) все с той же Милой Йовович в главной роли. Лента провалилась в прокате и была разругана критиками. После этого слухи о возможном уходе Бессона из режиссуры и переходе к продюсированию, появившиеся после “Леона”, стали еще ближе к реальности. Как заявил сам Люк, “слишком тяжело все дается... тратить два года своей жизни, когда ничего не существует, кроме фильма...” Опыт продюсера у него уже есть: “Такси” Жерара Пиреса, “Холодная луна” Патрика Бушите и “Не глотать” Гэри Олдмена показали его способности в этой сфере кинопроизводства, а недавний продюсерский и сценарный сиквел “Такси2” собрал только во Франции $40 млн за первые три недели проката. Планы же еще более масштабны: сотрудничество в качестве режиссера и продюсера с Джетом Ли в фильме “Поцелуй дракона” с бюджетом в $25 млн, кибертеррористическая лента “WW3.com”, премьера которой назначена на лето 2002 года, создание кинопроизводящей компании Europa для продвижения европейских проектов в области кино.

Ждать подобного ухода следует после выхода десятого фильма режиссера (а всего у него их пока восемь), занимающего в рейтинге французских кинематографистов, опубликованном недавно в журнале “Premiere”, почетное второе место вслед за 65-летним продюсером и режиссером Клодом Берри. Кто знает, возможно нас ждет появление нового Джорджа Лукаса, только на этот раз французского.

Вложение 4079

Интервью Люка Бессона (2006г.)
 

Знаменитый режиссер прилетел в Москву на премьеру своего фильма

Они забавно смотрятся вдвоем - Люк Бессон и его актриса Ри Расмуссен. Высокая датчанка с матовой кожей, супермодель. Она - Ангел из фильма «Ангел-А», первой картины, снятой Бессоном после «Жанны д'Арк». Шесть лет прошло, и вот наконец у режиссера снова возникло желание делать кино.
Интересная деталь: Бессон отказывается записывать интервью для DVD своих фильмов. Он говорит, что так нарушится зрительское восприятие. У меня возникает иное впечатление: просто Бессон на один вопрос может дать разные ответы каждому журналисту, и мастер не в состоянии выбрать одно объяснение своего замысла. На пресс-конференции, к примеру, месье рассказывает, как Ри ему соврала:
- Она сказала, что может быстро говорить по-французски. Я ей поверил, и вот изо дня в день я с ней общаюсь, а она на все вопросы отвечает то «да», то «нет».
Во время интервью Бессон предлагает другую версию:
- Я сидел с актерами - Джамелем Диббузом и Ри Расмуссен - и думал, на каком языке снимать фильм. «Джамель, - спросил я, - ты можешь выучить датский?» - «Нет». - «Ри, а как ты насчет французского?» Она ответила: «О'кей»...
- Месье Бессон, - спрашиваю я, - вы в корне меняете жизни женщин, с которыми работаете. Анн Парийо получила «Сезар», Милла Йовович доказала, что она не только модель, но и актриса, а Натали Портман обязана вам дебютом. Теперь у вас играет Ри. Какую судьбу вы ей предскажете?
- С Ри очень важно, что ее актерство - это фасад. Она творческий человек. Она готовит книгу, она рисует. У нее гораздо больший потенциал, чем у просто актрисы.
- Это приятно - открывать таланты?
- Да, это льстит самолюбию. Но я не изобретаю таланты. Я только пользуюсь привилегией их разглядеть раньше, чем остальные. Вот и все.
- В финале вашего фильма мужчина освобожден от своих комплексов, а женщина теряет крылья. По-вашему, именно это модель отношений между мужчинами и женщинами?

Тут Ри Расмуссен хохочет: похоже, крылья ангела она потеряла только в фильме, не в реальности.
- Я думаю, - уклончиво отвечает Бессон, - что она предложила герою то, что он искал уже долгие годы, - принятие себя. И это огромный дар. А он дал ей возможность быть любимой, даже не зная ничего о ее прошлом.
- Для вас так важно знать прошлое?
- Представьте, вот вы встречаете вашего мужа. Вы влюбляетесь. И спрашиваете: а какой ты был маленьким? И он говорит: нет, жизнь началась лишь тогда, когда я тебя встретил.
- Это же прекрасно!
- Нет, потом всю жизнь вы будете думать: что же он прячет? Человек - это дерево. Настоящее - ствол, будущее - ветки, листья. И прошлое - это корни. И именно они держат дерево.
- Тогда вспомним и ваше прошлое. В 17 лет во время погружения вы чуть не потеряли зрение. Так вы отказались от мечты нырять...
- Несколько месяцев я подозревал, что ослепну. Давление под водой пережало зрительный нерв, и я ничего не видел. Но на самом деле глаза не были затронуты. И потом, когда я снимал «Голубую бездну», если я заставлял Жана Рено погружаться на тридцать или даже шестьдесят метров, я перед этим нырял сам. Это было важно не для съемок, а для того, чтобы показать актерам, что я с ними.
- А правда ли, что ваш отец был «Мистером Вселенная»?
- Он был чемпионом Франции, потом - чемпионом Европы. И да, он участвовал в конкурсе «Мистер Вселенная», но не выиграл.
- Каково быть сыном отца, легко играющего мускулами?
- Я его таким и не знал. Он закончил с культуризмом где-то в 62-м, а я родился в 59-м. Он никогда об этой части своей жизни не рассказывал. Потом, когда я вырос, наткнулся на обложки журналов, где отец показывает бицепсы. Это было забавно.
- У меня есть ощущение, что Ангела в фильме - не ангел, а психотерапевт...
- Ну не стоит забывать, что Ангел - лишь отражение моего героя. А психоаналитик - это кто-то там еще, он помогает извне, не изнутри.
- На пресс-конференции вы сказали, что все женщины - ангелы...
- Это реальность, - улыбается Бессон. - Но не сюжет фильма. Мой фильм - о болезни века, где нам пытаются продать мир. И умалчивается главный вопрос: как найти мир с самим собой?
- А актеры-мужчины? Как-то вы говорили, что выбрали Джамеля Диббуза потому, что в нем была скрытая боль. Вам это нужно в идеальном актере?
- Что восхитительно для режиссера, так это встретить актера или актрису с потенциалом, который до сих пор не проявлен. У профессионального актера очень быстро появляется «тик» - он делает одно и то же. И для режиссера это неинтересно. А вот когда актер - как тесто, из которого можно что-то слепить, это прекрасно.
- То бишь вы играете в Бога?
- Нет! - протестует Бессон, а Ри опять смеется.
- Ну как бы то ни было, вы же создали Ангела?
- Нет! - возражает Бессон, но все тонет в хохоте Ри:
- Да! - восклицает она. - Один-ноль в вашу пользу!
- Магия фильма, - скромно уточняет Бессон, - возникает тогда, когда есть сумма многих элементов. Режиссер в одиночестве не может сделать ничего. Актриса - тоже. И вот однажды птица встречает ветер. И тут начинается волшебство. Все же птица на земле по-дурацки выглядит. Да и ветер сам по себе мало чем интересен. Самое невероятное - это поэзия, которую птица находит в объятиях ветра.

Вложение 4088
Вложение 4089

АннаСофия Робб
 

АннаСофия Робб ("Мост в Терабитию", "Жатва")

Обо мне
Привет! Я Анна София Робб (AnnaSophia Robb).
Многие из вас пишут мне для того, чтобы узнать, как началась моя карьера. Поэтому я подумала, что стоит кратко изложить свою жизнь. Кроме того, в этом разделе моего сайта будет расположен вход в журнал, где будут ответы на более конкретные вопросы, которые вы присылаете

Краткая история
Моя официальная актерская карьера началась в январе 2003 в возрасте 8 лет. Я уговаривала родителей отдать меня в актрисы с 5 или 6 лет. Потом они наконец сдались и помогли мне найти агента, а вскоре и замечательные курсы актерского мастерства, на которых меня незамедлительно представили моему первому менеджеру и команде агентов в Лос-Анджелесе.
Мой папа отвез нас с мамой на первый 'Экспериментальный сезон' весной 2003 года. У нас не было никакой карты, чтобы ходить там самим, поэтому мы были настолько благодарны моим менеджерам, которые вели нас. Мы арендовали в Лос-Анджелесе маленький домик для нашей большой семьи и следующие 6 месяцев провели в машине разъезжая на пробы. Это время было очень веселым и замечательным для меня. Мой агент подыскивал мне просмотры, а мои менеджеры и мама помогали мне готовиться к ним. Папе приходилось оставаться дома и работать, но время от времени ему все-таки удавалось вырваться повидать нас (для всех нас было тяжело быть оторванными друг от друга). Так или иначе, к концу моего первого экспериментального сезона я прошла 42 просмотра и получила мою самую первую работу в Лос-Анджелесе как раз к концу сезона. Это была реклама McDonald's. Я рекламировала куклу Chloe Bratz для Happy Meal. Это было обалденно!
После первого экспериментального сезона я вернулась к нормальной жизни в Колорадо, а потом была вызвана на лето 2003-го моим агентом и менеджером. Когда мы начали готовиться к поездке в ЛА, папа пошел в местную библиотеку взять несколько книг на кассетах, что бы мы могли послушать их в дороге. В то же самое время мы получили факс (то, над чем стоит поработать перед прослушиванием) о предстоящем фильме 20th Centruy Fox, режиссером которого будет Вейн Венг. Мы загрузились в машину и отправились в дорогу. Несколько часов дороги мама теребила этот факс и затем я начала изучать свою роль в фильме "Из-за Винна Дикси". После того как я погрузилась в него примерное на полтора часа, папа достал груду книг на дисках, которые дал ему библиотекарь. И угадайте какая книга лежала наверху этой кучи? Кейт Ди Камиллио "Из-за Вина Дикси". Три месяца и три прослушивания спустя мой агент сообщил мне по телефону, что я получила роль в "India Opal Buloni"! У нас было 4 дня, чтобы собраться и приготовиться к поездке в Луизиану на 3 месяца!
С тех пор, все по порядку, я сыграла Саманту в фильме Warner Brothers "Samantha: An American Girl Holiday" (режиссер Надя Тесс), Вайлет в "Charlie and the Chocolate Factory" Тима Бартона, Лорен в "The Reaping" Стефана Хопкинса, Джеки в "Doubting Thomas" Марка Блатмана, и, конечно же, я играла роль Лесли в "Bridge to Terabithia".
Я люблю играть в кино, танцевать и смеяться, люблю свою собаку Беллу, люблю своих маму и папу, и свою семью из бабушек и дедушек, тетушек и дядюшек, двоюродных братьев и сестер, и друзей. Я люблю путешествовать и играть на природе. Я люблю кататься на лыжах, сноуборде, рафте, люблю плавать. Я люблю людей с которыми работаю и благодарна, что у меня есть возможность делать это. Ваша поддержка помогает мне идти к своей мечте и я надеюсь, что вы тоже найдете свою мечту.

О фильме «Мост в Терабитию»
Режиссер Габор Чупо: " Актерский состав фантастический. Джош и АннаСофия удивительные, их игра еще более удивительна, кажется, что это вовсе и не игра Джош Хатчерсон появляется почти во всех сценах фильма. Что меня действительно поразило, - это то, что во время съемок Джош из ребенка превратился в молодого человека.
Продюсер Лорен Левайн: Нам очень повезло, что мы нашли АннуСофию и Джоша. Оба невероятно талантливы. В книге Лесли невысокая темноволосая девочка, а Анна-София; высокая и светловолосая. Они совершенно разные внешне, но одинаковые по духу. Я встретилась с Анной-Софией в офисе на Таймс Сквер, как раз в то время вышла в свет новая книга о Гарри Поттере. Мы были очень увлечены беседой о Гарри Поттере. Она так хорошо понимает книги, совсем как Лесли, как я ее представляла. У Анны-Софии много двоюродных и троюродных братьев и сестер, с которыми она играла в лесу около дома дедушки в Колорадо. Невероятно, но она была послана богом. Я разговаривала с АннойСофией, но мне казалось, что я разговариваю с Лесли
На роль Лесли одаренного ребенка с жаждой свободы и приключенийсоздатели фильма отобрали очаровательную обезоруживающе естественную АннуСофию Робб. Она была в числе первых актрис, записанных на пленке директора по набору актеров, и сразу же привлекла внимание продюсеров Лорен Левайн и Хала Либермана.
Хал Либерман: Лесли свободолюбивая, творческая личность. АннаСофия представляет ее так, что зрители действительно видят полное приключений путешествие, настолько достоверно и проникновенно АннаСофия играет. Я посмотрела на этих детей и сразу же отобрала Анну-Софию на роль Лесли - говорит Лорен Левайн. Она не только красива, она обладает безмерным талантом, она очень достоверно сыграла роль довольно оригинальным образом АннаСофия Робб: Когда Лесли только появляется в школе как новенькая, ее никто не замечает, все игнорируют ее. Она странно одевается, она не такая, как все. Она всегда старается увидеть в людях хорошее, она объединяет людей при помощи своего воображения и при помощи прочитанных ею книг. Джесс думает, что она интересная, то же самое она думает о нем. Они становятся хорошими друзьями. Они вместе отправляются в лес и находят замечательный дом внутри дерева. Лесли придумывает мистических существ и фантастические истории, Джесс присоединяется к ней. Их дружба крепнет, Джесс становится лучше, он включает свое воображение, и вместе они создают волшебное королевство. Это на самом деле захватывающая история.
Продюсер Хал Либерман: АннаСофия Робб сокровище, талантливая актриса и маленькая красавица. Лесли в ее исполнении добрая, хорошенькая и веселая. Такие девочки завоевывают сердца и воображение мальчишек.
Лорен Левайн: Представлялось довольно сложным найти актера на роль Джесса, который прошел путь от ребенка, которого не замечают в собственном доме, выросшего среди девочек, в компании с неразговорчивым отцом, который живет в изолированном мире, рисует или готовится к соревнованиям по бегу. В Джоше Хатчерсоне мы нашли невероятно талантливого молодого актера, который мог сыграть роль Джесса от начала его пути до конца. Он фантастичен. Поиски актера на роль Джесса были трудными, Джош был единственным, кто мог бы сыграть эту роль - говорит она.
Хал Либерман: Джошзамечательный молодой человек. Работать с ним одно удовольствие. Он очень точно и достоверно сыграл каждую сцену в фильме, в том числе сцены перевоплощения Джесса во время путешествия в ТерабитииДжош Хатчерсон: Джесс одинок, его не замечают в семье, так как у него четыре сестры, которым родители посвящают все свое время. Но вот из ниоткуда возникает Лесли и выигрывает соревнование по бегу среди мальчиков. Сначала он невзлюбил ее, но затем они становятся друзьями и создают в воображении королевство Терабития. Этот новый мир связующее звено между ними. В это же время учительница музыки мисс Эдмундс замечает его художественные способности и находит в нем то, что у него хорошо получается. Он становится более уверенным и открытым, больше верит в себя. Джесс часто размышляет о том, что правильно и справедливо. Я думаю, что роль Джесса - замечательная роль для игры, мне было очень интересно играть эту роль.

Трансформеры
 

Когда Майкл Бей станет совсем стареньким, выйдет на пенсию и перестанет снимать кино (надеемся, что мы не доживем до этого рокового дня), с его стороны будет верхом неприличия и цинизма не открыть какие-нибудь курсы по обучению молодых и не очень киноделов азам и премудростям экшен-режиссуры.
И этот вопрос даже не обсуждается, ибо мало кто в Голливуде — да что там, на всем честном свете! — умеет снимать экшен так вкусно и самозабвенно, как Бей. Кому-то в детстве медведь топчется по ушам, а маленькому Майклу косолапый лесной житель, надо полагать, устроил целое тематическое шоу: как следует напрыгался по деревьям, набил морды толпе своих сородичей, разрушил с десяток коттеджей, а на прощание красиво сиганул в водопад, прихлопнув в полете пару сотен кусучих пчёл.
Мальчик все увиденное принял близко к сердцу, вырос и снял «Трансформеров».
По сути своей новая картина Бея — это ни что иное как одна здоровенная экшен-сцена, время от времени заворачивающая в сравнительно спокойное русло. Хотя последнее тоже можно подвергнуть сравнению — к примеру, эпизод «Трансформеры ошиваются во дворе протагониста» никакого экшена вроде бы не содержит, но по динамике дает хорошую фору большинству перестрелок и драк из других фильмов.
Если уж совсем начистоту, то складывается ощущение, что Бей делает паузы между погонями, полетами, робофайтингом и масштабными боевыми действиям лишь для того, чтобы бедолага зритель не помер на месте от сердечного приступа и не захлебнулся собственным адреналиом.
А угроза для жизни велика как никогда. «Трансформеры» начинаются с роскошной, вдавливающей в кресло сцены разгрома военной базы двумя обнаглевшими десептиконами, а завершаются какой-то совсем уж запредельной двадцатипятиминутной заварушкой на улицах города с участием практически всех трансформеров сразу. И это лишь малая часть того, что режиссер приготовил своему горячо обожаемому зрителю.
Шайя Ла-Баф, исполняющий роль центрального персонажа, подростка Сэма Уитвики (и очень даже здорово исполняющий, надо заметить), в одном из интервью заявил, что экшена в «Трансформерах» больше, чем во всей спидорменской трилогии. Не врал, зараза!
Может, по суммарному экранному времени экшен-сцен «Человек-паук» и окажется впереди, однако по производимому эффекту картина Майкла Бея — вне конкуренции. Что творится на экране — иногда просто не описать. Скорпонок терроризирует кучку военных, выживших во время первого погрома, Бамблби распечатывает коробку ****юлей Баррикейду, Оптимус Прайм схватывается с Мегатроном, Старскрим носится меж небоскребов и ловко сбивает американские истребители… Нет, правда — вдаваться в подробности нет никакого желания, ибо это равносильно попытке описать словами ощущения от первого в жизни секса. Хотя нет, пожалуй, все же второго. Ну, или десятого — это уж кому как повезло.

Цитата:
- Я купил машину. А она оказалась инопланетным роботом. Кто ж знал? (Сэм Уитвики).

Оставив в сторону эротические аналогии (хотя куда от них денешься, если в кадре постоянно появляется Меган Фокс?), хочется набрать в легкие побольше воздуха и громко заявить: «Самый лучший, самый сочный экшен всех времен и народов — в „Трансформерах“!» И кто, скажите на милость, осмелится сказать что-то против?
Бедолаг, умудрившихся посмотреть эту феерию в плохоньком кинотеатре (то бишь в любом, где отсутствуют мощный звук и яркое, контрастное, детализированное изображение) или, прости господи, в домашних условиях (а есть ведь и совсем удивительные личности, решившие обойтись экранкой; нет, правда, такие люди на самом деле существуют!), жалко до одури. Ведь это означает, что они не оглохли от взрывов, ударов, выстрелов, криков и металлического скрежета, не впечатлились по полной программе шикарным полугероическим-полуроковым саундтреком и не смогли по-настоящему насладиться рукопашными схватками трансформеров, где очень важно в деталях разбирать, кто кому в данный конкретный момент стучит по железной физиономии.
Большей дуростью (как вариант — невезением) был бы лишь просмотр этого кино на экране мобильного телефона. Типа, а чё? Картинка есть, ну и слава богу.
Впрочем, вволю оттянувшись в кинотеатрах, можно задуматься и о покупке какой-нибудь HD-DVD или Blu-ray-версии, ибо по меньшей мере два десятка эпизодов заслуживают того, чтобы пересмотреть их в замедленном режиме, попутно восторгаясь великолепной детализацией роботов. Малейшие детали — царапины, вмятины, потрескавшаяся краска, прилипшая грязь — выполнены на таком уровне, что людям, которые делали «Фантастическую четверку — 2», следовало бы пойти и свести счеты с жизнью, причем как можно более изуверским способом. Например, забить себя до смерти украденной у дворника метлой. Чем не вариант? Оригинально и символично.
Помимо своей вопиющей экшен-исключительности, «Трансформеры» блещут практически полным отсутствием серьезности. Первую половину фильма вы почти наверняка проведете в состоянии «Только отсмеялся, а они, сволочи, снова смешат!» (главный респект — Шайе Ла-Бафу; паренек действительно великолепен в комедийном амплуа), ну а во второй даже мельчайшие зародыши пафоса (а без них — никуда; какой же это Оптимус Прайм, если не толкает речи о свободе выбора?) моментально давятся либо вовремя подоспевшей шуткой, либо бьющей по мозгам боевой сценой.
И так — до самого конца, когда сил не остается уже ни на смех, ни на восхищенные вопли. Их хватает лишь на то, чтобы достать из кармана телефон и сделать массовую SMS-рассылку с фразой «Это было ****нно!»
Вот такое оно — синефильское счастье.

Михаил Судаков

5 июля 2007
www.kino-govno.com

Милла Йовович
 

Анна-София Робб
 

Симпсоны в кино
 

Кассовые сборы

Анимационная лента «Симпсоны в кино», основанная на одном из самых популярных телесериалов современности, в первый же уикенд пребывания на экранах кинотеатров заявила о серьезных претензиях на звание главного прорыва года в международном прокате.

Сеансы всего лишь в 5527 кинозалах в 71 территории принесли мультфильму огромный куш в 96,85 млн. долларов, а во всём мире касса дебютного уикенда составила 170,9 млн. долларов. В четырёх территориях Латинской Америки «Симпсоны» обновили рекорд премьерных уикендов, а в девяти показали лучший результат для фильмов киностудии 20th Century Fox.

Со столь внушительными дебютными сборами «Симпсоны» вполне могут рассчитывать, как минимум, на преодоление 300-миллионного рубежа и даже имеют некоторые шансы бросить вызов самому успешному проекту киностудии в этом жанре сиквелу «Ледникового периода», имеющему в своём активе 456,2 млн. долларов международных сборов. Впрочем, до подведения окончательных итогов пройдёт ещё немало времени, поскольку последняя премьера мультфильма в Японии состоится только 22 марта следующего года.

В Британии за первые три дня проката (с учётом допремьерных показов) мультфильм заработал 27,5 млн. долларов в 499 кинотеатрах — шестой премьерный уикенд в долларах и девятый в фунтах стерлингов. Немецкий прокат оказался практически столь же гостеприимен к «Симпсонам» — 14,2 млн. долларов в 754 кинотеатрах. Во Франции 716 кинотеатров добавили в копилку проекта 9,5 млн. долларов, в Испании 672 кинотеатра за первые четыре дня проката внесли 8,9 млн. долларов.

За пределами Европы, как уже отмечалось, особенно успешно стартовали «Симпсоны» в Латинской Америке. Новые рекорды были установлены в Аргентине (2,3 млн. долларов в 182 кинозалах), Чили (1,3 млн. долларов), Колумбии (1,3 млн.) и Уругвае, да и в оставшихся территориях результаты практически не уступали им. В Австралии, также как в Европе и Латинской Америке, кинозалы были переполнены, и за первые четыре дня проката в копилке мультфильма оказалось 11,3 млн. долларов в 442 кинотеатрах — четвёртый старт за всю историю и лучший в текущем году. Напротив, в Азии первые результаты были на несколько порядков хуже и только в Сингапуре мультфильму удалось занять верхнюю строчку чарта (559 тыс. долларов), а в Малайзии и Филиппинах «Симпсоны» ограничились третьими местами с откровенно посредственными результатами.

Шаннин Соссамон
 

Это классическая Голливудская сказка. Девушка из маленького городка переезжает в большой город, неожиданно с ней знакомится агент по набору актеров и звезда рождена. Более пятидесяти лет назад такое же случилось с Ланой Тернер и сегодня это происходит с Шаннин Соссамон. Но Соссамон, звезда фильма "A Knight's Tale" (История Рыцаря), утверждает, что это было не так.

"История развивалась не так быстро. В Лос Анджелесе я прожила 5 лет, я танцовщица, я снялась во многих рекламах, я читаю все журналы, я слежу за делами в бизнес мире," - рассказывает Соссамон, намекая на то, что она не такая наивная, как может показаться с первого взгляда.

Очаровательная или нет, но история выглядит приблизительно так: "Я была ди-джеем у друга на вечеринке," - начала она свой рассказ. "Агент по подбору актеров просто увидела меня и позвонила на следующий день, мы немного поболтали, но ничего особенного не было."

Шесть месяцев спустя эта случайная встреча привела к тому, что Соссамон снялась в фильме "A Knight's Tale" вместе с Хит Леджером (Heath Ledger).

Шаннин Соссамон родилась на Гавайах 3 октября 1979 года, выросла в Рено, штате Невада. В 17 лет она собрала вещи и направилась в Лос Анджелес, чтобы сделать карьеру танцовщицы. Хотя танец и был ее первым призванием, Шаннин признает, что ей всегда хотелось попробовать себя в качестве актрисы. "Мне было бы интересно это сделать, но я была довольна своей жизнью и поэтому не давала этому ход."

Эта удовлетворенная жизнь включала в себя накручивание рекордов в местных барах и залах, а так же съемки в рекламных роликах, которые она описывает как "лучшая работа ее жизни".

После того, как она была замечена одим из наиболее влиятельных агентов Голливуда, она посетила множество прослушиваний, до того как столкнулась с "A Knight's Tale".

"На большинстве прослушиваний я просто отказывалась от проектов, потому что не была в них заинтересована," - рассказывает она о многочисленных прослушиваниях на молодежные комедии и телевизионные шоу. "Когда я прочитала "A Knight's Tale", я поняла, что это и есть то самое. Я знала, что хочу сняться в этом фильме."

Далее последовала еще одна роль в романтическом фильме "40 Days and 40 Nights" (40 дней и 40 ночей), где она снялась вместе с Джошом Хартнеттом (Josh Hartnett).

Но не смотря на ее успех в кинопроизводстве она не собирается бросать свое любимое занятие. "Мне платят 100 баксов каждый вторник, чтобы я была ди-джеем," - говорит она удовлетворенно - "и я не думаю, что когда-либо брошу это".

Вложение 4447

Дженнифер Коннели
 

Вложение 4459 Вложение 4460 Вложение 4461



Дженнифер Коннелли родилась 12 декабря 1970 года, в г.Кэтскилл Маунтенс, штат Нью-Йорк, США. Она появилась на свет в один день с актрисой Медхен Эмик. И вместе они присоединились к 3,63 миллиардам людей живших на планете в том самом 1970-м году. Дженнифер издала первый крик, когда США все еще вел войну во Вьетнаме, Ричард Никсон заканчивал второй срок на посту президента, а Beatles только начинали свою музыкальную карьеру.
Будущая актриса росла на Бруклинских высотах (окрестности Нью-Йорка), чуть южнее Ист Ривер. Вместе с семьей провела несколько лет в Вудстоке, где ее мать Элейн держала собственный антикварный магазин, и в Беллпорте, на Лонг-Айлэнд. Ее отец Джерард работал на нью-йоркской швейной фабрике, специализировавшейся на производстве детской одежды.
В шоу-бизнес Дженнифер впервые попала когда ей было всего 10 лет. Как всегда виноват был случай: друг ее родителей, работающий в рекламном агентстве, предложил девочке сняться в рекламе. Поразительно красивая Дженнифер быстро получила приглашение от престижного агентства "Ford Agency" и очень скоро стала востребованной моделью. Актриса как-то сказала, что в модельном мире она была "действительно чужая" и поэтому была "по настоящему счастлива", когда судьба свела ее с кино. Модельная карьера требовала постоянных разъездов по Европе и Дженнифер не раздумывая воспользовалась шансом сняться в кино. Ее актерский дебют состоялся в одной из серий британской телевизионной антологии ужаса "Истории о Неизведанном" /Tales of the Unexpected/
Затем она снялась в клипе Duran Duran на песню Union of the Snake, снял который режиссер Симон Милн. Дженнифер сыграла члена подземной детской коммуны, сцены с ее участием снимались в Англии, а другие части клипа в Австралии. Но актриса говорит, что съемки в этом видео стали для нее не самым приятным опытом в жизни.
В 1982 году она сыграла свою первую большую роль - молодой Деборы, главной героини фильма "Однажды В Америке" /Once Upon a Time in America (1984)/ знаменитого итальянского кинорежиссера Серджио Леоне. Дженнифер рассказывает об этой роли, как о самой легкой в своей карьере: "Все заняло три дня, я пришла на просмотр, на следующий день вернулась и встретилась с режиссером, а на третий день вновь встретилась с режиссером и Робертом де Ниро". Во время первой встречи с Леоне, режиссер попросил Дженнифер только станцевать. "Не будучи танцовщицей, я совершенно не представляла, что я должна делать: Я могла только догадываться, как должно быть глупо я выгляжу" Но главной причиной того, что Дженнифер все-таки утвердили на роль было то, что ее нос оказался очень похож на нос исполнительницы роли взрослой Деборы, Элизабет Макговерн. И юная актриса была вынуждена провести свое 12-тое день рождение на съемках. Следует отметить, что эта роль (молодой Деборы) стала ранним архетипом ролей, которые чаще всего станет исполнять Дженнифер: женщины, как объект безумного увлечения мужчин.
Некоторый опыт работы в фильме Леоне дал толчок дальнейшей кинокарьеры Дженнифер. Часть "Однажды в Америке" снималась в Риме, куда Дженнифер через некоторое время вернулась для съемок в культовом хорроре режиссера Дарио Ардженто "Феномен" /Phenomena (a.k.a. Creepers, 1984)/. Ардженто был коллегой Серджио Леоне, и без сомнения, остался впечатлен молодой девушкой - красивой, спокойной, и зрелой в ее первой кинороли.
Следующий фильм Дженнифер - низко бюджетный "Семь Минут На Небесах"/Seven Minutes in Heaven, 1985/. К сожалению, фильм не был поддержан студией и вышел только в ограниченный прокат.
С "Лабиринтом" /Labyrinth/, выпущенном в 1986, была связана другая история. Дженнифер отобрали на открытом конкурсе талантов, организованного Джимом Хенсоном и Джорджем Лукасом. Хенсон утверждал, что нашел свою героиню через минуту после того как она вошла в дверь. Дженнифер стала исполнительницей роли Сары (главная роль), отчасти похожую на Дороти из Волшебника из страны Оз. Ее партнер Девид Боуи, исполнивший роль злого короля Гоблина говорил, что Дженнифер напоминала ему юную Элизабет Тейлор.Со своей стороны, Дженнифер вспоминает, что была " впечатлена Боуи". После этого фильма у нее появилось много поклонников.
В конце 80-х Дженнифер снялась в двух малозаметных лентах. Она сыграла балерину в "Etoile" (1988), и самодостаточную студентку колледжа в "Some Girls" (1989). В 18 лет девушке начало казаться, что она переоценивает свою актерскую карьеру: ". . . За несколько лет все изменилось. Я сказала: Делаю ли я действительно то, что хочу? Или я делаю это, просто потому что это появляется в моей жизни? Так, я вспомнила все, что со мной было в недолгой актерской жизни и сказала: Да, я хочу быть актрисой."
Среди тех, кто отметил Дженнифер в "Some Girls" был актер/режиссер Дэннис Хоппер, который взял ее на роль в фильм "The Hot Spot" (1990) , основанный на криминальной новелле 50-х Чарльза Вильямса "Hell Hath No Fury".
Дженнифер очень тепло вспоминает работу с Хоппером. Однако с партнером Дженнифер по съемочной площадке - Доном Джонсоном - у Хоппера сложились не очень теплые отношения: после окончания съемок Дэннис назвал Джонсона "прыщом на заднице всего человечества".
Дженнифер чувствовала себя неудобно, разрываясь между двумя огнями (по слухам она недолго встречалась с Джонсоном). В своих публичных заявления она описывала Джонсона как щедрого актера с которым было очень интересно работать. Относительно высокий профиль ее роли в "The Hot Spot" был отмечен и прессой. Стефен Шаефер в статье для USA Today написал: "Любой, кто ищет доказательство тому, что маленькие девочки в кино растут слишком быстро должны обратить внимание на Дженнифер Коннелли в The Hot Spot. В неполные 20, Коннелли плавно перешла из актрисы детского кино в инженю." Не то, чтобы это было удивительно, но именно Хоппер уговорил Дженнифер первый раз обнажиться перед камерой: "Раздеться было тяжело для меня и иногда я даже жалела об этом:"
Осенью 1990 Дженнифер поступила в Йель на факультет английского языка. Она надеялась закончить колледж анонимно, но напрасно - актрису запомнили еще по фильму "Лабиринт"
Дженнифер успешно продолжила кинокарьеру, без проблем совмещая занятия в университете со съемками, но все же ей пришлось на два года выбыть из учебного процесса...
Когда был выпущен в прокат "Ракетчик" /The Rocketeer (1991)/ Студия Диснея позаботилась о том, чтобы пресса узнала, что Дженнифер Коннелли, исполнительница главной роли, и ее партнер Билл Кемпбелл во время съемок начали встречаться, и планировали пожениться. История была отчасти правдой, так как они действительно встречались, но до женитьбы дело тогда так и не дошло.
Осенью 1992 Дженнифер перевелась из Йеля в Стенфордский Университет (Калифорния), где стала обучаться актерскому мастерству у Роя Лондона, Говарда Файна и Гарольда Гускина.
В 1994 году на экраны вышел фильм "Of Love and Shadows" (1994), в котором Дженнифер снималась вместе с Антонио Бандерасом, и исполнила одну из своих самых интересных ролей - зажиточной женщины, живущей во время режима Пиночета в 1970-х годах.
В 1995 году она исполнила роль лесбиянки в драме Джона Синглетона "Higher Learning".
Во время работы над фильмом "Скала Малхолланд" /MulHolland Falls (1996)/ Дженнифер описывала свою героиню, как "объект вожделения". Подтверждением этому служат постельные сцены с Ником Нолтом и Джоном Малковичем. Ей даже пришлось попросить своего дедушку не смотреть этот фильм, дабы не шокировать его. Со временем актриса стала относиться к сексуальным сценам философски. В интервью она говорит: " любовные сцены это тоже самое что и все остальные сцены, только помимо физических усилий надо еще задаваться вопросом какую часть тела как показать."
В фильме " Изобретая Эбботов" Inventing the Abbotts (1997) Дженнифер исполнила роль эдакой плохой девчонки. Сопродюсер фильма Рон Ховард говорил о Дженнифер: " Многие актрисы играют роли bad-girls сексуально и забавно, и в конечном итоге мы и получаем какой-то стандарт. Дженнифер смогла преодолеть это. Она действительно заставила сочувствовать и сопереживать ее героине"
Дженнифер прилагала много труда, чтобы утаить свою личную жизнь, после давления, которое она ощутила во время ее отношений с Биллом Кэмпбеллом. Но когда началась активная рекламная кампания "Эбботов", она не смогла скрыть самое главное событие в своей жизни: в апреле ее пригласили вместе с Роном Ховардом в шоу Рози О'Доннел, где актриса объявила о своей беременности. В июне она родила сына Кая. Его отец стал фотограф Дэйв Дуган, с которым она познакомилась во время скалолазания в провинциях Нью-Йорка.
В 1998 она снялась в научно-фантастическом фильме "Темный город" /Dark City/ режиссера Алекса Пройаса. "Город", насыщенный визуальными эффектами, снимался в течении 4-х месяцев в Австралии.
Одной из самых сильных работ актрисы на сегодняшний день бесспорно является роль наркоманки в драме Дарена Аронофски "Реквием По Мечте", снятой по новелле Губерта Селби. Дженнифер сумела воплотить на экране трагическую судьбу опустившегося под влиянием наркотиков человека, жизнь которого, полная безысходности, превратилась в ад под влиянием накрозависимости:
Но главным успехом Дженнифер стал фильм "Игры разума", признанный киноакадемией США лучшим фильмов 2001 года. В картину ее взял вышеупомянутый Рон Ховард, посчитавший, что именно Дженнифер сможет исполнить роль студентки математического факультета Стэнфорда (Дженнифер училась в Стэнфорде и изучала физику и математику), ставшей женой гениального математика-шизофреника Джона Нэша (Рассел Кроу):Актриса блистательна справилась с ролью и была удостоена премии Оскар как лучшая актриса второго плана.

Пятый элемент (на сьёмках фильма)
 

Вложение 4474

На съёмках фильма Люка Бессона "Пятый элемент"... только для ваших глаз!

"Пайнвуд, Англия". Пятница, 26 апреля 1996 г., конец 14-ой съемочной недели "5-го элемента", нового научно-фантастического фильма Люка Бессона.
Лимузин мчится по чересчур "британской" деревушке - везде белые и красные коттеджи, зеленые рощицы, этот знаменитый английский зеленый цвет - прямо к загадочным студиям, к настоящим сосновым лесам. Сосны... Ага, вот они: строевой лес, укрывающий целый город, один из новейших в Европе, предназначенный для создания кино.
Заграждения, барьеры, часовые будки А ля Оруэл, хорошо вооруженные, но плохо проснувшиеся ночные сторожи (время всего лишь 6.45 утра), небрежно проверяющие наши пропуска. Надо показать пропуск, чтобы обнаружить протянувшиеся на километры длинные одноэтажные из раскрашенного кирпича бараки - офисы продюсерских фирм, просмотровые залы, художественные и костюмерные мастерские, уборные актеров, буфеты, - которые перемешиваются с ангарами из кровельного железа, собравших под своими крышами площадки и декорационные мастерские. В центре этой декорации водружен блок 4000 кв. м в длину и 20 кв.м в вышину с сияющими цифрами: 007 - площадка Джеймса Бонда. Машина обгоняет вереницу минимашин для гольфа, припаркованных вдоль тротуаров, и въезжает на охраняемую стоянку. Первая табличка, прибитая к стене над пустующим местом гласит: "Альфред Хичкок", рядом "Люк Бессон". При входе в пустынный блок "G", очередная табличка подтверждает: "5-й элемент: вход категорически воспрещен!"
Команда Люка Бессона поселилась в студии, еще не остывшей от "Невыполнимой миссии", о чем свидетельствуют многочисленные коробки со штампом фильма. И даже если последние не имеют с Бессоном ничего общего, я не могу удержаться от невольного сравнения: все говорит мне о том, что происходящее здесь достойно Брайна де Пальма: съемки "5-го элемента" классифицируются как строго секретные, речь идет о мировом эксклюзиве на драконовских условиях - Ты забудешь все, что ты увидел; Ты не повторишь ни слоа из того, что ты услышал; Ты слопаешь свои записки в конце этого репортажа или ... Ты не жилец!!!
По слухам, только большие начальники имели доступ к оригинальному сценарию, все члены съемочной группы взяли на себя контрактные обязательства молчать, любое нарушение этих правил повлечет за собой немедленное увольнение.
Я делаю 100 шагов к двадцати наглухо закрытым дверям артистических уборных. На одной из них, покрытой пестрой афишей, на которой гигант с желтой шевелюрой обнимается с некими существами, очень напоминающими женщин и очень обворожительными, посередине прикноплено имя: Брюс Уиллис. Неизвестно откуда доносится голос Бьйорк. Ассистент ведет меня к двери, откуда собственно и исходят все эти децибелы. За ней мини-аппартаменты - около 50 кв. метров с огромным письменным столом в некотором, мягко говоря, беспорядке. Прямо над письменным столом новая афиша: "ЛЕОН: полная версия". Под афишей - Люк Бессон. "У меня тут возникло кое-что для второй части, надо записать, пока не улетучилось", - просто извиняется он. Первое впечатление, будто я побеспокоила медведя в своей берлоге. Но взгляд ясный, открытый, голос молодой и приветливый. Что поразило мен], пока я наблюдала за пишущим Бессоном, - смесь агрессивной энергии, живых сил с истощенным чертами лица. Этот человек, вне всякого сомнения, никогда не спит.
Брифинг вокруг чашки чая с молоком: снова сверхсекретные съемки, подозрительность по отношению к журналистам, примеры предательства, истории провалов и обид, беспорядочные вопросы, инквизиторские взгляды и многозначительное молчание. Затем, будто удовлетворенный этим экзаменом, он хватает огромную папку, свой непременный рабочий инструмент, хватает меня за руку, в другой руке тащит мою чашку с чаем, толкает в тележку и начинает бешенно рулить, разгоняя зевающих пешеходов и полусонных блуждающих техников. Время: 7 часов 30 минут.
Декорации кажутся гигантскими, пустыми и еще холодными и неприветливыми.. Три четверти площадки заняты воссозданием холла гостиницы-люкс, бального зала, выстраиваемого вокруг монументальной лестницы с массивными статуями, фонтанами и плитами из искусственного мрамора, китчевыми пальмами, фиолетовыми, обитыми велюром банкетками, с фортепьянным баром и бильярдом. Ансамбль самого начала века, гостиница зовется "Paradise" ("Рай"). В витринах бутиках - товары-люкс, среди которых духи под именем "Xanadu..." На балконе вдоль всего второго этажа рядами протянулись поразительные автоматы, сместь оскалившихся будьдогов и варанов, в полтора раза больше человека, вооруженного до зубов. Прикрепленные к аркам, похожим на металлическую паутину, подвешенную на расстоянии 15 метров от пола, огромные электрические цилиндры слепят глаза как солнце в очень ясную погоду. Информационное табло оповещает постояльцев гостиницы: мы находимся в самом сердце Флстона, придуманного Люком Бессоном города, построенного художником-декоратором Дэном Уэйлом по оригинальным рисункам Моэбьюса и Мезьера. Вывеска: "Сегодня запрещается использование на съемочной площадке мобильных и радиотелефонов до, вовремя и после взрыва".
Сегодня - день взрыва. Люк Бессон спокойно ожидает свою команду. Человек двадцать уже на месте. В его правой руке стопка карточек, пронумерованных от 1 до 12. Быстро он раздает их двенадцати техникам и огромными шагами продвигается по площадке. Люди бегут за ним, едва поспевая. "Здесь. Номер один." - показывает пальцем. "Номер один" нагибается и метит укахзанное место черным крестом. Бессон уже на другом конце площадки. Он летает, парит, и тем хуже тому, кто тащится позади. "Так быстро..." - выдавливает из себя запыхавшийся англичанин. "Номер два, здесь!" - выкрикивает ему в ответ Бессон. И так далее, пока не разместились все 12 камер: 6 в холле, 4 на первом этаже и 2 под потолком! Двенадцать камер, чтобы запечатлеть один взрыв в павильоне - невиданно! - в 6-7 раз мощнее, чем в "Леоне". Никаких трюков и всего один дубль. Достаточно сказать, что холл будет изничтожен в 20-ти метрах от Брюса Уиллиса окопавшегося под бильярдным столом, который кажется слишком хрупким для такой защиты.
Растерянные операторы. Едва заглянув в свою папку, чтобы проверить расположение камер (у Бессона крайне редко заранее расписан план съемок), режиссер бросает к веренице маленькие чемоданчиков и один за другим начинает выбирать объективы. "Я никогда раньше не видел такой камеры", - шепчет один из операторов. Очень осторожный Бессон говорит мало. Он обладает огромным техническим мастерством, он сам в кадре, только он определяет движение камеры. Сейчас он растянулся на полу, под приподнятым для нужд данной сцены бильярдом (Брюс Уиллис слишком громоздок для такой задачи) он выбирает положение камеры №6, "его" камеры, установленной на кране-тележке. "Надо передвинуть камеру. Сюда. Моя будет вигаться очень тихо, другая на основании... (потом на английском)... И, может быть, мы можем здесь использовать объектив с переменным фокусным расстоянием ("zoom"), который мы так любим", - решает он. Он просит машинистов изменить направление тележки, но это все равно кажется ему слишком замедленным. И как если бы никто, кроме него, не мог этого сделать, он хватает тележку, которая весит как минимум несколько сотен килограмм, толкает ее на рельсы и принимается вертеть ее по своему усмотрению. Стройный, в самогах мотоциклистов, в черных джинсах, покрытых опилками и пылью, Бессон осматривает освещение с главным оператором Тьерри Арбогастом ("Никита", "Леон"", "Гусар на крыше", "Посмешище""), который пробует свет на ладони своей руки, древний проверенный метод. Скромный, улыбающщийся, самоучка Арбогаст разделяет с Бессоном всю сложность стоящей перед ним задачи.
Толпа техников, теперь увеличившаяся человек до шестидесяти, заполняет, кажется, всю площадку. Под огромным тентом снуют бесчисленные гримеры и парикмахеры, приводя в порядок актеров, статистов и массовку. Здесь куют, пилят, закручивают гайки. Там возводят леса, чтобы расположить на них камеры. Выстраивают фанерные укрепления, настоящие доспехи против жары и прочих воздействий взрыва. Заделывают три стороны бильярдного стола, для того чтобы Брюс Уиллис мог укрыться в созданной конуре во время взрыва. Затем поднимают - О! Сколь нежно! - две камеры под потолок. Отвертка падает с потолка, покрытого паутиной (и телами техников) и втыкается в пол, словно кинжал киллера. Всех еще раз просят удвоить внимание и быть предельно осторожными. Увидев двух техников, протянувших друг другу руки для приветствия, Бессон вмешивается: "Что они здесь обсуждают, эти двое?" Затем, обращаясь к двум провинившемся на английском: "Я хочу начать съемку в 10.00. Поговорите позже!

Продолжение
 

Вездесущий режиссер. О Люке Бессоне говорят, что каждый его фильм - это для него "одинокое" приключение. Одинокий Бессон? Абсолютно. И вездесущий? Вне всяких сомнений. Он перемещается будто кот, появляется везде и сразу, участвует во всех съемочных процессах. Разумеется, напряжение возрастает. Наступает момент и... на сцене появляется команда "ГОМОН":Патрис Леду, Пьер-Анж ЛЕ Погам и два молодых комерсанта, миссия которых заключается в том, чтобы в течение дня урегулировать с Бессоном мириады мелочей. Кроме всего прочего, это еще идень выхода полной версии "Лерна". Прибытие представителей продюсера:улыбки, на лицах, но стройные, сплоченные ряды. Это и понятно, затраты колоссальные: 500 млн. франков бюджета авансировано "ГОМОНОМ" - единственным и основным продюсером. Между тем фильм уже заранее распродан по всему миру. "Фильм дорогой, но он стоил бы ровно вдвое больше, если бы его снимали американцы", - замечает Ле Погам.
На этих съемках Люк работает также, как и на других своих фильмах: практически кустарно. Несмотря на 500 миллионов, фильм лучше было бы считать достаточно "экономичным". За исключением нескольких натурных эпизодов, снятых в Мавритании и на исландском леднике, 5 и 6 съемочных недель проходят в Пайнвуде: 8 площадок заняты одновременно, из них 3-4 площадки снимают в один и тот же день; команда из 560 человек (один только легион декораторов и конструкторов насчитывает 350 человек, шеф легиона Дэн Уэйл расположился здесь на постой еще в мае 1995 г.) международный актерский состав: разумеется, Брюс Уиллис, Гари Олдмен, Крис Тукер, Йан Холм, Матьё Кассовиц...
Люк Бессон очень давно вынашивал этот фильм. " Пятый элемент" это роман его молодости,- рассказывает он. - Мне должно было стукнуть 16, когда я его написал. в 1991г. ао время "Атлантиса" "Гомон" предложил мне снять. Это я и сделал. Так я начал работать. Результат: 400 страниц фантастики, абсолютно не годной к воплощению. Потребовалось полтора года, чтобы выяснить насколько реально снять всё это с финансовой и технической точек зрения." Шестнадцать месяцев, в течении которых Дэн Уэйл, Ники Адлер, ответственный за механические спецэффекты, и команда из семи художников трудились не покладая рук, чтобы придать форму мечте, которая не давала Бессону покоя более 10 лет. Таким образом, пришлось дождаться, когда "компьютеры подорожали, а доллар упал". Бессон практически три года проводит за написанием сценария, чтобы получить "историю" настоящую, реальную по сути своей историю, окруженную множеством приключений, на 120 страницах. Я был уверен в себе. Жорж Лукас разродился тремя частями "Звездных войн", взяв за основу сагу из 11 эпизодов".
Спецэффекты. Статисты, скромные и любопытные, постепенно занимают площадку, что означает, что обратный отсчет уже близок: мужчины во фраках и женщины в вечерних платьях и причудливыми завитками гигантских размеров на головах, накладные ресницы, убийственные для мужчин декольте, костюмы "Унисекс" для дам. Японец в юбке, матроске и бермудах, вооруженный до зубов и находящийся в полном заблуждении Touareg, в комбинезоне или в чем мать родила, с походкой травести или, наоборот, полной мцжественности, подчас очень трудно отделить мужской пол от женского в этой мешанине, состоящей из разных цветов кожи, металлических оттенков, тканей преимущественно оранжевого и мутно-синего цветов. Это мир Уорхода и костюмов от Жан-Поля Готье.
Ники Адлер берет штурвал в свои руки: надо проверить плотность клетки, созданной вокруг бильярда с помощью огнемета; подключить питание - балкон, бар, пол - они буквально кишат взрывчатыми веществами, связанными по цепочке друг с другом; удостовериться в исправности пусковых тросов, выведенных на один пуль возле главной камеры. Бессон, выбиравший из каталога возможных взрывов (блестящий, фоновый, молниеносный, белый, желтый, красный, коптящий и т.д.), остановился на эффекте гранаты. Пожарники, отвечающие за безопасность, с огнетушителями в руках, располагаются по разные стороны декораций. Зрителей, костюмеров, гримеров или просто прохожих (не случайных, конечно, а тем или иным образом задействованных в каком-либо процессе съемок фильма) просят немедленно освободить съемочную площадку.
В последний момент реквизиторы водволакивают чучела будущих жертв катастрофы и располагают их на полу в различных позах. Те, что расположены на первом этаже прикреплены к пружинящим агрегатам, которые должны будут взлететь на воздух. Последняя проверка механизмов. Бессон наблюдает: "Нет, так не пойдет! Что-то не верится! Они не должны взлетать на воздух. Они должны быть показаны распростертыми по полу. Уладьте это!" Не ожидая результата, он начинает репетировать с Пополем (дублером Брюса Уиллиса), свернувшимся под бильярдным столом и отлаживающим свои движения перед камерой, со скоростью актера перед взрывом. "Немного медленно, но хорошо", - оценивает бессон. Далее у обоих включается ускорение. Что касается Брюса Уиллиса, то он преспокойно ожидает в своей ложе. Бессон никогда не репетирует с актерами на съемках, заставляя их работать самостоятельно, каждого в отдельности, вдали от посторонних взглядов, беря на себя работу по обеспечению спокойных условий для подготовки, если не сказать больше: он ставит барьер безопасности, отделяющий актеров от всяких ненужных им мелочей. "Кроме него, никто не имеет доступа к актерам", - с сожалением констатирует один из техников.
Безмолвный ажиотаж. Можно потрогать пальцем сконцентрированную атмосферу, царящую на площадке. Команда Адлера молча суетится. Никто из них никогда еще не участвовал в организации столь мощного взрыва на съемочной площадке. Даже если бы заряд исчислялся миллиграммами, было бы трудно предположить мощь взрывной волны. Невозможно полностью, удостовериться в сопротивлении материалов: выдержат ли декорации? Не осядут ли своды? Не упадет ли с неба осветительная техника? После всего здесь увиденного на ум приходит заключение: площадка Джеймса Бонда ничто в сравнении с этой... Другая неизвестность: взрыв может вызвать неимоверную воздушную тягу. Здесь, в этих декорациях, построенных целиком из дерева, это означает моментальный и неминуемый пожар. Таким образом, необходимо изучить все возможные варианты эвакуации, которые окажутся бесполезными, если не придерживаться правил противопожарной безопасности (около пятидесяти человек еще находится на площадке). На площадку снова вызываются пожарные. Нас заставляют снова и снова проходить к выходу для отработки рефлекса, который сработает в случае необходимости эвакуации. Указания даются коротко и ясно: закрыть глаза в момент взрыва, чтобы не быть ослепленными, оставить весь материал на месте, выходить быстро, спокойно, но очень быстро, не оборачиваться и не возвращаться, и все это менее, чем за 10 секунд. Нам раздают шлемы, губчатые круглые затычки для защиты барабанных перепонок.
Финал: спасайся кто может! Никто не произносит ни слова, но напряжение достигает апогея. В первую очередь это относится к Брюсу Уиллису. Посреди этого ажиотажа приезд звезды остался незамеченным. Стоя рядом с Люком Бессоном, он неподвижен, огромен, в черных кожаных брюках, из-под смокинга - окровавленная рубашка, на голове - обесцвеченные перекисью волосы, подстриженные ежиком. Он в последний раз наблюдает за репетицией Пополя, обменивается несколькими словами со своим режиссером, располагается под бильярдным столом, к нему присоединяется Крис Тукер, съеживаясь рядом и подвывая, он воспроизводит с точностью до миллиметра движения, которые камера № 6 должна будет снимать первым планом. Единственная и неповторимая репетиция.
10 ч. 15 мин. Прорывается крик: "Можно начинать, как только камеры будут хорошо защищены! - Все хорошо!" Операторы покидают свои камеры. Все они управляются с пульта дистанционного управления. Все, кроме камеры Люка Бессона. "Ладно, будем снимать. Все по своим местам, пожалуйста. Начали" Мегафон начинает отсчет: "Шестьдесят..." Шлемы надеваются, пиротехники превращаются в сплошное напряжение, Брюс Уиллис немного подается вперед. Позади Бессона инженер склоняется над неким прибором, напоминающим ксилофон, по которому он собирается заставить скользить металлическую рейку, детонатор.
"Двадцать! Хорошо, поехали! Звук!" Застрекотали камеры, включился звук.
"За дело!" Между Брюсом Уиллисом и Крисом Такером, сплоченных под бильярдным столом завязывается драка, чучела открывают пулеметные очереди. Статисты бросаются на пол, пытаются вырваться из-под обстрела. Бессоновская камера начинает свое медленное движение.
"Четыре, три, два, один..." Клен-клен-клен-клен, рейка побеала по ксилофону. И дальше - ничего. Полная тишина. Затем яркая вспышка, сухой щелчок, огромное жаркое облако. Никто не закрыл глаза, и все практически бегом пытаются ретироваться.
Буквально через мгновение, в течение которого все, наконец, осознали, что произошло, статисты, ассистенты, пиротехники, исчезают из студии. Уже огромный столб дыма ползет под потолком. За "кулисами" на лестницах толпятся "беглецы", вся банда поджидает возвращения Брюса Уиллиса и Люка Бессона, встречает их свистом и аплодисментами. Актер поворачивается к режиссеру: "Счастлив?" Улыбка Бессона стоит всех ответов мира. Шеф бригады пожарников предупреждает, что на площадке пожар и съемки не могут быть продолжены немедленно. Люку Бессону на это наплевать, он больше не торопится, он объявляет перерыв...

"Premiure" март 1997 г.

Пол Беттани ("История рыцаря")
 

Пол Беттани родился 27 мая 1971 года в районе Херлсден, что на северо-западе Лондона.
Возможно, звездное актерское будущее мальчика было каким-то образом предопределено: его отец Тэйн Беттани блистал в Королевском Шекспировском театре и преподавал драматическое искусство, его бабушка Ольга Гвинн была звездой лондонской сцены, а мать Пола пыталась профессионально заниматься пением. Тем не менее юный Пол ничем особо не интересовался. Он не любил учиться, не занимался спортом и в свои школьные годы едва ли дочитал до конца хоть одну книгу. Его единственным интересом была музыка, и он самостоятельно выучился игре на гитаре.
Когда Пол был еще школьником, семья переехала из города в небольшое провинциальное местечко. Пол так и не смог подружиться с новыми одноклассниками, которые постоянно задирали его, и мальчик чувствовал себя одиноким и потерянным. Его отец, который когда-то служил на Королевском флоте, пытался определить Пола в морской кадетский корпус, чтобы «сделать из сына человека». Пол любит шутить, что эта затея отца позорным образом провалилась.
Все резко изменилось, когда Полу было шестнадцать. Переломной точкой стала трагическая смерть его восьмилетнего брата Мэттью. Малыш получил смертельные травмы, сорвавшись с крыши беседки во время игры. Братья были большими приятелями, и гибель младшего стала сильнейшим ударом для Пола. Чувство вины на долгие годы поселилось в его душе и вылилось в неумолимую потребность каким-нибудь образом наказать себя.
Смерть Мэттью разрушила семью Беттани. Родители не смогли помочь друг другу справиться с горем и расстались. А Пол вскоре покинул дом и стал жить в Лондоне самостоятельно.
Он поселился в небольшой съемной квартире с двумя лесбиянками и зарабатывал себе на жизнь, играя на гитаре на лондонских улицах. Хотя он любил сочинять музыку, он чувствовал себя некомфортно перед слушателями, потому что не любил показывать свои личные переживания перед незнакомыми. Через пару лет он нашел себе новую работу в доме престарелых. Ему часто приходилось сидеть с умирающими, а после отвозить тела в морг и обмывать их.
Наконец, когда Полу исполнилось девятнадцать, он все же повиновался предопределению свыше и поступил в Лондонский Центр драмы. Его сценическим дебютом стала роль в спектакле «Визит инспектора» на Вест-Энде, а затем последовал сезон на сцене Шекспировского театра, где он переиграл все роли классического репертуара, подходящие ему по возрасту.
После роли в телесериале о Шарпе (часть «Sharp’s Waterloo») Пол дебютировал в кино (фильм «Bent») в эпизодической роли. Он продолжил работу в театре и на телевидении, проявляя себя талантливым актером с широким диапазоном возможностей. В полной мере это проявилось в двух телепроектах 1998 года – «Killer Net» и «Coming Home».
К сожалению, погружение в богемную среду зачастую означает не только успех и популярность, но и многочисленные соблазны. Один из них оказался слишком сильным для Беттани. Наркотики стали его серьезной проблемой. Семейная трагедия стала дополнительным стимулом к саморазрушению. Несколько раз Пол попадал в критические ситуации. Во время съемок в фильме «David Copperfield» он разнес шикарный номер в отеле и учинил дебош в самолете. Его состояние привело к осложнениям во время съемок. Но Пол смог преодолеть свою зависимость после случая, едва не закончившегося трагически. Его другу-диабетику стало плохо, но Пол не решился вызывать скорую в свою квартиру, наполненную наркотиками. Он нашел то, что счел шприцем с инсулином, и сам сделал другу укол. К счастью для обоих это действительно оказался инсулин. Но Пол твердо и бесповоротно решил, что с наркотиками должно быть покончено.
Первой по-настоящему заметной для Беттани стала роль молодого преступника-психопата из криминального триллера Пола МакГигана «Гангстер №1» (Gangster No. 1). За эту роль Пол получил премию от Британского общества независимого кино и номинацию Лондонского кружка кинокритиков, как "Лучшему дебютанту".
Следующим триумфом стала роль "кентерберийского рассказчика" Джеффри Чосера в «Истории рыцаря» (A Knight's Tale) Брайана Хелгеланда. Это было первое появление Беттани в американском фильме, и на этот раз лондонские критики вручили свою награду, как «Лучшему актёру второго плана». На съемках Пол заработал ларингит – так ему пришлось напрягать голос.
После "Истории рыцаря" его приглашает режиссёр Рон Ховард для участия в картине «Игры разума» (A Beautiful Mind), где Пол подружился с Расселом Кроу, исполнителем главной роли гениального математика, страдающего шизофренией. Беттани сыграл Чарльза, воображаемого соседа по комнате в университетском общежитии. «Игры разума» были названы Американской киноакадемией лучшим фильмом года, но самому актёру съёмки запомнились ещё и благодаря знакомству с актрисой Дженнифер Коннели, переросшему в бурный роман, а впоследствии в свадьбу, состоявшуюся 1 января 2003 года. Спустя 9 месяцев у пары родился первенец по имени Стеллан, названный в честь актёра Стеллана Скарсгаарда, с которым Беттани снимался в 2000 году в фильме «Kiss Kiss Bang Bang» и в 2003 году в «Догвилле» (Dogville).
Пол отказался от роли маньяка по прозвищу Зубная Фея в триллере «Красный дракон» (Red Dragon) из цикла о Ганнибале Лекторе в пользу нового проекта артхаузного Ларса фон Триера «Догвилль». В «Догвилле» действие происходит в одноимённом тихом городке в Скалистых горах, где находит прибежище сбежавшая от убийц девушка Грейс (Николь Кидман), со временем попадающая практически в рабскую зависимость от жителей Догвилля – на лицо добрых, но ужасных внутри.
Уже в статусе состоявшегося исполнителя Беттани возвращается к Полу МакГигану, снимавшему его в «Гангстере №1», а теперь пригласившего на главную роль в средневековом триллере «День расплаты» (The Reckoning) о священнике, примыкающем к труппе бродячих артистов, чтобы скрыться от преследования. В этой картине Пол сыграл вместе с Венсаном Касселем, и впоследствии назвал его в числе кумиров героического амплуа.
«Хозяин морей: на краю земли» (Master and Commander: The Far Side of the World) – очередная ступень в карьере Пола Беттани. Режиссёр Питер Уир доверил ему роль ученого-натуралиста и судового врача Стивена Мэтьюрина – одного из двух основных действующих лиц в экранизации бестселлеров Патрика О'Брайена о британском военном паруснике «Сюрприз» во времена наполеоновских войн. Пол снова работает в дуэте с Расселом Кроу, сыгравшем капитана Джека Обри по прозвищу Счастливчик. Беттани как всегда «системно» подошёл к исполнению роли, и для подготовки к ней отправился в Королевский хирургический колледж к хирургу и историку Мику Крамплину, а также в Институт океанографических исследований Скриппс, где получил определённые представления о препарировании – это помогло на примере своего героя показать, какими знаниями о насекомых, животных и рыбах обладали додарвиновские учёные.
Британская академия кино и телевидения (BAFTA) отметила роль Стивена Мэтьюрина номинацией за лучшую второплановую роль, в то время как американские коллеги пригласили актёра войти в состав Американской киноакадемии.
В этот момент Пола начинают одолевать противоречивые чувства. На него резко вырос спрос в Америке, но ему нравится жить и работать дома в Великобритании. Одна из журналисток сказала ему: «Пол, вам предстоит полюбить Лос-Анджелес, поскольку амбиции здесь – не пустой звук». И тогда Беттани ответил, что это одно из присущих ему качеств, которого многие актёры ещё смущаются на родине. Как бы там ни было, но следующей его работой стала как раз британская картина «Уимблдон» (Wimbledon), но с голливудской звёздочкой Кирстен Данст в качестве напарницы – она играла талантливую теннисистку Лиззи Бредбери, любовь к которой вселяет силы в теннисиста-неудачника Питера Кольта.
После годового перерыва в съемках (в это время Пол стал сиделкой для сынишки Стеллана) на его дальнейшем пути Пола возникла «Огненная стена» (Firewall) – драматический триллер с Харрисоном Фордом, о главе службы безопасности банка, семью которого берут в заложники и вежливо просят перевести неприлично крупную сумму на оффшорные счета. Пол Беттани был как раз тем интеллигентным злодеем, логически тонко разработавшем план своей аферы, которая идёт под откос из-за прозорливости героя Форда.
Тогда как кинокритики и зрители ломали копья в спорах о экранизации скандального романа Дэна Брауна «Код Да Винчи» (The Da Vinci Code), Пол Беттани дал понять своим поклонникам, как он сам расценивает этот фильм – как развлекательный триллер и лихое приключение с закрученным действием. Вновь после «Игр разума» Пол Беттани встретился на съёмочной площадке с Роном Ховардом и исполнил роль монаха-альбиноса Сайласа.
В сегодняшнем рабочем расписании актера съемки в экранизации детского бестселлера Корнели Функе «Inkheart» (Чернильное сердце), в котором Полу предстоит сыграть роль бродячего факира Дастфингера, книжного персонажа, перенесенного в реальный мир магической силой и мечтающего вернуться обратно. Съемки будут проходить в течение всего 2007 года в разных странах. После съемок «Чернильного сердца» планируется продолжить экранизацию (т.к. Корнелия Функе написала трилогию), и Пол уже утвержден на последующие два фильма. Кроме этого, в планах актера работа над фильмом «There for me».
Полу Беттани принадлежит замечательный афоризм: «Мир разделён на два типа людей – на тех, кто выпил бы с Джоном Ленноном, и на тех, кто с Полом МакКартни. После того, как «Биттлз» вернулись из Индии, Леннон написал песню «Счастье – это тёплый пистолет», а МакКартни «Об-Ла-Ди». Вот и весь аргумент». Таков этот очаровательный повеса и глубоко эмоциональный романтик, подходящий к выбору и исполнению своих ролей с серьезностью, которую порой трудно в нем даже заподозрить.




Вложение 4477

Шайа ЛаБаф (Трансформеры, Паранойя)
 

Биография

Шайа ЛаБаф родился 11 июня 1986 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Шайа рос по соседству с Эхо Парком и воспитывался в смешанной этнической семье. Его отец, Джеффри ЛаБаф, был ветераном вьетнамской войны. Он работал клоуном в цирке и также stand-up комиком. Мать ЛаБафа, Шэйна, была портной и занималась продажей женских драгоценностей. Однажды Шайа увидел на экране мальчика примерно того же возраста, и решил, что если ему это удалось, то обязательно получится и у него. Используя телефонный справочник Шайа начал искать себе агента. В 2000 году состоялись пробы к диснеевскому сериалу «Зажигай со Стивенсами», и Шайа был утвержден. Сериал быстро нашел аудиторию и длился в течение нескольких сезонов. Отрезок времени 2002-2003 был активным для ЛаБафа – возможно это его период крупного достижения.

Вдобавок к «Зажигай со Стивенсами» актера утвердили принимать участие во втором сезоне «Project Greenlight». Потом Шайа ЛаБаф вместе с Элден Хенсона, Кэтлин Куинлэн, Эмми Смарт и другими актерами сыграл в комедийной драме Эфрама Поттела и Кайла Ранкина «Сражения солдата Келли». Фильм дебютировал в августе 2003 года и после него нахлынули критические отзывы, но некоторые журналисты отметили игру ЛаБафа как нечто «особенное».

В том же году на экраны вышла диснеевская картина «Клад». Роль в этом фильме для ЛаБафа стала дебютом в большое кино. В ней Шайа показал свои драматические способности.

Позже в 2004 году Шайа ЛаБаф исполнил главную роль в спортивной драме Билла Пэкстона «Триумф». Фильм был основан на реальных событиях, рассказывающих о легендарном гольфисте Фрэнсисе Уимете. По этому фильму мнения критиков разделились, а для ценителей таланта ЛаБафа он стал одной из лучших его работ. В этом же году вышел фильм «Я, робот», где Шайа сыграл приятеля героя Уилла Смита.

В следующем году Шайа ЛаБаф принимал участие в таких фильмах, как «Руководство по поиску святых», «Константин». В 2007 году Шайа озвучивал главного героя анимационного мультфильма «Лови волну!» и исполнил главную роль в молодежном триллере D.J. Карузо «Паранойя». Летом на экраны вышел один из самых ожидаемых фильмов 2007 года – Трансформеры. Шайа ЛаБаф вновь сыграл главного персонажа. По его словам это была самая сложная роль. Впервые работа потребовала огромных физических усилий во всевозможных трюках.

В 2008 году в прокат выходит четвертая серия о приключениях Индианы Джонса, в которой Шайа сыграет сына главного героя. А в 2009 Шайа ЛаБаф появится в триллере D.J. Карузо «Острое зрение». Это будет вторая совместная работа Карузо и ЛаБафа.



___9642; Назван в честь дедушки, который также является комиком.

___9642; Любит делать независимые короткие фильмы со своими друзьями.

___9642; Празднует и Рождество и Хануку.

___9642; Носит 11-ый размер обуви (45-ый по европейской системе).

___9642; Носит контактные линзы.

___9642; Единственный ребенок в семье.

___9642; Вторым отцом и наставником является Джон Войт.

___9642; Фамилия произносится как "La-buff" (ЛаБаф).

___9642; После выполнения сцены борьбы в триллере "Паранойя" заработал перелом ребер.

___9642; Имеет татуировку на правом запястье с надписью "1986-2004" и на левом плече отпечаток лапы.

___9642; Шайа нашел своего агента через Желтые Страницы.

___9642; Когда-то Шайа был влюблен в Мэри-Кейт Олсен.

___9642; Имеет машину - Nissan Maxima.

___9642; Любит заниматься серфингом.


Автор: Shia LaBeouf Fan Site

"8 женщин" Франсуа Озона
 

Вложение 4869

О новом фильме культового французского режиссера Франсуа Озона «8 Женщин» («8 femmes») сказано уже немало. Написано, пожалуй, еще больше. После официальной премьеры в феврале – в Париже и на Берлинском кинофестивале – пресса, и в первую очередь, конечно, французская, наводнилась рецензиями, статьями, отзывами о фильме. В феврале-марте все ведущие издания сочли своим долгом опубликовать развернутые интервью с авангардистом Озоном и снявшимися в его фильме звездами французского кино. С тех пор шумиха в прессе вокруг фильма несколько поутихла: посмотрели, оценили, похвалили и, за давностью информационного повода, забыли.

Теперь, когда «8 женщин» добрались, наконец, и до России, Московского кинофестиваля - пришла наша очередь смотреть и оценивать, хвалить или не хвалить, забывать или не забывать – на усмотрение.
Прежде всего, фильм «8 женщин» примечателен своим актерским составом. На одной площадке собраны такие звезды французского кино, как Катрин Денев, Фанни Ардан, Изабель Юппер, Эммануэль Беар, Виржини Ледуайен, Даниэль Дарье и, менее известные миру, зато хорошо знакомые французам, звезда телесериалов Фирмин Ришар и уже снимавшаяся у Озона в «Каплях дождя на раскаленных скалах» («Gouttes d’eau sur pierres brulantes», 1999) Людивин Санье.

По словам Озона, он давно вынашивал идею снять нечто вроде триллера или детективной комедии в духе Агаты Кристи, но при этом с одними только женщинами. Изначально эта задумка виделась ему как французский ремейк фильма «The Women». Вскоре возникла непредвиденная сложность: оказалось, что все права на этот фильм принадлежат Джулии Робертс и Мег Райан. Однако Озон, видимо, предчувствуя грядущий успех, не оставил эту затею и, по совету своего агента Доминика Беснара, прочитал пьесу «8 женщин», написанную в 60-е годы забытым до недавнего времени французским писателем Робером Тома. Кстати, в те же 60-е по ней уже была снята детективная комедия, так же благополучно забытая.
И вот уже новомодный эпатажный режиссер Франсуа Озон, тщательно прошерстивший творческое наследие своего соотечественника, реанимирует пьесу «8 женщин». Он сохраняет ее основную интригу, лишь немного корректируя развитие событий в соответствии с собственным видением. Совместно с Мариной де Ван он превращает сюжетную линию пьесы в сценарий одноименного фильма. Понимая, что писатель-шестидесятник Тома – конечно, не Расин или Корнель, Франсуа Озон принимает стратегическое решение: усилить и «вытянуть» его фильм могут только звезды первой величины.
А дальше дело стало за дипломатией. Собрать на одной съемочной площадке 8 известных актрис, у каждой из которых свои амбиции, да еще и не разбавить этот самобытный цветник ложкой дегтя в виде мужского присутствия, было, надо думать, не легко. Но имя Озона говорит в данном случае само за себя. В свои 34 года он успел снять 19 фильмов: 13 короткометражных и 6 художественных – среди них, например, нашумевший «Крысятник» («Sitcom», 1998) или любимые отечественным телевидением «Криминальные любовники» («Les Amants criminels», 1999). А после предпоследнего фильма «Под песком» («Sous le sable», 2000) Озон стал настолько популярен, что предложение роли в его фильме не может встретить отказа по определению. Таким образом, перед скромным обаянием «главного провокатора французского кино», который то и дело (как минимум, в год по фильму) «будоражит, расстраивает, беспокоит, вводит в шок» благопристойную кинообщественность, не смогла устоять ни одна из приглашенных им актрис.

Сценарий, диалоги, все даже самые мелкие детали и мизансцены фильма были тщательно прописаны и выстроены с учетом индивидуальности каждой актрисы и ее кинематографического багажа. Идея режиссера заключалась в том, чтобы представить зрителю все поколения лучших французских актрис: Даниэль Дарье – это женский символ французского кино 30 – 40-х годов, Катрин Денев – 70 – 80-х, Изабель Юппер – 90-х, Людивин Санье – это, по мнению Озона, завтрашний день кино Франции. «8 женщин» - это ода великим актрисам современности, но в то же время, через вернувшуюся на экраны Даниэль Дарье, Озон проводит ощутимую параллель с актрисами старшего поколения: такими, как Ева Гарднер, Лана Тернер, Рита Хэйуорт.



Съемки фильма длились сравнительно недолго – всего 8 недель. На весьма распространенный в последствии вопрос о том, насколько сложено было реализовать подобный женский проект, Озон ответил бесчисленное количество раз:
- Все мои знакомые, узнав о съемках фильма исключительно с женщинами, предсказывали мне кошмар, сущий ад. Но, вопреки всем предсказаниям, наш съемочный период прошел очень слаженно и дружно. У всех актрис было не вынужденное, а совершенно искреннее желание работать сообща. Между всеми царило полное понимание и доверие. Они были неизменно собранными и обходительными друг с другом и со мной. Честно говоря, я самого начала был полностью уверен в том, что у нас не будет никаких конфликтов, обид и взаимного непонимания.
К слову сказать, на этот же вопрос хорошо ответила Фирмин Ришар, сыгравшая в фильме чернокожую служанку:
- Поверьте мне, если пригласить в один фильм 8 мужчин и оставить их на съемочной площадке наедине с режиссером, проблем у последнего будет гораздо больше, а слаженная работа и хороший результат будут под большим вопросом.

Катрин Денев сказала:
- Для меня были истинным наслаждением съемки в этой картине: песни, танцы, потрясающие партнеры, общая очень радостная и дружная атмосфера людей с которыми мы работали. Это были одни из самых захватывающих съемок за всю мою жизнь в кино.

Несомненной заслугой режиссера стало и равноправие всех «8 женщин Озона», как их успели окрестить, рекламируя фильм в российском кинопрокате (по крайней мере, в Санкт-Петербурге – точно). Озон: «Я стремился снять демократический во всех отношениях фильм, в котором никто ни на кого в плане актерского мастерства не давит. Во время съемок я был обязан сохранять некоторую дистанцию по отношению ко всем. Как режиссер, работающий со звездами, я не имел морального права выделять одну актрису за счет другой. Наоборот, я должен был подчеркнуть и, может быть, открыть новые грани таланта каждой».



Некоторые критики отнесли «8 женщин» к числу феминистских по духу фильмов. Наверное, в этом есть доля правды, по крайней мере, позиция его создателя созвучна этому мнению: «Слабый персонаж в фильме – это мужчина. Мой фильм показывает женщин такими, какие они есть на самом деле: более сильными и менее подлыми, нежели мужчины… Несмотря на жанр достаточно легкой, почти бульварной, детективной комедии, он поднимает волнующий и, на мой взгляд, весьма актуальный в наши дни вопрос: смогут ли женщины однажды обойтись без мужчин? Ответ, данный этим фильмом, наверное, должен навести на мужчин ужас».

Как на счет наведенного на мужчин ужаса, честно говоря, не знаю. С точки зрения социологии, господствующий класс (в нашем случае – пол) медленнее всех осознает происходящие вокруг него общественные изменения. Соответственно, вопросы и ответы, посягающие на маскулинные ценности фаллоцентрического общества, при всей своей актуальности, вряд ли дойдут до адресата и уж тем более вряд ли будут восприняты всерьез.

Ну а теперь о женщинах, обходящихся без мужчин, то есть ближе к теме – в прямом и переносном смысле слова. «Лесбийские шалости Денев и Ардан» впечатлили массовую аудиторию и порадовали кинокритиков: Озон остался верен самому себе и в очередной раз вплел нити гомосексуальной тематики в сюжет фильма, а Катрин Денев и Фанни Ардан так реалистично продемонстрировали любовные чувства и страсть друг к другу, как будто в реальной жизни между ними никогда не стояли творческоесоперничество и режиссер Франсуа Трюффо, с которым обеих связывали личные отношения.
Катрин Денев играет Гэби – жену убитого хозяина дома, благородную даму, мать двоих дочерей и практически главу всего семейства, вокруг которой и строится действие фильма.
Породистой брюнетке Фанни Ардан принадлежит роль Пьеретты – сестры покойного. Она – настоящая стерва: соблазнительная, колкая, распутная. «Жертва мужчин», - как называет ее служанка мадам Шанель (Фирмин Ришар), которая, кстати, тоже любит женщин и тайно влюблена в Пьеретту.


А вот что рассказывает о своих героинях Франсуа Озон:
- Сначала Фанни Ардан отказалась от участия в фильме. Прочитав сценарий и узнав, что я вижу ее в роли Пьеретты, она сказала мне: «Послушайте, Франсуа, я не чувствую в себе сил и желания заниматься «этим» с другими женщинами». Еще в том разговоре она обронила достаточно смешную, на мой взгляд, фразу, которая наверняка взбесит феминисток: «Я скорее предпочту обедать с мужчиной-идиотом, нежели с женщиной-интеллектуалкой». Может быть, это была просто шутка, ведь в итоге она приняла мое предложение сняться в фильме в роли Пьеретты.
- Любовная сцена между Денев и Ардан – это, пожалуй, действительно достижение, особенно если принять во внимание их не совсем ровные отношения в жизни. Сложно было ее снимать?
- Напротив, чрезвычайно легко. Гораздо легче, чем, например, сцену с хлопнувшей от сквозняка дверью. (смеется) Все привыкли, что Катрин Денев всегда должна быть хорошо одета, ухожена, безукоризненна во всех отношениях. Это, безусловно, так, но в то же время она принадлежит к числу тех женщин, которые любят и умеют совершать экстраординарные поступки. Между прочим, эта тенденция прослеживается и в ее карьере. Одним словом, никаких проблем с этой сценой не возникло. Они хорошо сработались и не испытывали особых затруднений, по крайней мере, я этого не заметил, а как режиссер я обычно замечаю все, даже то, чего, может быть, и не было. Перед началом съемок у них было только одно требование: никакой бульварщины. В этом я был полностью солидарен с ними. Я люблю показывать то, что красиво и привлекательно для зрителя, и считаю, что лесбийская сцена с Катрин Денев и Фанни Ардан действительно оказалась удачной. Думаю, что Франсуа Трюффо она придется по вкусу и он полюбит ее всем сердцем. (смеется)

(продолжение)
 

- Вы любите показывать в своих фильмах нетрадиционные отношения?
- Да. Особенно я люблю показывать лесбийские отношения и вообще все сцены между женщинами, в которых есть хоть малейшая уловка с такой неуловимой, но весьма ощутимой вещью, как сексуальность. Примером для меня в этом смысле служат фильмы Фасбиндера.
- А отношения между мужчинами? Ваш фильм «Капли дождя на раскаленных скалах», наверняка, тоже снят под влиянием Фасбиндера?
- Отношения между мужчинами интересуют меня ничуть не меньше. Но, подозреваю, что сексуальные сцены между женщинами гораздо приятнее и желаннее для массового зрителя. Кроме того, отношения между женщинами красивы и, если снять их так же красиво, они будут чрезвычайно зрелищны и возбуждающи. А вообще, когда речь идет о пикантных интимных сценах, я не задаю себе слишком много вопросов, и сцена между Денев и Ардан – не исключение. Это результат моей интуиции. И потом, подумайте сами, поставить кинозвезд в ситуацию, когда одна испытывает сексуальное желание к другой, - это интересно и нетривиально, поскольку обычно в кино в такой избитой ситуации оказываются «она» и «он».

Интересен скрытый, завуалированный смысл финальной сцены фильма, когда актрисы в танце выстраиваются парами, то в каждой оказывается одна лесбиянка и одна гетеросексуальная (пока еще) девушка. Режиссер как бы задает перспективу развития дальнейших отношений женщин.

С одной стороны, Озон, пожалуй, несколько эксплуатирует лесбийскую тематику в целях привлечения к фильму внимания мужской аудитории и критики. Хотя, с другой стороны, страстные любовные отношения красивых актрис в известном фильме талантливого режиссера – что может быть лучше для продвижения в массовое сознание пусть и выдуманных, но все же достаточно привлекательных лесбийских образов.
Кроме того, зная горячую заинтересованность Франсуа Озона в гей-тематике, можно предположить, что он не остановится на достигнутых высотах и еще не раз порадует нас впечатляющими киноисториями.
Если кому-то нужен этот фильм, стучите)

"Васаби"
 

Вложение 4870Вложение 4871
Риоко Хиросуе о своей роли:
« Уже при чтении сценария я почувствовала свою близость к Юми. У нас много общего. Я не вмешивалась в то, что касалось внешнего вида моей героини, но о некоторых деталях я поговорила с Люком и Жераром. Например, о размере каблука моих зеленых крос-совок.У меня не возникло никаких проблем с ними, у меня очень гибкие щиколотки.
Я знала, что основные сложности будут языковые. Потребовались долгие часы рабо-ты, чтобы справиться с этим. Сначала я вызубрила наизусть реплики фонетически, сохраняя в памяти их японское значение для того, чтобы, играя перед камерой, пользоваться как надо жестами. Мне было лишь трудно справляться с фонетическим соединением слов. Иногда, чтобы сохранить смысл , приходилось заменять слово другим выражением. Огромное значе-ние для меня имели репетиции. Такой метод работы над ролью прибавил уверенности. По началу я не понимала смысл указаний Жерара Кравчика и Люка Бессона, Но я наблюдала за ними и старалась повторить их мимику, и тем самым сохранить те же ритм и интонации, как показывали они. Это был совершенно новый метод работы, но как же мне было приятно по-том в Париже ! Я использовать некоторые фразы из моей роли, и меня понимали! Для съе-мочной группы работа на натуре в Японии оказалась очень трудной. Там все тщательно просчитывается, а обязательства перед местными властями отнюдь не упрощают дело. К счастью, во время уличных сцен меня окружала охрана, и это облегчало мою задачу, я рабо-тала без всяких проблем. В любом случае, я обладаю способностью собраться, что бы не происходило вокруг. Во время съемок во Франции меня не покидало ощущение свободы, чувство, что все возможно. Я обожала этот город, его сады, атмосферу улицы и в метро: все!
Работать с Кравчиком было очень приятно. Он всегда улыбается. А после очередно-го дубля, даже не ожидая перевода, по одному выражению его лица мне становилось тепло на сердце и внушало уверенность.
Сниматься вместе с Жаном Рено – было мечтой, которая стала реальностью. На съе-мочной площадке он был хорошим учителем и восхитительным папой. Эти съемки навсегда останутся у меня в памяти. Как нечто насыщенное и волнующее. Кроме револьверных вы-стрелов в некоторых сценах, ведь хотя это и не настоящее оружие, оно все равно гремит, как «настоящее». А мне эти штуки не нравятся.
Я была рада увидеть в Люке Бессоне милого и теплого человека. Я запомнила все, что он мне говорил об этой профессии, и это окажется мне очень полезным в будущем.
Вложение 4872О Мишеле Мюллере:
Не потому ли Мишель Мюллер пошел на актерские курсы, чтобы с большим апломбом преподавать математику? А может быть для того, чтобы сойдя с кафедры, подняться на подмостки? Ответа на этот вопрос нет. Короче, этот застенчивый учитель, инженер по обра-зованию, начинает карьеру в Центральном исправдоме в Пуасси, готовя по математике мо-лодых правонарушителей к сдаче экзамена за среднюю школу. В течение двух лет Мишель Мюллер будет всячески изощряться, чтобы поинтереснее преподавать свой предмет. Попутно он пишет скетчи , и постепенно у него возникает желание сыграть их. Имея актерскую подготовку, он начинает выступать в маленьком кафе «Точка с запятой».
Однако широкому зрителю он станет известен лишь после телепередачи «Нигде больше», где он играл желчного репортера в скетче «Нет, не надо было его приглашать»
«Некоторые гости –рассказывает он,- легко реагировали на приколы. Но их реакцию всегда трудно предугадать. И это очень смешно. Вспоминаю Люка Бессона в студии. После того, как его хорошо потрепали, он сказал с юмором: « Никаких проблем, но в «Такси-2» я вырежу твою сцену!» Первую, во время которой взволнованный муж везет в такси ро-жающую жену. Но он ее, конечно, оставил. Более того, через некоторое время позвонил, ска-зав, что решил рискнуть, написав мне роль в «Васаби», не спросив, согласен ли я. Бывают вещи погорче обиды! Но сама мысль была выражена очень изыскано . Люк Бессон вручил мне сценарий со множеством рекомендаций.
ВАСАБИ: ПОДГОТОВКА
Репетиции начались очень скоро у Люка в Нормандии. Первая встреча с Жераром Кравчиком, Жаном Рено и знакомство с Риоко, любимой звездой японских подростков. За ее имиджем образцовой девушки скрывается настоящий профессионал. Она не говорит по –французски и выучила наизусть весь текст роли. Умея произнести три-четыре слова по-японски, я быстро понял , как ей трудно. У Риоко невероятно сильная воля. Это верно, что понятие успеха глубко укоренилось в японском менталитете. Что бы не случилось, надо все-гда быть первым. Она так упорно трудилась над дикцией, что ее стали прекрасно понимать.
По началу контакт с Жаном Рено был сдержанным. По-прежнему репетируя у Люка, сидя в своем углу салона, мы обменивались взглядами. И забавлялись, как мальчишки, готовые при первой возможности сделать какую-нибудь глупость. Люк Бессон понимал, что смех вызовет одно несходство нашей внешности. К тому же мы принадлежим к разным поколени-ям. У нас разное происхождение, разное понимание юмора, и эта разница может сделать их отношения трогательными. Отлично зная актерские возможности Жана Рено , познакомив-шись и оценив мои роли, он решил , что наш дуэт сработает. Великолепные сценарии «Зану-ды» и «Папаш» построены на точных и ясных взаимоотношениях героев .
Уже во время первых репетиций Люк Бессон и Жерар Кравчик обменивались мнениями относительно мизансцен. Каждый предлагал свое, и это позволяло им двигаться дальше. Тогда такая тщательная подготовка производила впечатление, сегодня я вспоминаю об этом иначе. Например, репетируя одну сцену, Люк выдвинул на середину комнаты диван, выбросив все остальные предметы. «Итак, этот диван – машина. Момо ведет, а ты Юбер сидишь тут». Жерар Кравчик выбирал наилучшие углы съемки и с помощью стула показывал, где будет находиться камера. Именно тут надо было снимать making off. Если мы должны были есть во время сцены, Люк приносил нам полные тарелки пирожных и в любое время, по-прежнему сосредоточившись, мы произносили свой текст, пережевывая еду. Внезапно Люк останавливал репетицию, умолкал, казался рассеянным. Он как бы прокручивал мысленно фильм для себя одного. « Нет, так не пойдет, потому что до этого было так, а потом будет эдак. Стало быть, мы меняем угол съемки». Удивительно! Все было очень конкретно, заранее раскадровано, словно смонтировано. Подобная техника очень удобна для актера: ты приходишь на съемку спокойный, запомнив все точки отсчета. Не теряя времени, каждый знает, что ему делать. Жерар Кравчик снимал, помня это, и обогащая собственными наход-ками. Я все же сумел кое-что внести свое с помощью мимики и апартов, чтобы усилить комизм некоторых сцен. Всегда ведь чувствуешь, если все идет на лад, то можно потянуть ниточку еще больше.
НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ
Следовало быть на высоте, ибо Жан Рено – это настоящий «роллс-ройс». К тому же он обладает простотой и смирением. Ему удается произнести текст именно так, как это желает режиссер. Если его просят слегка изменить ритм, он делает, как надо. Жан идеально выполняет все, что от него требуется в первом же дубле. Что не мешает ему оставаться недовольным собой, орать на самого себя. Он действительно ничуть не снисходителен к себе. Но этот актер достаточно умен, чтобы всецело довериться постановщику. Он играет и оставляет право тем, кто смотрит на него со стороны, выносить свое суждение. Браво! А вот мне это не очень удается. Вместо того, чтобы дать другим руководить мною, у меня очень сильна тенденция подвергать себя самоанализу. Для достижения совершенства, мне всегда хочется сделать еще один дубль, чтобы все выглядело скорее так, чем эдак…Понимая меня, Жан всегда утешал меня и после каждого дубля произносил обнадеживающее «Порядок!»
Помнится, мы играли сцену, в которой запланированное время совпадало с игровым. Так в кадре некое действие должно было происходить во время произнесения определенного текста. Точнее, мы должны были выглядеть смешными во время прохода поезда по эстакаде, когда загорался красный свет. Группа была связана по телефону с вокзалом, но когда появился поезд, у меня был полный провал в памяти. И тогда успокаивающий голос Жана произнес: « Такова жизнь, ничего серьезного!».
В сцене, где я демонстирировал Юберу коллекцию предметов настоящего вояки, я вынимал из сумки одно за другим самые совершенные виды оружия. Но так как в них не разбираюсь, у меня в руках всякий раз оказывалось не то, что нужно. «А вот последняя мо-дель ручной реактивной пусковой установки «Магнум 357», «Дезерт Игл», «Беррета», «гранаты» и тд. И видел за кадром отчаяние на лице консультанта по оружию, который жестами показывал « Ты не то взял». Вся группа умирала от смеха.
ВЗГЛЯД ПОВЕРХ КАМЕРЫ…
Однажды на съемке появился Люк Бессон и стал смотреть в глазок камеры. При этом они с Жаном Рено вспоминали, как работали на «Последнем бое», «Голубой бездной», «Леоне». Было странно видеть, как эти взрослые люди трогательно говорят о прошлом. Несмотря на то, что они очень разные, они обожают друг друга, сердятся на друг на друга, бросают друг друга и снова обожают, чтобы затем опять поссориться. Они действительно очень дружны.
Я также сумел оценить работоспособность съемочной группы. Это все ассы в своей области. Видя с какой точностью работает главный механик Жан-Пьер Мас, сразу чувству-ешь, что оказался при королевском дворе. Когда Люк Бессон снимал сам, его указания были короткими. Кстати, после окончания дубля он не говорил, что намерен освободиться от камеры, но Жан-Пьер всегда оказывался сзади него, чтобы подхватить эту 35-килограммовую штуку. У него это здорово получалось.

"Любовь и другие катастрофы"
 

• Премьера во Франции – 25 апреля 2007.
• Премьера в России – 6 сентября 2007.
• Фестивальные премьеры – Торонто (9 сентября 2006).
• Начало съемок – июнь 2005.
• Это третий по счету фильм редко и с большими перерывами снимающего кино клипмейкера Алека Кешишьяна. Его первые фильмы – В постели с Мадонной (1991) и С почестями (1994).
• Кешишьян впервые не только поставил фильм, но и написал к нему сценарий и спродюсировал.
• Режиссер называет фильм своего рода признанием в любви к Лондону. Здесь он прожил десять лет, и долгое время мечтал написать сценарий, в котором лондонцы стали бы главными героями. Он также хотел поселить героев в Ноттинг-Хилле, но в 1999 году Роджер Мичелл использовал название этого района для романтической комедии с Джулией Робертс и Хью Грантом. Еще на стадии замысла Кешишьяну пришлось перенести место действия в другой район.
• Кешишьян не скрывает очевидной связи его фильма с Завтраком у Тиффани – не только с романом Трумана Капоте, но и одноименным фильмом (1961) Блейка Эдвардса. Эмили Джексон в исполнении Бриттани Мерфи сильно похожа на Холли Голайтли, которую у Эдвардса сыграла Одри Хепберн.
• Режиссеру очень хотелось, чтобы музыка в его фильме напоминала музыку Нино Роты из 8 1/2 (1963) Федерико Феллини. Партитуру, близкую к заданному образцу, написал композитор Александр Азариа.
• Исполнительными продюсерами фильма выступили Люк Бессон и Дэвид Финчер.
• Одна из первых ролей в кино Саманты Блум, старшей сестры популярного актера Орландо Блума. В титрах она указана как Сэм Блум.
• Французское название фильма – Love (et ses petits desastres).

Хейден Пэнеттьеа ("Герои", "Добейся успеха 3")
 

Хэйден родилась 21-ого августа 1989 в Палисадах, Нью-Йорке. Она все еще живет в Нью-Йорке с ее родителями, Лесли и Скип , и младшим братом Джансеном. Девочка попала в шоу-бизнес, делая коммерческие радиопередачи, когда ей было только 11 месяцев, благодаря матери. Тогда, только в 4 с половиной года , она играла в мыльной опере "Одна Жизнь,чтобы Жить" (1968), где она оставалась до 1997.

Что касается кинофильмов, Хэйден, сыгравшая в Remember the titans (2000) с Denzel Washington и Joe Somebody (2001) с Тимом Алленом, Когда Хэйден не снимается, она любит петь, танцевать, кататься на лошадях, занимается гимнастикой, берёт уроки игры на фортепьяно, и плавает.

Она была прототипом для героев мультиков, начиная с A Bug's life (1998), в роли Dot, позже был Динозавр (2000), видеоигра Сердца Королевства (2002) (VG), и The Mark of Kri. Ее следующее кино Racing stripes (2005), частично мультемедийный фильм, но Хэйден сыграла главную роль ; другие члены включают голоса Вупи Голдберг Дастина Хоффмана Джошуа Джаксона и Мэнди Мур

В 2003, она присоединилась к Джессике Ландж Тому Вилкайнсону и к Кланси Браун в Jane Anderson's Normal (2003) (телевидение) фильм оботносящемся к Среднему Западу муже и отце, который решается на смену пола. В июле того же самого года, Хэйден появился в игре Джона Гуара, "Пейзаж Тела," для городского фестиваля театра Williams в Williamstown, Штате Массачусетс.

Второй сезон «Героев».
 

«Герои», выпущенные каналом NBC в прошлом сезоне стали самой популярной премьерой и даже номинировались на Эмми в категории «Лучшая Драма», что лично мне несколько непонятно, и обуславливается, вероятно, лишь тем, что это самая престижная из номинаций. В будущем сезоне «Герои» развернутся в полную силу, представив нашему вниманию новых персонажей, спинофф и динамику, так необходимую нетерпеливой части аудитории (немаленькой, прямо скажем, части).
Что нас ждет во втором сезоне:
•Новые персонажи: Во втором сезоне появятся Майя Геррера (Дания Рамирез), женщина, которая пытается попасть из Доминиканской Республики в Соединенные Штаты и Моника Доусон (Дана Дэвис), которая живет в Новом Орлеане, разрушенном ураганом Катрина. Звезда Стар Трека Нишелль Николс будет играть бабушку Моники. Также в пяти эпизодах появится Кристен Белл (сыгравшая Веронику Марс в одноименном сериале ).
•Две сюжетных линии. В новом сезоне нас ожидает две истории вместо одной, видимо, это сделано для того, чтобы не только удержать уже имеющихся поклонников, но и привлечь новых, давая ответы на многочисленные возникающие вопросы куда быстрее, чем в прошлом году. Второй «том» «Героев» - «Поколения», который расскажет истории родителей нынешних героев будет состоять всего лишь из 11 эпизодов. Третий «том» выйдет в начале 2008-го года.
•И еще немного героев Спинофф «Герои: Истоки», премьера которого состоится весной, представит нам еще шесть персонажей, один из которых присоединится к основному сюжету. Таким образом создатели хотят сократить время ожидания между эпизодами, потому что в прошлом сезоне перерыв в показе привел к тому, что «Герои» потеряли не один миллион зрителей.
«Такие сериалы сродни наркотикам. Если перестать снабжать зрителя новыми дозами, они уйдут» говорит создатель сериала Том Кринг.
Рассказы о переменах, ждущих зрителя во втором сезоне, недавно вышедший на DVD первый сезон и «Героический мировой тур» по Европе и Азии должны были подогреть в зрителях, коих за первый сезон набралось 14 миллионов, интерес к сериалу. Поклонники восторженно встретили актеров сериала на Comic-Con в июле, а это свидетельствует о том, что сериал заработал себе верных зрителей.
Маси Ока, которого номинировали на Эмми за создание образа путешествующего во времени Хиро Накамуры, доволен поддержкой зрителей, но добавляет, что Герои должны прислушиваться, когда зрители счастливы не на все 100%, как это случилось с широко разрекламированным финалом сезона.
« В своем роде получился полный набор. Некоторые говорили, что им очень понравилось, а другие испытывали смешанные чувства. На мой взгляд, нам нужно было завершить слишком много сюжетных линий. Если бы у нас было на это 2 часа, мы вынесли бы всем мозг», говорит Ока. Он надеется, что фанам сериала понравятся сюжетные линии второго сезона. «Сценаристы сочинили шикарные свежие истории. Они вводят новых интересных героев. Будет весело.
Премьера сезона, которая состоится 24 сентября, покажет нам героев через четыре месяца после финала, в котором Хиро победил Сайлара, а братья Натан и Питер Петрелли улетели в космос, чтоб спасти Нью-Йорк от ядерного взрыва. (Судьба братьев Петрелли, Сайлара и читающего мысли Мэтта Паркмана нам до сих пор неизвестна, но актеры – Эдриан Пасдар, Мило Вентимилья, Закари Кинто и Грег Грунберг – остаются в сериале.)
Кое-чего мы так и не узнаем
«Забавно то, что мы попадаем в их жизни, не зная, что произошло за эти четыре месяца,» говорит Кринг. «В некоторых случаях нам удастся восстановить картину, а в других мы так и останемся в неведении.»
А с одним из героев, с Хиро, мы отправимся в прошлое. Чтобы избежать смерти от руки Сайлора, он телепортировался на 400 лет назад, в феодальную Японию, которую, возможно, ему придется спасать. Там он встретит потенциальный предмет воздыханий, Йаеко (которую исполнит японская актриса и певица Эрико Тамура), и его героя-самурая, Такезо Кенсеи (Дэвид Андерс) – который окажется совсем не таким, каким представлял его Хиро. Кенсеи «англичанин, который к тому же еще и пьяница, хам и распутник», рассказал Андерс, одетый в латы, во время перерыва в съемках побега Хиро, Кенсеи и Йаеко из вражеского лагеря.
Прошлое проясняется
Другие герои рассеяны по всему свету, и калифорнийские окрестности заменят при съемках места столь отдаленные, как Гаити, Ирландия, Мексика и Украина (!!) . Но по зову долга все герои соберутся вместе.
«В прошлом сезоне было очень интересно наблюдать как люди из разных частей света собираются вместе, » говорит Кринг. «Это одна из фишек сериала.»
Генеалогическое древо героев хорошенько перетрясут, ведь героям придется бороться с тем, что натворили их предки, в частности мать Петрелли и отец Хиро. «У них там своя история, » говорит Кринг, «Мы разовьем тему о том, что они совершили в прошлом, и как нашим новым героям придется впихивать выпущенного ими джина обратно в бутылку.»
Оке нравится то, что герои связаны через поколения. «На все есть причина. Все влияют на всех. Наши отношения – очень важная часть шоу. Именно они делают нас человечными и нормальными, какими бы супер-способностями мы не обладали».
В прошлом сезоне мы хорошо узнали всех героев, и поэтому в новых эпизодах можно будет уделять им больше внимания, а так же вводить новых персонажей. И у создателей всегда есть волшебный рычажок, который предотвратит перенаселение шоу. «Конечно же, будут те, кто не выживет,» говорит Кринг.
С расширением актерского состава и мест действия Героев, другие элементы шоу будут сокращены: истории станут короче, равно как и перерывы в показе шоу, и все это для того, чтобы поддерживать интерес зрителей. В прошлом сезоне Герои достигли пика в 14,9 млн. зрителей во время мартовской завязки, но за 7 недель перерыва растеряли 20% своей популярности. Так случилось и с другими сериалами, а Героям предстояло еще и конкурировать с супер-популярным шоу «Танцы со звездами» на ABC.
Шесть недель «Истоков» помогут нам коротать весенний перерыв, другие тома сериала – а они могут быть и длиной всего в один эпизод – дадут нам ответы на накопившиеся вопросы, дабы предотвратить потерю зрителей. Кринг уверен, что «Герои» учатся на ошибках других сериалов, и надеется, что новая пошаговая стратегия развития сюжета не будет испытывать терпения поклонников, и не отпугнет новичков, которые боятся, что слишком много пропустили. Он считает, что разочарование, которое многие испытали в конце сезона связано с тем, что они слишком долго не отвечали на основные сюжетные вопросы.

Квентин Тарантино (Quentin Tarantino)

Биография

Тарантино родился в 1963 году в Ноксвилле, штат Теннесси. Знаменательно, что его назвали в честь персонажа сериала, кузнеца Куинта — его играл Берт Рейнольдс в «Пороховом дыме». Когда ему было два года, мать переехала с будущим режиссером в Саут Бэй, который стал ему родным домом на протяжении двадцати лет.

В его окружении в городке Торренс были и белые и черные. С детства кино и поп-культура самых разнообразных жанров и разновидностей буквально бомбардировали его сознание. Например, фильмы о боевых искусствах шли в «черных» районах еще несколько лет после того, как закончилась мода на кун фу. Так что у Тарантино была уникальная возможность остановить время и смотреть эти фильмы в кино до второй половины 70-х годов.

В 17 лет Тарантино бросил школу и стал брать уроки актерского мастерства. Приходилось подрабатывать на стороне. В 22 он нашел себе свой второй дом, устроившись работать в видеопрокат в Манхэттен Бич, где наконец-то пригодились его познания в кино. С друзьями по работе Роджером Эйвери и Джерри Мартинесом Тарантино превратил Video Archives в импровизированную киношколу. Он начал писать, изобретая этюды для своих занятий по актерскому мастерству.

В течение некоторого времени Тарантино с Эйвери и другими приятелями на минимальный бюджет пытался снять «День рождения моего лучшего друга» — фильм в жанре «бадди муви» (фильм о друзьях) с рискованными шутками, который, вполне возможно, получился бы похожим на «Клерков» Кевина Смита, будь он когда-нибудь закончен. После этого Тарантино провел несколько трудных лет, предлагая студиям два своих сценария (он намеревался поставить их самостоятельно) и получая неизменные отказы. Снять «настоящее кино» по собственному сценарию, будучи к тому же никому не известным новичком, оказалось непросто. От отчаяния в 1991 году Тарантино написал сценарий «Бешеных псов».

«Бешеные псы» были задуманы как супердешевый фильм: это была история ограбления, где само событие свершалось за кадром, а сценарий представлял собой многостраничный диалог, разворачивающийся в одной единственной декорации. Изначально Тарантино планировал снять фильм на 16-мм пленку и на минимальные средства, а его друзья и коллеги по видеопрокату должны были исполнить все роли.

Но к счастью энергичный продюсер Лоренс Бендер прочитал сценарий, пришел в восторг и вымолил у Тарантино месяц на то, чтобы достать деньги на «настоящее кино». Именно энтузиазм Бендера помог привлечь к проекту Харви Кейтеля, а имя Кейтеля в свою очередь послужило приманкой для нескольких других отличных актеров, да и бюджет в итоге оказался не таким уж маленьким.

Фильм был снят меньше, чем за месяц, в реальных интерьерах и на улицах Лос-Анджелеса. Актерский состав подобрался исключительный: помимо Кейтеля, в картине сыграли Майкл Мэдсен, Стив Бушеми, Тим Рот, Лоренс Тирни, Крис Пенн и сам Тарантино. В итоге «Бешеные псы» имели феноменальный успех — сначала на фестивале Сандэнс, а потом и по всему миру.

Неожиданно Тарантино вошел в моду, и тогда к постановке были приняты два его ранних сценария, Режиссером «Настоящей любви» (1992) стал Тони Скотт; «Прирожденных убийц» (1993) снял Оливер Стоун (Стоун сильно переделал сценарий, и Тарантино снял свою фамилию с титров как сценарист, оставшись «автором истории» — прим. перев.).

В многослойном, причудливом коллаже «Криминального чтива» (1994) с неподражаемой энергией и изяществом связаны воедино истории нескольких персонажей. Фильм, напоминающий трехмерную партию в шахматы, попутно дал новый импульс карьере героя 70-х Джона Траволты, вывел на первые роли Сэмюэла Л. Джексона и положил начало сотрудничеству Тарантино с Умой Турман, которую он называет не иначе как «моя актриса».

После трехлетней паузы Тарантино написал и поставил «Джеки Браун» (1997) с Пэм Грайер по роману Элмора Леонарда «Ромовый пунш». За исполнение заглавной роли Грайер была номинирована и на «Золотой глобус» и на награду Гильдии сценаристов, а ее партнер Роберт Фостер был выдвинут на «Оскар» в категории «лучший актер второго плана». В уникальном актерском ансамбле также участвовали Сэмюэл Л. Джексон (номинация на «Золотой глобус»), Роберт Де Ниро, Бриджет Фонда и Майкл Китон.

Изначально Тарантино мечтал о карьере актера. Может быть, поэтому он регулярно снимался и в своих, и в чужих картинах. В «Бешеных псах» он был грабителем по кличке Мистер Коричневый («Слишком близко к мистеру Дерьмо, — поясняет Тарантино, — чтобы поручить эту роль кому-нибудь другому).
В «Криминальном чтиве» он сыграл нервного Джимми Диммика, которому приходится избавляться от свеженького трупа. В новелле «Человек из Голливуда» из киноальманаха «Четыре комнаты» он предстал самодовольным кинорежиссером.
В «От заката до рассвета» Роберта Родригеса он сыграл безумного брата Джорджа Клуни, Ричарда Геко. Также он исполнил заглавную роль в «Дестини включает радио» (1995) Джека Баррена и появился в «Девушке № 6» (1996) у Спайка Ли.

Со своим партнером Лоренсом Бендером, на базе их собственной компании A Band Apart Productions, Тарантино принял участие в создании «Убить Зои» Роджера Эйвери (производство October Film) в качестве исполнительного продюсера. Он «представил» в американском прокате классический фильм о боевых искусствах мастера Юэн Ву-пина «Железная обезьяна» (фильм 1993 года был выпущен в США в 2001 году). Также он значится как исполнительный продюсер в титрах «черной» комедии «Запекшаяся кровь» (1996) Реба Брэддока и концертного фильма Джулии Суини «Бог сказал: «ХА!» (1999).

В течение четырех лет, прошедших между выходом «Джеки Браун» и началом работы над «Убить Билла», Тарантино напряженно работал над сценарием фильма о войне под названием «Inglorious Bastards». Картина заявлена Miramax на 2004 год.

Криминальное Чтиво (Pulp Fiction)
 

Криминальное чтиво (Pulp Fiction)
Год создания: 1994
Режиссер: Квентин Тарантино
В ролях: Джон Траволта, Ума Турман, Сэмюэль Л. Джексон, Аманда Пламмер, Эрик Штольц, Брюс Уиллис, Винг Реймс, Тим Рот, Розанна Аркетт, Стив Бушеми, Кристофер Уокен и др.
Продолжительность: 154 мин

Однажды Бутч Кулидж (Брюс Уиллис) решил урвать куш из-под носа самого Марселласа Уоллеса (Винг Рэмс). Хотя в Лос-Анджелесе были способы и попроще покинуть этот мир. Разгневанный Марселлас не заставил долго ждать: два штатных головореза, Винсент (Джон Траволта) и Джулс (Сэмюел Л.Джексон), занялись судьбой наглеца. У этих парней обычно полно работы, но они ВСЁ и ВСЕГДА доводят до конца. И Бутч был решенным вопросом. Только сам он пока так не считал!..

Квентин Тарантино вначале кол****ся относительно того, какую роль сыграть в этой ленте – Джимми или Лэнса. В результате, выбор пал на Джимми, так как Квентин хотел быть за камерой во время сцены передозировки героини Турман.

Сцена, в которой Винсент (Траволта) всаживает шприц в грудь Мии (Турман), была снята в реверсе – при съемке актер выдергивал иглу из груди, а затем сцена была вставлена в фильм в обратном порядке.

Бутч в фильме курит сигареты Red Apple. Сигареты этой же марки курит герой Тима Рота в «4 Комнатах».

Герой Харви Кейтеля в фильме имеет ту же специализацию, что и его персонаж в ленте «Point of No Return». Эту роль Тарантино написал специально для этого актера.

Ума Турман изначально отказалась от предложенной роли, однако Тарантино настолько сильно хотел заполучить ее в «Криминальное Чтиво», что в конце концов ему пришлось прочесть ей по телефону сценарий, чтобы изменить ее решение.

Герой Джона Траволты – Винсент Вега, является братом Вика Вега (м-р. Блонд) из «Бешеных Псов»

на майке героя Тарантино изображен логотип “Orbit” – это реально существующая Детройтская газета, которой Квентин давал интервью во время раскрутки «Бешеных Псов».

Слово F.U.C.K. встречается в фильме 271 раз.

Сэмуюэль Л. Джексон изначально пробовался на роль Mr. Orange в «Бешеных Псах» — роль в результате досталась Тиму Роту, но перформанс актера зацепил Тарантино и тот написал специально для Джексона роль в «Криминальном Чтиве».

Сценарий фильма была написан Тарантино во время его пребывания в Амстердаме

"Бешеные псы" (Reservoir Dogs)
 

Криминальная драма "Бешеные псы" (Reservoir Dogs)

Моего лирического героя охарактеризовать очень просто:
он появляется, дает всем под зад и уходит.

Квентин Тарантино

Идея сценария криминальной драмы, где все действие происходит не до ограбления, не во время него, а уже после, когда главные герои собираются на некоем заброшенном складе, появилась у Квентина Тарантино еще во времена, когда он работал служащим в видеопрокате. Тогда он постоянно пересматривал старые фильмы об ограблениях и пришел к выводу, что в этот жанр давно пора влить свежую кровь. Неинтересно, решил Тарантино, во всех фильмах наблюдать за тщательной подготовкой к грабежу, а потом, до крови обкусывая ногти пальцев на руках, следить за тем, как что-нибудь в самый последний момент преступникам все испортит. "Какого черта какая-нибудь гр****ая маленькая случайность всегда мешает этим парням?" — возмущался Тарантино и решил для себя, что уж в его-то сценарии никакая случайность ничему не помешает... Он ошибался. Потому что без случайностей — не интересно. Даже в новой манере повествования Тарантино — когда само ограбление не показывается — эти случайности парням основательно испортят всю малину. Прямо-таки подгадят всю малину эти случайности, и даже сам Квентин ничего с этим сделать не смог...

Изначально эпизод с парнями-грабителями на складе Квентин намеревался включить в один из своих новых сценариев, где три криминальные истории должны были слиться в одну. Рабочее название этого сценария было "Криминальное чтиво". Однако довольно быстро Тарантино посчитал, что этот сюжет заслуживает отдельного воплощения, поэтому решил начать с него. Изначально сценарий не назывался "Бешеные псы". Это название Квентин дал значительно позже, когда уже собралась вся актерская команда. А сначала все было так...

Дело в том, что Квентин не признает ни компьютеров, ни пишущих машинок. Он это оправдывает тем, что, дескать, хорошее произведение на компьютере написать нельзя, но на самом деле он просто не научился печатать на клавиатуре. Поэтому он явился в магазин канцтоваров, где приобрел здоровенную записную книжку и четыре ручки — две красные и две черные. В этой книжке данными ручками он должен был написать сценарий истории о парнях на складе...

Она была написана за три недели. В процессе написания на одной из тусовок Тарантино познакомился с товарищем Бендером (Лоуренс Бендер, танцовщик и актер), который хотел попробовать свои силы в продюсировании и которого очень заинтересовали сценарии Квентина "Настоящая любовь" и "Прирожденные убийцы". Прочитав наброски "Бешеных псов", Бендер сказал, что это классная идея, которую обязательно нужно реализовать. Бендер стал предлагать сценарий нескольким режиссерам, но Тарантино сказал, что он хотел бы сам это поставить. Ему пофиг, заявил Тарантино, какие деньги на это удастся достать. Он хочет сам снять эту историю — и точка. Да хотя бы любительской камерой. Да хоть бы в черно-белом варианте — пофиг. Тем более что у Тарантино были кое-какие деньги, вырученные за сценарии.

Кто будет играть главные роли? Да пофиг, сказал Тарантино. Мистера Розового сыграет он сам, милягу Эдди — Бендер. Остальных сыграют друзья-приятели. Я все равно сниму этот фильм, сказал Тарантино, независимо от того, будут на него деньги или нет.

Бендер обещал достать деньги. Но он сказал, что на это уйдет несколько месяцев, может быть, год, может, больше. Однако Тарантино не соглашался ждать, и они договорились с Бендером, что если тот не достанет деньги за пару месяцев, тогда Тарантино будет снимать безо всяких дополнительных средств, используя те жалкие тридцать тысяч, которые у него были на руках от продажи сценария "Настоящая любовь". Вполне возможно, что свой первый фильм Тарантино так бы и снял 16-миллиметровой камерой на черно-белую пленку, однако в дело вмешалось провидение по имени...

Харви Кейтель. Сценарий "Бешеных псов" к нему попал совершенно случайно — через жену преподавателя актерского мастерства Питера Флура, которая знала Кейтеля по актерской студии. Незадолго до этого товарищ Бендер показал сценарий Флуру, и тот спросил, кого из актеров они с Квентином хотели бы заполучить в этот фильм. Бендер ответил, что самый классный парень — это Харви, и Флур неожиданно сказал, что у него через жену есть выходы на этого актера. Сценарий передали, Кейтель от него пришел в полный восторг, позвонил Бендеру и сказал, что готов не просто сниматься в этом фильме, но и сделает все возможное, чтобы помочь в его создании...

Конечно, в 1991 году Харви Кейтель был вовсе не на пике своей карьеры. Наоборот, он только-только начинал выбираться из довольно неудачного для себя периода длительностью лет в десять, снявшись в "Тельме и Луизе", а также в "Багси". Тем не менее Кейтель — это, в отличие от никому не известных Тарантино и Бендера, все-таки было имя, под которое продюсеры соглашались дать деньги. А Кейтель заинтересовал сценарием Кристофера Уокена, который первоначально вроде согласился сниматься, и под эти два имени Бендер с Тарантино нашли сначала четверть миллиона, затем полмиллиона, а после и полтора миллиона. На эти деньги уже можно было снять приличный фильм, особенно учитывая тот факт, что сценарий все-таки предполагал малобюджетную картину.

В процессе переговоров с различными голливудскими боссами очень хорошо сработал тот факт, что Тарантино отлично знал, что и как он собирается снимать. Более того, в сценарии уже четко были расписаны планы практически для каждого эпизода. Еще до съемок Квентин четко знал, как именно он будет снимать каждую сцену. Для режиссера-новичка это было просто удивительно и производило хорошее впечатление на продюсеров.

Продолжался подбор актеров. Теперь, когда Тарантино и Бендеру обещали приличные деньги на постановку картины, они могли провести нормальный кастинг. Однако денег на руках еще не было, поэтому сам Харви Кейтель оплатил период просмотра актеров (через некоторое время Бендер и Тарантино просто предложили ему стать сопродюсером картины, и он им стал), и на его деньги съемочная группа слетала из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, где подобрали актера на роль мистера Розового. Это был Стив Бушеми. Тарантино как-то случайно попалась кинопленка с пробами Стива на какой-то другой фильм (в котором он так и не сыграл), и Квентин сказал, что это — вылитый преступник: больной вид, старомодная пижонская шелковая рубашка и гладко зачесанные назад волосы. Когда Квентин выяснил, что Бушеми всегда так одевается — он пришел в еще больший восторг. А Стив, в свою очередь, прочитал сценарий и решил, что роль мистера Розового — именно для него. Для Тарантино это было слегка неожиданным, потом что он планировал предложить Стиву роль мистера Оранжевого (которого в конце концов сыграл Тим Рот) или миляги Эдди (Крис Пенн), а роль мистера Розового предназначал самому себе. Тем не менее он все-таки отдал мистера Розового Стиву, а сам взял роль мистера Коричневого.

С Кристофером Уокеном дело не выгорело, он сниматься в "Бешеных псах" не смог, но актерская команда и без него выглядела вполне неплохо: Харви Кейтель — мистер Белый (Тарантино долго обсуждал с Харви то, кого именно он будет играть, и в конце концов они остановились на мистере Белом), никому (тогда) не известный Тим Рот — мистер Оранжевый, сам Квентин — мистер Коричневый, Стив Бушеми — мистер Розовый, Майкл Мэдсен — мистер Блондинчик (Мэдсен незадолго до этого играл вместе с Кейтелем в "Тельме и Луизе") — он же Вик Вега (как известно, изначально Квентин намеревался сделать героев Мэдсена и Траволты — Вика Вегу и Винсента Вегу — братьями), патриарх Лоуренс Тьерни согласился сыграть Джо Кэбота, Крис Пенн стал милягой Эдди, а на роль мистера Голубого взяли очень интересную личность, приятеля Криса Пенна, — Эдди Банкера: в прошлом знаменитого преступника, который еще в тюрьме начал писать, а после отсидки стал известным писателем и актером.

Всю эту тусовку Квентин назвал "бешеными псами" — так же, как и фильм. Почему? Он сам не смог ответить на этот вопрос. Он просто сказал, что они выглядят как бешеные псы, вот и все.

А дальше... Дальше они сняли "Бешеных псов". Малобюджетный фильм, в котором очень мало действия, очень много диалогов, солидный запас клаустрофобии, большая порция крови, а сюжет в нем развивался скачками — назад в будущее. Кратко о фильме можно сказать буквально парой абзацев...

Старина Джо (Лоуренс Тьерни) решил собрать небольшую компанию, чтобы провернуть одно дельце — ограбление ювелирного магазина. Компания собрана из крутых мужиков — настоящих бешеных псов, — и ограбление должно пройти удачно. Незадолго до начала операции вся тусовка сидит в небольшом кабачке и болтает о том о сем: о бабах, о сексуальных отклонениях и о том, сколько чаевых следует давать, а также нужно ли их давать вообще. Через некоторое время они отправятся на дело. Само ограбление не покажут.

После ограбления они будут по очереди приходить на встречу в условленное место, где, собственно, в разговорах и пройдет почти весь фильм. Среди собранной команды один — глубоко законспирированный полицейский агент. Кто именно — они не знают. Но точно знают, что один из них сдал всех остальных...

Криминальная драма "Бешеные псы" (Reservoir Dogs). Продолжение

***

"Бешеных псов", несмотря на определенный, хотя и небольшой, успех в прокате (он собрал примерно в два раза больше, чем на него было потрачено), оценили не сразу. Строго говоря, "Бешеные псы" выходили на зрителей два раза: первый раз, скромно, при запуске в прокат, а второй раз, намного более эффектно, после ошеломляющего "Криминального чтива". Вот тогда "Бешеных псов" уже смотрели как первый фильм "того самого Тарантино".

Однако что он "тот самый" — можно было увидеть еще в "Бешеных псах". Потому что это один из лучших криминальных триллеров, который держит зрителей в огромном напряжении от начала и до конца. Фильм очень жесткий и жестокий, весьма достоверный и предельно аскетичный. Квентин сознательно убрал из фильма все, что могло отвлечь внимание от тонкостей взаимоотношений персонажей, поэтому он выглядит как спектакль — практически все действие происходит в помещении заброшенного склада, причем большинство эпизодов снимается крупными и длинными планами.

Некоторые режиссеры, которым во время съемок показывали отснятые куски, говорили Тарантино о том, что он совершенно напрасно устраивает всю эту "театральщину", от которой фильм станет просто скучным. Однако Терри Гиллиам (его имя есть в титрах) посоветовал Квентину снимать все именно так, как он задумал, не обращая внимания ни на чьи советы.

Тарантино все так и сделал. Он снял "Бешеных псов". Это был первый фильм парня из видеопроката, фанатика кино, который вдруг решил, что он сам прекрасно знает, как нужно снимать кино и какое нужно снимать кино. Практика показала, что он оказался прав. И дело не в восьми полученных этим фильмом кинематографических наградах и еще пяти номинациях на престижные награды. И не в том, что на IMDB "Бешеные псы" стоят в первой сотне лучших фильмов всех времен и народов. Просто этот парень действительно умеет снимать кино.

Источник: www.exler.ru

Четыре комнаты (Four Rooms)
 

Четыре комнаты (Four Rooms)
Год создания: 1995
Режиссер: Квентин Тарантино
В ролях: Сэмми Дэвис, Аманда Де Кадене, Валерия Голино, Мадонна, Иона Скай, Лили Тейлор, Алисия Уитт, Дженнифер Билз, Дэвид Прувал, Антонио Бандерас
Продолжительность: 98 мин

Об истории создания "Четырех комнат" известно довольно мало. Есть только один четко известный факт: сделать этот фильм задумал сам Квентин Тарантино со своим бессменным продюсером товарищем Бендером. Почему они решили создать фильм, состоящий из четырех новелл, написанных и снятых разными режиссерами, — черт их знает. Об этом нужно спрашивать Тарантино, а он не колется. Почему они эти четыре новеллы объединили одним местом действия — гостиницей — и одним общим персонажем — портье Тедом, — тоже доподлинно неизвестно. Вероятно, для прикола. Ну и для того, чтобы фильм не распадался на совсем уж отдельные составляющие. Почему вторым режиссером Квентин предложил стать Роберту Родригесу — это как раз понятно, ведь они старые друзья. Но вот почему он позвал в компанию Элисон Андерс и Александра Рокуэлла, режиссеров почти неизвестных, — черт его знает. Это также может объяснить только сам старина Квентин, а он до объяснений не снисходит. Впрочем, какая разница, зачем, почему и с какой стати? Главное — что из этого получилось...

Раз фильм состоит из четырех новелл различных режиссеров — трудно ожидать, что они будут одного и того же уровня. (Хотя, казалось бы, к этому нужно стремиться, чтобы фильм сохранил цельность.) Так оно и вышло: короткометражки получились очень разные, и если от одних зрители в полном восторге, то другие или поругивают, или ругают в голос. Причем, что интересно, иногда ругают и хвалят одновременно один и тот же эпизод. Впрочем, по поводу первого эпизода — "Потерянный ингредиент" — зрители почти единодушны: слабенько получилось. Я тут подпишусь под каждым словом. Оно, конечно, понятно, что Андерс хотела повеселиться — так же, как и остальные трое режиссеров, — но то ли ей не хватило режиссерского мастерства, то ли актеры подкачали — должного эффекта не получилось. История о том, как некие ведьмы в номере для новобрачных пытаются реанимировать свою богиню — вышла достаточно несуразная. И основная несуразность — не в самой идее, а в ее воплощении. Снято очень натужно, поэтому не смешно и оставляет легкое чувство удивления: "А на черта?" Хотя в этой новелле есть и забавные фразы, и прикольные эпизоды. Но в общем и целом — самая слабая часть фильма. Не дотянули. Не получилось.

Кен Парк (Ken Park)
 

Кен Парк (Ken Park)

Страна: Нидерланды, США, Франция
Год: 2002
Режиссер: Ларри Кларк, Эдвард Лахман
В ролях:
Адам Чуббук, Джеймс Буллард, Сет Грей, Эдди Дэниелс, Зара МакДоуэлл, Мейв Куинлан, Стивен Яссо, Уэйд Уильямс, Тиффани Лимос, Хулио Оскар Мечосо и др.
Сценарий: Ларри Кларк, Хармони Корин

Режиссер Ларри Кларк -это почти математическое соотношение. В числителе заокеанский вариант Карабаса Барабаса, в знаменателе - лирический герой группы "Ленинград" (тестикулы, кальян, перегар и щетина). Как и подобает нелегалу от кинобизнеса, Кларк растрясает толстомясый миф о законопослушных ангелочках - юных гражданах свободной Америки. Его несовершеннолетние "буратины" под объективами фото и видеокамер суетливо совокупляются, сквернословят, покуривают "травку" - и изредка убивают. Тот же набор аттракционов зритель найдет и в последнем, на сегодняшний день, киноопусе Кларка - "Кен Парк".

Вот рыжий скейтер (его имя вынесено в заголовок) пальнул себе в височную область. Шон отправился к подружке, но оказался в межножии ее мамаши. Тейт опустошил мужественность под аккомпанемент теннисного матча, взял нож и зарезал дедушку и бабушку. Отец пытается изнасиловать Клода. А родитель Пичез - религиозный фанатик - берет в жены свою дочурку, буквализуя библейское предание о "питомицах Лота".

Все вышеизложенные истории подаются слоями. И все они пропитаны "негативными смыслами". Оказывается, режиссер Кларк ненавидит молодцов с мускулами (муж великовозрастной любовницы Шона - в прошлом американский футболист - практически равен "нулю" на брачном ложе; бравирующий мышцой папаня Клода - и вовсе латентный гей).

Также атакует Кларк институт брака: отцы - сплошь извращенцы, матери - изуродованы беременностью. Супруги, дожившие до старости . подчеркнуто фальшивы. Вдобавок ко всему мухлюют, при игре в слова.

"Бастардности" взрослых противопоставлена раскрепощенность, сексуальность молодняка. В сексуальных актах закрепляется впечатление от внешнего мира (Тейт). Коитус становится синонимом успешной коммуникации: общение в среде тинэйджеров, по Кларку, осуществляется только посредством обмена телесными жидкостями (Клод, Пичез, Шон).

Тяжеловооруженная камю-сартрами критика исхитрилась увидеть в "Кен Парке" кустарную порнушку, лишенную экзистенциальной "неизбежности". Другие носители очков-велосипедов вырулили на поляну отечественной прозы. По их мнению, фильм Кларка источает "дух старых русских романов, сочетавших нигилизм с чувствительностью, фарс с идеей воздаяния".

Подобные интерпретации, конечно, не соответствуют избранной Кларком жанровой модели. Его натуралистический киноэпос не нуждается в катарсисе, тем более в скисшейся классике; Кларк ратует за "реальную жизнь" - со спермой, кровушкой, мочой. Вот здесь уже проблемы. Если фотокамера еще может "зацепить" действительность, то в "зоне кино", изначально инфицированной искусством ("кино - это ложь 24 кадра в секунду"), попытки отобразить "естественную среду" обречены на провал. Поэтому картинки из жизни провинциальных подростков лакируются - с этой целью приглашен наиталантливейший оператор Эд Лахман ("Вдали от рая"), и фильм прописывается уже по другому ведомству. Киндерсекс в стиле "так оно есть на самом деле", расфасованный по крупным и средним планам "Кен Парка" обращен уже не к разночинной публике, а к буржуазным эстетам - любителям рафинированного оттяга. Да и кто еще, скажите, сможет отвалить Кларку несколько тысяч долларов за снимки мастурбирующего прыщеносца? Кто, похрустывая перстами, будет рассуждать о гиперсемантике порно? Ларри Кларк знает, как угодить своему покупателю. Надо отдать ему должное. Вопреки жиденьким увещеваниям Славоя Жижека ("Looking Awry"), Кларку удается сохранить баланс между повествованием и вздыбленной плотью. Режиссер успевает даже польстить зрителю: мещане развлекаются просмотром дебильных ток-шоу (сцена перед телевизором в семье Клода), "умникам/умницам" - настоящее кино.

Не следует поддаваться чарам господина Кларка. "Стреляный воробей", "бунтарь", "правдоруб" на деле только ловкач-сутенер. Снятие моральных табу, зуботычины кинопродюсерам, ****-off Голливуд - это так, для камуфляжа. Был бы скандальчик, был бы делец, готовый позолотить ладошку - а там и голеньких наймем, и радикальный проект слепим. Главное - трезвый расчет: глядишь уже и Канны на коленях.

Создатель и продюсер сериала «Pushing Daisies» - Брайан Фуллер, который также создал недолговечных, но всеми любимых «Мертвые как я» и «Чудопад». (Он писал сценарии и к другим сериалам, например, к «Героям».) Недавно я посетил Фуллера на съемках «Daisies», и мы с ним обсудили будущее шоу, его планы, а также его мысли по поводу живучей популярности сериала «Мертвые, как я», который длился всего два сезона, был закрыт три года назад из-за низких рейтингов, но все еще отказывается умирать.
Я: Как зародились «Pushing Daisies»?
Брайан: Изначально он планировался как продолжение «Мертвых как я». Заключение второго сезона должно было быть таким: Джордж должна была обнаружить, что кто-то крадет ее души, но ничего не могла с этим поделать. Потом она обнаруживает, что существует парень, который своим прикосновением возвращает людей к жизни, и у них завязываются романтически-сопернические отношения. Затем он дотрагивается до нее, она оживает, возвращается к своей семье. Но со временем Джордж понимает, что забросила работу, что должна вернуться, и быть ответственной; что придется ей повзрослеть и делать то, что она должна делать. И тогда этот парень коснулся бы ее опять, и она снова стала бы собирательницей душ. А он бы пропал из сериала, и появился бы в сериале-спиноффе. Такой была первоначальная задумка.
Когда я перестал делать «Мертвых как я» и занялся «Чудопадом», эту идею я все еще хранил про запас.
Я несколько раз пыталcя реализовать ее , как отдельный сериал. Я пытался протолкнуть ее, когда работал на Twentieth Television, но там никто не загорелся этой идеей. Потом я попытал счастья на Warner Bros., и директор по развитию обняла меня после того, как я все рассказал. Ей понравилась идея «невозможной любви». Это зацепка и эмоциональный центр шоу. Все, что происходит вокруг Неда и Чак, осмысливается в зависимости от того, как развиваются их отношения и их разочарования от того, что они не могут коснуться друг друга .
Я: Итак, вся идея произошла из «Мертвых как я»?
Брайан: Да. Во многом это то шоу, которое я не смог сделать с «Мертвыми как я». Это как раз один из случаев жизненного круговорота, когда приходится бросать проект, и потом возвращаться к нему, и работать над теми же темами. Ведь у меня осталась куча историй, которые я не успел рассказать в «Мертвых как я». А « Pushing Daisies» предоставляет мне такую возможность.
Я: Вы создали « Pushing Daisies» для легионов фанов, что тоскуют по «Мертвым как я»?
Брайан: Говоря эгоистично, я в первую очередь делаю его для себя, потому что когда есть что рассказать, чувствуешь потребность дать ему выход. А иначе все пропадет. Мне нравится писать то, что я хотел бы смотреть, и это правда, потому что я считаю себя в равной степени зрителем и создателем «Мертвых как я». И я делаю « Pushing Daisies » потому что я хочу смотреть « Pushing Daisies ». С демографической точки зрения я подпадаю под категорию «фан «Мертвых как Я», ведь мы любим смотреть одни и те же телешоу. Так что мой ответ – да, но с оговоркой!
Я: Неоторые фаны беспокоятся, что « Pushing Daisies» ждет та же судьба, что и «Мертвых как я» и «Чудопад», ведь эти сериалы так похожи.
Брайан: Я верю в счастливую троицу. « Pushing Daisies » поможет то, что дорога к успеху уже вымощена такими сериалами, как « Ugly Betty » и «Отчаянные домохозяйки». В этих шоу завышена реалистичность. Они бросают мост между реальностью « Pushing Daisies » и реальностью обычного телевидения, и поэтому нам не придется преодолевать огромную пропасть. Я надеюсь, что люди радостно согласятся поучаствовать в путешествии в мир фантазии, а не будут просто смотреть и говорить, что они к такому не привыкли.
Я: Pushing Daisies уже после майской презентации на ABC были приняты очень тепло. Большинство критиков назвали их лучшим новым сериалом осеннего сезона. Вам это льстит?
Брайан: Я отношусь к этому с изрядной долей скепсиса, потому что помню, что было, когда вышел «Чудопад», критики тоже были в полном восторге, но от телеканала мы никакой поддержки не получили. Был момент, когда сериал вообще не собирались запускать в эфир. В этот раз все по - другому , канал ABC заинтересован в сериале не меньше нашего , и это очень приятно , и , кстати говоря , полезно . Подача материала – это тоже очень важно . Если мы покажем людям, что собираемся делать, возможно, это их заинтересует. Успех «Отчаянных домохозяек» и «Лоста» во многом обусловен тем, что их премьеры представляли как значительные события в киномире. Подача материала – тоже очень важный фактор. Если вовремя заинтересовать людей, возможно, в дальнейшем они останутся с нами и будут смотреть сериал.
Я: Основное действие в Pushing Daisies происходит в настоящем, но в каждом эпизоде вы возвращаетесь в прошлое и рассказываете о необычном детстве Неда, причем, делаете это в хронологическом порядке. Какова цель этих флэшбэков ?
Брайан: Каждый эпизод будет начинаться с одной истории из детства Неда, с маленького сюжета, который будет служить своего рода тематическим зонтиком, стоя под которым, мы будем показывать оставшуюся часть эпизода. Во второй серии мы увидим, как Нед использовал свой дар, чтобы издеваться над хулиганами, и как он это скрыл. Соответственно, вся серия будет посвящена лжи, секретам и тому, как мы учимся хранить эти секреты. В третьей серии Нед узнаёт о правиле 60 секунд, о том, что он действительно убил другого человека, когда оживил свою маму. Он не хочет брать на себя эту ответственность, но ему приходится сделать это еще раз, когда он оживляет Чак.
Я: Не многовато ли для мальчика 9 лет?
Брайан: Думаю, если зрители увидят маленького мальчика, которому приходится сталкиваться с этими глобальными философскими проблемами, а потом увидят Ли Пэйса, который и есть тот мальчик, только повзрослевший, они смогут ему посочувствовать, ведь они будут знать, с чего все началось. А для меня – это отличный способ заложить, скажем так, эмоциональный фундамент для серии, дать понять, что точка зрения Неда – это, в первую очередь, его опыт.
Я: В этом сериале много смешного. В пилоте есть масса моментов, которые смешней, чем все новые комедийные сериалы, вместе взятые.
Брайан: Вообще-то, это не комедия, да и я не пишу сценарии для комедий, но, признаться честно, жизнь меня забавляет. Каждый день с нами происходит масса смешного, хотим мы этого или нет, и очень важно понять, можем ли мы просто остановиться и посмеяться над тем, что происходит. Думаю, юмор в нашем сериале именного такого рода – абсурдность самой жизни, а не придуманные шутки. И мы постараемся сохранить этот настрой, потому что жизнь и в самом деле абсурдна.
Я: Что вы можете о сказать о фильме «Мертвые, как я», который выйдет сразу на ДВД?
Брайан: Я думаю, это будет хорошим финальным аккордом. Эллен Мут, Каллум Блю, Джасмин Гай и Синтия Стивенсон будут участвовать в съемках. Со мной никто по этому поводу не разговаривал.
Я: Почему, по вашему, этот сериал нашел такой отклик у зрителя?
Брайан: Думаю, все дело в том, что большинство людей пытается убежать от жизни. Все мы каждый день пытаемся избежать новых ощущение, нового опыта, мы не хотим ничего нового. Об этом я говорил в «Мертвых, как я», в «Чудопаде», да и Pushing Daisies , по сути дела, тоже об этом. Надо принять жизнь, а не бежать от нее. Мы слишком часто забываем о том, сколько всего интересного есть в этом мире, только потому что мы хотим добраться до дома, завалиться в кровать и отдохнуть. У нас как будто бы повязки на глазах, и из-за этого мы упускаем кучу возможностей.
Я: мы слишком заняты, чтобы наслаждаться «простыми радостями Земли».
Брайан: Именно .
Я: Вроде куска вкусного пирога.
Брайан: Точно! Когда я пишу дома, и начинает темнеть, я всегда выхожу на улицу и смотрю, как садится солнце. Это придает мне сил, ведь это безумно красиво, а мы постоянно забываем, что в мире полно красоты, той, которую не показывают по телевизору.

по материалам сайта JackMyers.Com

Код апокалипсиса
 

Ура, товарищи! Троекратное громкое ура!
Всеяредакция искренне, от всей души поздравляет отечественный кинематограф с очередным, семимильным шагом вперед, который помог ему сделать новый высокобюджетный патриотический блокбастер «Код Апокалипсиса», ранее известный под кодовым названием (чтобы не догадались ненавистные враги) «Красивая».
Правда, «шагнулось» почему-то не по экшен-вектору, как можно было бы предположить, а куда-то в сторону лучших образчиков пародийно-комедийного жанра типа «Горячих голов», «Заряженного оружия» и иже с ними. Но это уже дело десятое, ибо главное, как скажут вам иные знатоки от киноиндустрии, вовсе не направление. Главное — пройденное расстояние. И если где-то в конце пути маячит Полная Жопа (то есть, простите, Всемирный Апокалипсис), то и пусть себе маячит. По-настоящему увлеченных людей такие мелочи не волнуют.
Еще несчастный отечественный кинематограф (приготовьтесь, эти два слова вы сегодня услышите еще не раз) можно поздравить с рождением нового «русского Уеболла» — то бишь режиссера, который с серьезной миной на лице и не менее серьезными намерениями снимает такую чудовищную и развеселую клюкву, что смотреть на неё без смеха во весь голос получается лишь у самых стойких и непрошибаемых представителей рода человеческого.
После того, как Василий Чигинский, поставивший шедевры клинического киноискусства «Зеркальные войны. Отражение первое» и «Первый после бога», отошел от дел (по крайней мере, о его новых проектах давно уже ничего не слышно), а Егор Кончаловский решил пробовать себя в компьютерной анимации и «художественном руководстве», мы, честно говоря, порядком перетрухнули — а ну как на горизонте так и не нарисуется равного им по творческой мощи самородка?
Зря боялись. Самородок нашелся.
С первых же минут «Кода апокалипсиса» режиссер Вадим Шмелев демонстрирует такое чудовищное профанство в постановке экшена, что сразу видно — вот он, наш герой, вот он, доблестный боец пятой мотострелковой дивизии им. Уеболла-Шмидта.
Для начала, товарищ совершенно не знает меры в использовании slo-mo — такое ощущение, что из всех кинематографических приемов он выучил только его да еще пресловутый облет камеры, который, кстати, тоже начинает зверски бесить примерно после первого получаса. Если из открывающей сцены — довольно дорогой, судя по обилию взрывов, массовки и техники — убрать всё «замедление», то десять-пятнадцать минут экшена тотчас же скукожатся в жалкую пятиминутку. Шмелев присобачивает slo-mo ко всему, что движется: к летящим вертолетам, несущим чемоданы людям, простреленному колесу, отлетающим от стен кусочкам камня, взрывам, выстрелам — в общем, действительно ко всему-всему-всему.
Что благодаря такому подходу происходит с динамикой фильма, лучше даже и не думать — она, бедолажка, самым жестоким образом сливается в унитаз. Ракурсы при этом выбираются отнюдь не самые вкусные, а когда оператору всё-таки удается поймать в кадр что-нибудь более-менее симпатичное, в дело снова вступает чертов эффект. Его в «Коде апокалипсиса» на пару порядков больше, чем в «300 спартанцах», но вот используется он на десять порядков бестолковее. Мечты о том, что режиссер, как следует покуролесив в начале фильма, в конце концов успокоится и начнет снимать нормальное, не замедленное по самое не балуйся кино, довольно быстро гибнут смертью храбрых. Проклятый slo-mo преследует зрителя до самых финальных титров, подстерегая в совсем уж неожиданных местах — на ничего не выражающем лице главной героини, уверенной поступи антагониста или каком-нибудь предмете интерьера.
Если это — попытка «сделать стильно», то попытка однозначно неудавшаяся. Если же таким замысловатым образом товарищ Шмелев хотел продемонстрировать свои нечеловеческие познания в киноискусстве, то это у него безусловно получилось. Нормальные люди так действительно не снимают.
Впрочем, валить всю вину за просранное кино на Слоумона Экшеновича Тормозовкина было бы нечестно. В «Коде апокалипсиса» хватает других невероятных находок, которые берут корни вовсе не в богатой фантазии создателей фильма, а в их махровом непрофессионализме.
Сюжет, к примеру, идиотичен до такой степени, что пропадает всякое желание анализировать торчащие оттуда и отсюда руки, ноги, уши, глаза, селезенки и почки борн-трилогии, бондиады и прочих шпионад. Занятие ничуть не более благодарное, чем подсчитывать «случайные совпадения» с голливудской классикой в кончаловском «Побеге».

- Нет, я не собираюсь воевать с русскими! Йес, сэр! (американский агент).

Клиническое начало (террорист, похитивший у американцев четыре ядерных заряда и заложивший их в четыре мировых мегаполиса, вдруг вспоминает, что у него есть дети и резко передумывает быть плохим парнем) сменяется не менее клинической серединой (персонаж Венсана Переса по праву может считаться одним из самых тупорылых злодеев за всю историю кинематографа) и завершается совсем уж невообразимой концовкой из разряда «Никогда не догадаетесь, где все это время находился пульт управления подрывом зарядов», над которой от души похохочут даже сценаристы последних фильмов с Дольфом Лунгреном и Жаном-Клодом Ван Даммом.
Или взять для примера финальную разборку между главной героиней и её злейшим врагом. Бог с ним, что от файтинг-сцены отчетливо попахивает жалкой потугой на ган-кату — не как в «Эквилибриуме», не как в «Параграфе 78», даже не как в «Искусстве войны», а чем-то очень слабосильным, этакой «ган-катой для бедных». Еще можно стерпеть, что недалекая сотрудница российских спецслужб имеет несколько замечательных возможностей раз и навсегда предотвратить взрыв, но этого не делает. Но когда убер-злодей Палач вместо того, чтобы прикончить надоедливую агентшу (это, благо, не проблема) и сделать свое черное дело, тратит драгоценное время на пустую болтовню, тут у кого угодно иссякнет терпение.
Это, бл**ь, серьезный боевик или какой-нибудь триквел «Горячих голов»? Уж простите за риторический вопрос.
Ко всем прочим бедам «Кода апокалипсиса» примешивается еще одна, ничуть не менее важная — актерская игра. Точнее, практически полное отсутствие оной.
Нет, один приличный лицедей в фильме все-таки есть — зовут его Владимир Меньшов, играет он непосредственного начальника агентессы Даши, но в кадре появляется не настолько часто, чтобы как-то сгладить общее обескураживающее впечатление. Не исключено, что и Венсан Перес пытался изобразить что-то приличное, но все его потуги пошли дубляжу под хвост. Видите ли, все без исключения иностранцы здесь разговаривают по-русски, что было бы вполне терпимо (хотя варианты с закадровым переводом или субтитрами в подобной картине более уместны), не окажись озвучка настолько паршивой. Благодаря ей даже в самых драматических сценах (например, когда пересовский Луи вопит о том, как он от всего устал) хочется хохотать во весь голос — это разве дело?
Впрочем, к чему винить актеров дубляжа, если главная звезда фильма — Анастасия Заворотнюк собственной персоной ___8722; даже не делает попыток изобразить сколько-нибудь профессиональное отношение к делу? Играет девушка — и лицом, и голосом — на уровне плохонького отечественного телевизионного сериала, а иногда даже хуже. Хотя, казалось бы, разве такое возможно?
Уже во время сцены первого разговора Даши с Луи (главная героиня «случайно» въезжает в остановившуюся перед ней машину и устраивает по этому поводу истерику) трудно подавить желание заорать во всю глотку что-нибудь очень обидное, например: «Дамочка, да играйте вы лучше своих офигенных нянь и не лезьте на большой экран!» Причем стыдно за такой акт морального вандализма точно не будет — раз почти вся съемочная группа так наплевательски относятся к своему зрителю, то и зритель имеет полное право забить на чувства и чаяния киношников недетских размеров болт.
Дальше ___8722; больше. Начинаешь радоваться всем сценам, где Заворотнюк вообще не пытается играть, а молчаливо носит на лице печать полного безразличия ко всему происходящему (чем, кстати, наводит на определенные подозрения одного из злодеев, который искренне не может понять, почему это представившаяся репортером симпатичная девушка не испытывает ни малейшего страха перед кучей плохих парней с пушками). Ибо лучше уж так, чем с вышеописанными псевдоактерскими ужимками.
Собственно, нечто подобное можно сказать и про весь фильм: лучше бы в нем вообще не было ура-патриотизма, чем такой прямолинейно-грубый и поэтому дурацкий (выставлять работников американских спецслужб законченными идиотами ___8722; это, конечно, дело нехитрое, но гордости за Отечество нисколечко не добавляет), лучше бы вообще не показывали зарубежные города, чем так некрасиво и наспех (количество и продолжительность панорамных съемок аж зашкаливает, но духом других стран почему-то совсем не проникаешься), лучше бы вообще отсутствовали компьютерно-спецэффектные сцены, чем такие примитивные и однообразные…
Проще говоря, лучше бы «Код апокалипсиса» вообще не выходил в свет ___8722; потраченные на него 400 миллионов рублей можно было потратить с куда большей пользой. Как именно — спросите у любого хорошего российского режиссера, к числу которых Вадим Шмелев не относился во времена «Обратного отсчета», не относится сейчас и, судя по всему, не будет относиться уже никогда.

Михаил Судаков

"Клерки" (Clerks)
 

Трагикомедия "Клерки" (Clerks)

Режиссер - Кевин Смит.
В ролях - Брайан О'Хэлоран, Джефф Андерсон, Мэрилин Гильотти, Лиза Спунхауэр, Джейсон Мьюс, Кевин Смит.
Производство - Miramax, США, 1994.
Продолжительность - 92 мин.

Данте (в отчаянии): Моя подружка сделала минет 37 парням.
Покупатель (интересуясь): Подряд?

Рэндал: Люди во время секса говорят такие дурацкие
вещи. Однажды я назвал свою телку: "Мамочка".

Рэндал: Работа продавца была бы намного привлекательнее,
если бы не было этих чертовых покупателей.

Данте Хикс (Брайан О'Хэлоран) очень надеялся на то, что сегодняшний день будет посвящен Большой хоккейной игре на крыше магазинчика в Нью-Джерси, где он работал. Данте даже заранее оговорил себе выходной, потому что Большая игра в хоккей - дело серьезное и подготовка к ней не терпит никаких посторонних занятий. Однако утренний звонок этого чертового напарника развеял все безмятежное предхоккейное настроение Данте: ему все-таки придется переться в этот магазин, чтобы поработать до прихода сменщика. Тот обещал быть не позже двенадцати, а в четырнадцать часов у Данте хоккей. Данте предупредил, что в двенадцать он уходит в любом случае, потому что матч должен состояться при любой погоде и при любом наличии или отсутствии его напарника...

Разумеется, в двенадцать напарник не придет, и Данте встанет перед серьезной дилеммой: с одной стороны, он должен отправляться на хоккей, но, с другой, он, как легендарный пионер-герой, не должен покинуть свой почетный пост продавца в маленьком магазинчике. Ну и так как Данте придется проработать до поздней ночи, перед ним еще неоднократно встанут дилеммы самого различного уровня нравственности.

Сначала Данте придется решать проблемы со своей подружкой Вероникой, которая не считает минет за измену, а Данте с этим постулатом в корне не согласен. Затем Данте придется решать проблемы с продавцом из соседнего магазина Рэндалом (Джефф Андерсон): тот считается другом Данте, однако Рэндал ненавидит покупателей, свой видеопрокат и вообще почти всех людей во всем мире, да и к тому же имеет взгляды на жизнь, с которыми Данте совершенно не согласен, - и все эти факторы изрядно затрудняют их общение.

Ну а дальше денек будет подкидывать сюрприз за сюрпризом: неожиданные, но очень короткие похороны, проблемы с двумя придурками - Джеем (Джейсон Мьюс) и Молчаливым Бобом (Кевин Смит), - шатающимися у дверей магазинчика, продажа сигарет несовершеннолетней девочке, странное появление бывшей подруги Данте Кейтлин (Лиза Спунхауэр), а также последующие за этим события случайной некрофилии. Короче говоря, денек получился - я вас умоляю...

***

Фильм "Клерки" - один из немногих представителей картин, сделанных за две копейки на коленке, которые тем не менее стали буквально культовыми. Так было с "Эль марьячи" Родригеса и с "Бешеными псами" Тарантино. Аналогичная история произошла и с данным фильмом Кевина Смита...

На первый взгляд "Клерки" - картина совершенно непритязательная и похожа на документальное кино. Два продавца (клерка) из мелких магазинчиков Нью-Джерси. Сценки у дверей этих магазинчиков и внутри этих магазинчиков. Изредка происходящие более или менее яркие события, которые тут же сменяются сонными диалогами Данте с Рэндалом, Данте с покупателями, Рэндала с покупателями и пацанами, болтающимися на улице. Но вот тут как раз вся суть - в диалогах! Они написаны и исполнены просто изумительно! Персонажи картины обсуждают те вещи, которые актуальны у их сверстников, и звучит это весьма жизненно и естественно. Плюс - в фильме присутствуют весьма яркие и также вполне узнаваемые типажи.

Впрочем, что типажи, что диалоги - все это Кевином Смитом взято из его собственной жизни в Нью-Джерси: в образе Рэндала Кевин вывел самого себя и даже сначала собственноручно хотел сыграть эту роль, но потом решил, что как режиссер он должен удовлетвориться чем-нибудь эпизодическим, - так родилась знаменитая парочка - Джей и Молчаливый Боб, - которая после этого появлялась почти во всех фильмах Кевина Смита. (Кстати, на роль Джея сначала пробовался Джефф Андерсон, сыгравший Рэндала.)

Это была чисто любительская работа: деньги на фильм Смит и его товарищ по учебе в киношколе Скотт Мосье, который стал продюсером, собирали по знакомым, снимали с кредитных карточек, а Кевин для фильма даже продал свою любимую коллекцию комиксов, которую, впрочем, позже выкупил обратно. Картина снималась на 16-миллиметровую камеру в черно-белом варианте и стоила $26 800. Права на саундтрек к фильму обошлись в $27 000, и это был чуть ли не единственный случай в истории кинематографа, когда стоимость саундтрека превысила стоимость всей картины.

После этого Смит с Мосье составили слово clerks из букв, надерганных из различных известных логотипов (Cosmopolitan Magazine, Life, Rolling Stone, Ruffles potato chips, Clark Bar, Goobers box), смонтировали картину и отправили ее на фестиваль в Санданс, где фильм произвел фурор, получил приз и привлек пристальное внимание человека, который за два года до этого выпускал в прокат "Бешеных псов" Тарантино, - Харви Вайнштейна, директора студии "Мирамакс".

Чутье Вайнштейна не изменило ему и на этот раз: "Клерки" заработали в прокате более трех миллионов, что для фильма с бюджетом в $230 000 (учитывая вложения в прокат и раскрутку) было более чем замечательно, ну а Кевин Смит получил возможность снимать уже "по-взрослому", в результате чего на свет появились фильмы "Тусовщики из супермаркета", "В поисках Эми" и умопомрачительная "Догма". И только через десять лет, в 2004 году, Кевин Смит решил предать память "Клерков" и снял фильм об этих гр****ых семейных ценностях - "Девушку из Джерси". К счастью, поклонники его все-таки не линчевали, и Смит быстренько занялся проектом "Клерки-2", который должен представить на суд публики летом 2006 года.

Но вернемся к первым, классическим "Клеркам". Несмотря на то что это фактически любительский фильм (да еще и черно-белый), у миллионов фанатов Кевина Смита он был, есть и будет одним из самых любимых. Потому что в "Клерках" есть то, чего нет в "правильных" картинах, снятых в совершенно иных, профессиональных условиях: молодость, напор, полнейшая независимость, отсутствие всяческих табу и умение рассказать о самих себе - таких, какие мы и они есть на самом деле. Рассказать о проблемах, которые их волнуют, причем именно тем языком и теми словами, с помощью которых они общаются и в жизни. Ну и прибавьте к этим изумительным диалогам и целой шеренге весьма забавных характеров несколько блестяще придуманных и сыгранных эпизодов, среди которых совершенно изумительная лекция о вреде курения.

Диалоги и эпизоды в картине достаточно брутальны, поэтому, если вы падаете в обморок от слова "минет", ну или же еще не знаете или уже не помните, что это такое, - вам "Клерки" смотреть не рекомендуется. Всем остальным - вполне можно. А уж менеджерам по продажам и тинейджерам, запутавшимся в своих отношениях с подругами, - так просто обязательно смотреть! Непременно смотреть!

"Клерки 2" (Clerks II)
 

Комедия "Клерки 2" (Clerks II)
Режиссер - Кевин Смит.
В ролях - Брайан О'Хэлоран, Джефф Андерсон, Розарио Доусон, Джейсон Мьюс, Кевин Смит, Дженнифер Швальбах-Смит, Тревор Ферман, Бен Эффлек, Джейсон Ли, Зак Натсон.
Производство - США, 2006.
Продолжительность - 97 мин.
Бюджет - $5 млн.
Сборы по миру - $27 млн.

Рэндал: "Христос взошел на крест, чтобы спасти людей, а что мы придумали в благодарность? Этот мультик?
Элиас: Но если бог сначала создал человека, а затем человек создал "Трансформеров", значит, "Трансформеры" - это дар божий."

Сексуальный Жеребец: "Я скучаю по моему ослику."


This film about donkey hot.
Bublik the cat


Разумеется, можно ожидать, что хорошо знакомые нам еще с первых "Клерков" Данте (Брайан О'Хэлоран) и Рэндал (Джефф Андерсон) за прошедшие десять лет все-таки нашли себе местечко получше, чем работа в маленьком магазинчике Нью-Джерси "Продукты по-быстрому" и паршивом видеопрокате, в котором даже юный Тарантино не стал бы работать ни под каким видом. Как ни странно, они и правда сменили место работы, но под воздействием обстоятельств, потому что этот чертов магазинчик, что б он сгорел, все-таки сгорел: нет, это была не террористическая акция, а просто старина Рэндал по своему традиционному раздолбайству таки не выключил кофеварку.

Так что когда сама судьба подтолкнула парней к решительным действиям, они закусили удила, да и решительно перешли работать в фастфудную забегаловку "Муби", где посетителей сначала встречает мычание, а потом гамбургеры, картошка фри и прочая дрянь из серии "Скажи ожирению - здравствуй, но не прощай".

Впрочем, Рэндалу на самом деле все равно, где заниматься дурью, ненавидеть клиентов, принципиально неполиткорректничать и отпускать свои сальные шуточки, настоянные на том самом многоразово пережаренном масле, в котором барахтается картошка фри. А вот Данте - не все равно, но в "Муби" его держит наличие симпатичной начальницы Бэкки (Розарио Доусон), с которой у Данте некоторые шуры-муры и даже состоялся один романтический момент на разделочной доске, которая находится в ведении Рэндала.

Впрочем, Данте-то уже на все наплевать - он отрясает прах несчастных булочек со своих ног: парень обзавелся слегка перезрелой, но вполне еще бойкой невестой Эммой (Дженнифер Швальбах-Смит - кстати, супруга Кевина Смита), и она его тащит в Флориду - жениться, жить в доме, который им подарят ее родители, ну и управлять бензоколонкой, которую отец Эммы обещал подарить Данте. Представляешь, чувак, собственная бензоколонка! Это же круто!

Однако Рэндал так не считает. Подумаешь, какая-то чертова олигархическая собственная бензоколонка! Зачем уезжать из Джерси, чувак? Здесь твоя родина, твоя работа. И пусть даже это не самая лучшая работа в мире, но она твоя, и ты можешь находиться в полной гармонии с самим собой.

Джей (Джейсон Мьюс) и Молчаливый Боб (Кевин Смит) с Рэндалом согласны. Нельзя бросать свою малую родину, какой бы говенной, чувак, она ни была. Потому что здесь и стены помогают толкать марихуану, здесь обаяшка Бэкки, ну и вообще - надеемся, чувак, что твой первый ребенок будет мальчиком и что он будет фанатом "Звездных войн", а не какого-то там сраного "Властелина колец".

***

Как известно, именно с первых "Клерков", снятых тринадцать лет назад, началась карьера режиссера Кевина Смита: фильм был снят на любительскую 16-миллиметровую камеру в черно-белом варианте, обошелся в 26 тысяч долларов (столько стоили 10 минут съемок одной из частей "Властелина колец"), привлек внимание великого Харви Вайнштейна, после чего не то чтобы заработал много денег и помог взлететь студии "Мирамакс", как это случилось с еще одним новичком в кино, снявшим "Бешеных псов" и "Криминальное чтиво", но стал в некоторых молодежных и не только кругах совершенно культовым, а Кевин Смит занял место определенной надежды определенного поколения.

Надежды он оправдал, потому что "Догма" - просто шедевр вызывающе неполиткорректного стеба, а уж какие-то там диалоги - это вообще нечто божественное, прошу прощения за невольный каламбур.

Впрочем, в какой-то момент Смита переклинило, и он снял кино об этих сраных семейных ценностях под названием "Девушка из Джерси", за что чуть было не подвергся полному остракизму фанатов, но быстро опомнился и заявил, что снимает вторых "Клерков", в которых ему тоже есть что сказать об этих семейных ценностях, но уже нормальным человеческим языком, сдобренным, как и полагается в обычной жизни, всякими соленостями, сальностями и вкусностями.

Честно говоря, я боялся смотреть сиквел "Клерков". Я боялся, что Смит стал еще одним кирпичиком в стене мейнстрима. Я боялся, что он не сможет сохранить дух первых "Клерков" и это будет жалкое подражание Смита нынешнего Смиту прошлому - тому, который продал свою коллекцию комиксов, чтобы снять любительский черно-белый фильм.

Но, к счастью, дурные предчувствия не оправдались! "Клерки 2" получились не просто приличным сиквелом, но и даже отличным сиквелом, прошу прощения за невольную прекрасную рифму. Смит, во-первых, полностью сохранил дух первых "Клерков", во-вторых, не уступил ни грамма своих неполиткорректных завоеваний, в-третьих, направил в нужную сторону соответствующие ценности главных героев, ну и в-четвертых, наполнил фильм совершенно изумительными диалогами.

Ну и кроме того, Джей и Молчаливый Боб снова заняли свое достойное место у стены, их любимый бумбокс встал рядом с ними на этот пост номер один, после чего парочка зажгла в своей обычной косячковой манере так, что вышибла нежные циничные слезы у всех тех, кого по определению не могут пробить семейные ценности каких-то там теток из Джерси.

"Клерки 2" - просто блеск! Редко бывают такие удачные сиквелы. Даже удивляешься тому, как Смит сумел полностью сохранить структуру и суть первого фильма и что постаревшие на тринадцать лет персонажи, во-первых, этого не стесняются и не скрывают свой возраст, в отличие от всяких очкастых волшебников, во-вторых, полностью сохраняют актуальность, ну и в-третьих, вовсе не изменяют себе.

Заметно повзрослевший Данте - такой же мятущийся и рефлексирующий, и у него все те же проблемы с бабами. Заматеревший Рэндал - такой же тонкий и ранимый, все так же скрывающий свою утонченность и ранимость под толстым защитным слоем ежовой шкурки, дикообразных рукавиц и скунсовой железы. А Джей и Молчаливый Боб - они, к счастью, вообще не менялись, ведь должно же в этой жизни быть хоть что-то постоянное.

Розарио Доусон, сыгравшая в этом фильме начальницу-подругу Данте Бэкки, отлично вписалась в фильм. Розарио - очаровашка и обаяшка. В сцене в ее кабинете между Бэкки и Данте проскакивает такая "химия", что это можно сравнить только с соответствующей "химией" между засупруженными Смитами - Питтом и Джоли. За сцену на крыше Розарио можно поставить пять с двумя плюсами - столько в ней шарма и искренности.

В "Клерках 2" кроме Бэкки появился еще один новый заметный персонаж - работник закусочной Элиас: молодой парень, воспитанный в суровых христианских традициях, фанат "Трансформеров" и "Властелина колец". Тревор Ферман его сыграл вполне эффектно, хотя в некоторых моментах, на мой взгляд, слегка переигрывал. Но сцена с рассказом о вагинальном тролле его подружки искупает все! К тому же это важный и назидательный момент в деле сексуального воспитания подрастающего поколения.

Некоторые критики ставят Смиту в вину то, что он, дескать, слегка заслюнявил концовку, приведя ее чуть ли не все к тем же семейным ценностям. Да ни черта подобного! Ну да, Рэндал расчувствовался, но, во-первых, это вполне естественно и ожидаемо, ведь не с Элиасом же ему в этой закусочной оставаться вместо Данте, а во-вторых, он отстоял их право быть типичными нью-джерсийскими лузерами, и это можно только уважать!

В "Клерках 2" полно отличных диалогов и классных хохм и несколько совершенно взрывных сцен. Сцена в кабинете Бэкки, когда Данте делает ей педикюр, просто дымится сожалениями и нереализованными желаниями. Сцена на крыше с танцами - великолепно снята. Последующая за крышей сцена заставила нас с Бубликом согнуться пополам в истерике, а после фразы "May your first child be a masculine child!" ("Надеюсь, твой первый ребенок будет мальчиком") диск пришлось останавливать - мы так хохотались, что просто не могли смотреть дальше.

За гениальную дуэль между "Звездными войнами" и "Властелином колец", где у "Колец" не было никаких шансов, потому что в бой пошли одни дарт вейдеры в лице Рэндала, - отдельное спасибо всем. Так же как и за все три части "Властелина колец", гениально продемонстрированные Рэндалом в течение примерно 23 секунд.

Некоторые зрители считают, что сцена немыслимой оргии с участием ослика и Сексуального Жеребца (Зак Натсон) была чересчур даже для Смита, но я так не считаю. Там же все было объяснено. Те из нас, кто были воспитаны на прекрасном, мудром и даже слегка менторском фильме "Мальчишник", всегда мечтали о милой и безыскусной оргии с участием осла. В конце концов, Смит просто реализовал детскую мечту - имеет полное право.

P. S. Нет, милая дама, это не кино для всей семьи. Нет, вам не надо покупать этот диск и звать родителей на просмотр, чтобы ощутить единение. Видите ли, это кино несколько не о тех семейных ценностях. Хотя какие-то ценности там, безусловно, есть. Например, марихуана, которую толкают Джей с Молчаливым Бобом. Не такая уж и дешевая эта штука, раз они сумели скопить такие бабки...

"Вернуть из мертвых"
 

Вложение 6831Вложение 6832
К большому сожалению телеканал FOX давно славится тем, что капризно не доводит до конца дела, что проявляется в закрытии шоу… Обидно то, что данный телеканал закрывал проекты с оригинальной на тот момент задумкой. О двух таких сериалах и хотелось поговорить.
Tru Calling (Зов Тру, Вернуть из мертвых)
Премьера 2го сезона на телеканале Fox прошла 3/31/2005. Первоначально новый сезон должен был стартовать в октябре, но каждую неделю дату переносились. Вот и допереносились до того, что закрыли. Впервые же серии увидели свет в начале февраля на телеэкранах Новой Зеландии (TV3), задолго до показа на FOX. Причина, по которой FOX решил таки показать второй сезон Тру, оказалась в том, что был закрыт сериал “Тихий Омут” (Point Pleasant) и эфирное время нужно было чем-то забить. Стоит отметить, одно время в сети ходило мнение, что именно сериал “Тихий Омут” стал заменой Тру. В общем, в итоге, ни то, ни другое не было показано до конца.
- ‘Twas the Night Before Christmas…Again - Этот эпизод не был показан на FOX, очевидно, по причине того, что Рождественская серия не совсем подходила к апрелю месяцу.
- Эпизод стал финалом сериала.
- Сериал был закрыт в пользу нового сериала FOX “Тихий Омут”, который потом также закрыли. Очень сходная ситуация уже имела место быть на FOX. После финала сериала “Тёмный Ангел“, его решили закрыть в пользу нового сериал Джоса Уэдона “Светлячок” (Firefly). Последний сериал опять таки не продержался и года. Tелеканал FOX просто специалист по порче хороших и качественных шоу…

«Сверхъестественное»
 

Эксклюзивное интервью с продюсером «Сверхъестественного» Робертом Сингером

«Сверхъестественное» возвращается на наши экраны, а недавно у нас появилась возможность встретиться с продюсером шоу Робертом Сингером, и обсудить философию сценария, чего ожидать от третьего сезона, и то, как команда переносит негативную реакцию публики на ввод новых персонажей.
Я просматривал ваши прошлые работы, и меня удивило, что вы участвовали в съёмках моих любимых фильмов ужасов, «Трилогия ужаса» и “Жертва всесожжения” . Как вы думаете, похоже ли происходящее в «Сверхъестественном» на старый добрый жанр ужастиков?
Думаю, что основное отличие в технологии. В те времена у нас не было компьютерной графики и видео-эффектов. Тогда все было настоящее, у нас были другие сложности, и мы выкидывали совсем не такие штуки, как сейчас.
А в остальном все так же, мы пытаемся рассказать интересную историю про наших героев. В те времена все дело было только в сценарии, в этом было различие. Например, в «Жертве всесожжения» все съёмки были натуральными, не было ни одного компьютерного спецэффекта.
Как вы думаете, зрители все еще восприимчивы к тем же приемам, что использовались в 70-ых?
Думаю, да. Внезапный испуг, одинокий человек в слабоосвещенном коридоре, и тут вдруг что-то выпрыгивает, это все еще заставляет людей вздрагивать в креслах. Если все сделаешь хорошо, публика отреагирует. И еще, я считаю, что есть много разных способов, например, целая пропасть лежит между Японскими фильмами ужасов и американскими.
Но чтобы все это действовало, надо создать напряжение, предчувствие того, что надвигается. И на телевидении, с ограниченным бюджетом, это достигается при помощи того, чего не видно на экране. Главное, сделать это со стилем, и тогда добьешься того же эффекта, который был бы на экране. У нас нет денег для того, чтоб показать монстров или сверхъестественных персонажей, поэтому приходится напускать туману. И в этом мы преуспели, как мне кажется.
Канал ставит вам много барьеров, диктует, как далеко вы можете зайти?
Каждую неделю нам приходится иметь дело с нормами и стандартами, но, в большинстве своем, они достаточно разумны. Мы стараемся не заниматься самоцензурой. У нас, вроде, неплохо получается, и, кажется, мы ни разу не скомпрометировали себя
.Вас не удивляет, что такое шоу, как «Сверхъестественное», с солидной долей ужасов и остроты, так хорошо пошло на канале, где крутят всякую жвачку типа «Холма одного дерева» или «Сплетницы»?Я не могу сказать, что удивлен. У нас есть два интересных героя, и очень хорошая концепция. Все наши страшилки основаны на реальной мифологии. Мы пытаемся придерживаться этого, и в гугле вы можете найти все то, что обнаруживают Сэм и Дин.
Думаю, эта правдоподобность нам сильно помогает. Еще в шоу много юмора, и это замечательный контрапункт к основной мрачной теме. Да, наверное, мы все же идём не на том канале. Но у нас есть верная публика, настоящие фаны. И это радует, мы чувствуем, что делаем шоу для людей, которые его ценят.
Фаны отметили, что первый сезон больше вел главную линию («мифологию»), а во втором сезоне были, в основном, отдельные эпизоды. Теперь все ожидают возвращения к главной линии. Действительно в шоу были такие тенденции, или все это только ощущения фанов?
Возможно, были. Мы всегда считали отдельно стоящие серии важными. В год мы делали примерно пять серий, в которых раскрывалась общая сюжетная линия. И эти серии двигали сюжет сериала. Мы пытаемся дать ответы на вопросы и развить сюжет в таких сериях. Но я считаю, что отдельные серии – наш хлеб.
Но основной сюжетной линии мы всегда уделяем немного внимания, в каждой серии, чтобы поддерживать в ней жизнь. Но мне очень нравится делать отдельные серии. Все концовки сезонов основаны на основной сюжетной линии, и переносят зрителей в следующий сезон. Не думаю, что первый сезон вел, в основном, одну сюжетную линию, просто в первом она была лучше, чем во втором.
Идея с поисками отца была, на мой взгляд, успешней, чем идея про нервных деток во втором сезоне. В этом году основная линия – про Дина и его договор с демоном, про то, что ему осталось жить всего год, и про открытые адские врата. Мне кажется, что это самая сильная сюжетная линия из тех, что у нас были.
И будет такое же разделение на отдельные серии и серии в сюжетной линии?
Да. Как обычно, первые серии будут с сильной привязкой к сюжетной линии, но потом мы от нее отойдем. Наверное, еще три сюжетные серии будут под конец, и две в середине. А все остальное – отдельные серии.
В тех шоу, где сюжетная линия имеет большое значение, например в «Героях», сценаристы работают сообща. В «Сверхъестественном» происходит так же?
Нет, не совсем. «Герои» гораздо больше привязаны к основной сюжетной линии, поэтому им необходима командная работа, чтоб провести одну тему с первой до последней серии. Нам не приходится кормить этого зверя. Мы проводим одну командную сессию вначале года. А потом, в середине, может быть, еще одну.
А затем мы разбиваемся на мелкие группы, в которых Эрик работает со сценаристами, и я работаю со сценаристами, и сценаристы общаются. Но командной атмосферы у нас нет. Мы предпочитаем, чтоб наши сценаристы писали, а не болтали.
Когда новые героини, Руби и Белла, были представлены публике, реакция была негативной. Вам приходила мысль сменить актрис, или переписать сценарий?
Знаете, очень забавно. Когда такое происходит, это тебя немного тормозит. Мы не можем справится с их реакцией на то, чего они еще не видели. Нельзя реагировать слишком сильно, «публике хотелось бы того», «публике хотелось бы сего». Ничего нельзя предпринимать, пока они это не попробуют, не поймут, нравится им или нет.
Мы в восторге от девушек. Думаю, зрители боятся, что девушки будут сидеть на заднем сиденье Шевроле, и участвовать во всех приключениях. Но их героини вовсе не такие. В первых 6-7 эпизодах вы даже не увидите их вдвоем в одной серии. У них две различные функции, и мы очень довольны ими обеими.
И я надеюсь, что аудитория согласится с нами. Думаю, шоу станет менее клаустрофобным, и зрителям это понравится. Конечно, к публике стоит прислушиваться, но осторожно. Когда я работал над шоу «Лоис и Кларк», зрители требовали поженить их. В конце концов, в четвёртом сезоне мы поддались на уговоры, и остались ни с чем. Так что я всегда отношусь к мнению публики со скепсисом.
Удивительно, как фаны и репортеры интерпретируют информацию из спойлеров. Вы предвидели такое развитие событий? Нет, не совсем. Я понимаю, откуда это взялось, люди всегда подозревают любовь, но это не так. И мы многое сделали для того, что б это было не так. Эти персонажи будут двигаться шаг за шагом, чтоб мы могли наблюдать их развитие, и планировать, что с ними делать дальше. Торопиться мы не будем. В конце концов, это сериал на колесах, и романтические отношения тут ни к чему.
Я надеюсь, что зрители поймут, дело не в любви, и дело не в том, что двое превратятся в четверых, ничего подобного. Зрителям понравится. И мы действительно старались, чтоб новые персонажи не оправдали страхов наших фанов.
«Сверхъестественное» – этот такой проект, который так и просится на широкий экран. Не было мыслей или поползновений в этом направлении?
Нет, этого не будет. Эта идея еще не развилась полностью. Мы становимся своего рода брендом. У нас вышла книга комиксов, которая очень хорошо расходится. Это нечто вроде преамбулы к сериалу.
Там много всего про Винчестеров, их семейную историю, и все такое. Мы подумывали о разных Интернет-фишках, но тяжело думать об этом, когда занят таким шоу. Но, конечно, мы бы с радостью сняли кино. Было бы весело.
Никто из светил жанра ужасов не предлагал стать сценаристом или режиссером какой-нибудь из серий?Нет. Постоянно идут разговоры о намерениях пригласить кого-то. Но обычно они не могут вписаться в наше расписание. Вес Крейвен хорошо о нас отзывался, ему нравится сериал, но мы не этого ищем. Если Стивен Кинг захочет написать для нас сценарий, мы будем только за.
Как только жанровый сериал становится популярным, критики сразу называют его новым «золотым веком». Думаете, есть связь между фэнтези и ужасами и общим уровнем заинтересованности в телевидении?
Думаю, это типично. Жанр добивается успеха, телевидение тут же подхватывает тенденции. В итоге наверху оказываются сливки. Такой сериал, как, например, “Герои”, очень хорошо сделан, а Тим Кринг – великолепный сценарист. Неудивительно, что у сериала бешеный успех. В этом году посмотрим, что будет с другими сериалами этого жанра. Когда опаздываешь, тяжело не быть банальным.
Думаю, телевидение должно быть в первую очередь о персонажах. И если твои герои интересны, шоу хорошо снято, интересный сюжет – это на все времена. Некоторые сериалы 50-х и 60-ых тоже можно назвать «золотым веком». Думаю, дело в цикличности.
Но такие сериалы зарабатывают деньги, хотя и стоят немало. Самое сложное – быть замеченным, ведь сериалов так много. Но как я уже говорил, сливки оказываются наверху. Если хорошим сериалам дают хороший шанс, они добиваются успеха. Лично я считаю, что шоу, идущие на кабельных каналах, гораздо интересней остальных.
За последние пару лет было много безуспешных попыток застолбить этот жанр. Но только «Сверхъестественное» выжило. У вас особое благословение?Да. Шансы получить продление на второй сезон мизерны, чаще случаются закрытия. И если шоу идет уже третий год, как мы, наверняка это удача, и значит, мы все делаем правильно. Но очень тяжело достичь нужного рейтинга, ведь сейчас столько разных кабельных и специализированных каналов.
Разница между успехом и неудачей сегодня совсем небольшая. Надо попасть в небольшой отрезок. Если попадаешь в 14, все прекрасно, у тебя большой успех. А если твоя доля – 11, все, очень велики шансы, что тебя закроют. Вот такой маленький промежуток, но ничего не поделаешь, таково сегодняшнее телевидение.

Quentin Tarantino
 

- Основой фильма стал гонконгский боевик 1987 года "Город В Огне" режиссёра Ринго Лама с Чоу Юнь Фатом в главной роли. Тарантино не любит обсуждать это.

- Роль мистера "Синего" исполнил Эдди Банкер, легендарный американский грабитель. Его консультации добавили фильму реализма.

- Персонаж Майкла Мэдсена, Вик Вега - старший брат Винсента Веги (Джон Траволта) из "Криминального Чтива" и подопечный детектива Скагнетти из "Прирождённых Убийц".

- "Бешеные Псы" задумывались Тарантино как одна из новелл "Криминального Чтива".

- Гардероб "псов" был взят Бетти Хейман, дизайнером костюмов фильма, также в Гонконге - Чоу Юнь Фа бистал в таком виде в "Наёмном убийце" и "Светлом Будущем" Джона Ву. Ву, в свою очередь, "снял" костюм с молодого Алена Делона в "Самурае".

- Среди зрителей, демонстративно покидавших сеанс "Псов" иzzа "царящего в фильме насилия" был замечен Вэс Крейвен - Автор "Крика" и "Кошмара На Улице Вязов".

- Название Reservoir Dogs произошло от вольной гибридизации названий двух фильмов - французского Au Revoir, Les Enfants и американского Straw Dogs.

- Первым кандидатом на роль мистера "Оранжевого" был Кристофер Уокен. После его отказа Тарантино решил сыграть "Оранжа" сам. В итоге роль получил Тим Рот.

- В 1978 году пятнадцатилетний Квентин Заступил был задержан полицией за попытку украсть из супермаркета "Кей-Март" роман Элмора Леонарда "The Switch". В следующий раз Квентин вернулся к творчеству любимого писателя через 19 лет, перенеся на экран его роман "Ромовый Пунш".

Герои
 

На сегодняшний момент - пока всё. Продолжение сериала после забастовки, в феврале месяце.

Тим Кринг по поводу окончания второго тома.

"Судьба Нэйтана, застреленного во время пресс-конференции, и Ники, погибшей в пожаре, будет решена только после окончания забастовки.
Бессмертный Адам был телепортирован в тот же гроб, где лежит отец Хиро. Очень символично, что Адам закончит свою жизнь там же, где лежит убитый им Кайто".

Кринг добавляет: "Мы не дали зрителям зацепок, чтобы они не знали, как Адам выберется оттуда. Факт, что он бессмертен, ужасен. Если бы это случилось с любым другим, мы бы знали и надеялись на милосердие смерти. Но только не в случае с Адамом".

По поводу сцены Мохиндер - Майя - Эль: "Кристен Белл прекрасно сыграла в этой сцене. В этот миг Элль понимает, куда она может направить свои способности. Ей нравится слово Герой".

В сериале будет много злодеев. Название третьего сезона "Злодеи" это подтверждает.

"Возращение способностей Сайлера не лучшая новость для наших героев. Первоначально Куинто должен был быть мало занят в третьем томе из-за его сьёмок в сериале Звёздный Путь, но из-за забастовки он вероятно успеет сыграть молодого Спока к началу сьёмок третьего сезона".
Третий Том

После забастовки

Возможно в феврале
Каким изначально был Второй том и что нас ждет в Третьем

Что изменилось за время Второго тома:
1) Кристен Белл должна была появиться в 8-и эпизодах, после чего ее героиню планировалось убить, но благодаря поддержке поклонников, она пока остается в сериале.

2) Эль была представлена как приемная дочь Боба и дочь Мередит, что фактически делало ее сестрой Клэр, но сценаристы отказались от этого из-за упущений в сценарии.

3) Стивен Тоболовски (Боб) тоже имел немного другую историю, должен был быть гораздо более отрицательным героем и даже заставить своего сына Уэста настроить Клэр против отца, но от такого развития сюжета отказались еще в самом начале сезона.

Таким образом, Клэр должна была стать сестрой Эль, о чем говорила Кристен, когда только подписывала контракт, а Уэст должен был быть сыном Боба, чего мы никак не ожидали, хотя и не отказывались от возможности, что он действительно подослан к Клэр. Ну и, конечно, изначально Боб казался более отрицательным, но потом это изменилось.

Теперь о том, что хотят знать многие – о направлении Третьего тома. Не забывайте, что сценарий пока не написан и всё это – лишь планы касательно развития сюжета. Есть еще множество вещей, которые изменятся за время до возвращения сериала.

Планы на Третий том:

1) Али Лартер вернется в сериал, но ее историю планируется закончить уже в этой части.

2) История Майки также закончится.

3) Дэвид Андерс (Адам) вернется и встретит нового друга.

4) Эдриан Пасдар (Нэйтан) – он должен вернуться, так что не переживайте.

5) Закари Куинто (Сайлар) станет еще большим злом, чем был прежде, и когда мы вернемся, он убьет одну из звезд шоу.

6) «Злодеи» - это начало чего-то большего для «Героев» и, надеемся, что они обойдут «Поколения».

Конечно, всё это выглядит интересно, хотя убийство и воскрешение героев уже кажется несколько утомительным… Однако, если вы фанат Нэйтана, начинайте свою кампанию прямо сейчас!

Поклонникам мрачных историй, несомненно, приятно слышать, что Адам и Сайлар возвращаются, чтобы не дать героям жить спокойно. К тому же, ходят слухи, что частью Третьего тома будет злобное альтер-эго Ники – Джессика, а не она сама.
Подробности тут => http://www.myspace.com/theanilater

"Нервы на пределе" (High Strung)
 

Комедия "Нервы На Пределе" (High Strung)

Режиссер: Роджер Найгард.
В ролях: Стив Одекерк, Джим Керри, Томас Уилсон, Дэниз Кросби, Джани Лейн, Кирстен Данст, Айви Остин, Марк Юджин Робертс, Джули Араског и др.
Страна: США.
Продолжительность: 93 мин.
Год: 1991
Бюджет: $300 тыс.
Сборы в США: $904 тыс.

Ну, вот снова: каждый раз одно и то же,
ну просто с ума можно сойти. Сколько бы
молока вы ни лили в кукурузные хлопья, его всё
равно слишком много. Вы думаете, что можете
отмерить точное количество молока.
Меряйте, читайте инструкцию - ничего не
поможет; всегда его слишком много,
абсолютно всегда, всегда! С ума можно
сойти, твою мать! Вы думаете: сейчас
подсыплю хлопьев - и будет в самый раз!
Но если насыпать слишком много, они
начинают хлюпать. И вот вы жрёте, и жрёте,
и нажираетесь как свинья, и всё равно
не вкусно, потому что молока слишком много, -
каждый раз одно и то же! Вы льёте и льёте,
льёте и льёте, пока больше уже не влезает,
чтоб я сдох. Ну что за жизнь?..

Я! Лучше! Сдохну!

Тэйн Фьюрроуз (Стив Одекерк) - детский писатель. И его всё достало. Не просто достало, а ДОСТАЛО! Не потому, что он - детский писатель, нет. Просто достало. Достало, что молока в хлопьях всегда остаётся больше, чем надо, достал сосед-металлюга с верхнего этажа, который слушает музыку так, что она молотом долбит по башке Тэйна, достали эти дуры-мухи, которые не только разносят заразу, но и пытаются напасть на детского писателя, достал директор издательства, который переспал со своей сотрудницей Мелани (Дениз Кросби), женился на этой сучке и теперь сделал её старшим менеджером.

Мелани - это постоянная головная боль Тэйна. Не единственная головная боль, но значительно большая головная боль, чем мухи, сосед-металлист и странные свойства молока, наливаемого в хлопья. Потому что Мелани - она настоящая сука! Дура, которая считает себя умной, расистка, считающая свои взгляды современными, хамка, уверенная в своём безукоризненном воспитании. Раньше, когда издательством заправлял босс, Тэйну работалось легко и приятно: он писал книжки для детей, их издавали, босс Тэйна хвалил, и ему больше ничего не надо было в этой жизни. Но как только всеми делами стала заправлять Мелани - у Тэйна начались чёрные дни.

Потому что ни один человек не может спокойно слушать ту бредятину, которую несёт эта сука. Но проблема в том, что эту бредятину нужно не просто слушать, а ещё и поддакивать - выражать, её мать, своё согласие. Да, миссис Мелани, я с вами совершенно согласен, миссис Мелани, разумеется, нужно запретить голосовать всем, кто зарабатывает меньше двухсот "штук" в год, - какое право они имеют высказывать своё мнение, эти жалкие недоноски?!!

Тэйн всё время порывается высказать Мелани всё, что он думает по её поводу, однако его удерживают чисто практические соображения: он не может потерять свою работу, потому что иначе ему будет не на что жить и не на что покупать свои любимые хлопья. Тем не менее когда-нибудь эта Мелани всё-таки нарвётся!

Впрочем, и кроме Мелани есть вещи, которые отравляют жизнь Тэйна. Рекламный спам в почте, эти чёртовы продавцы страховок, рекламные объявления по телефону, курящие люди, война во Вьетнаме (да, она давно закончилась, но Тэйн уверен, что, если бы ему пришлось там участвовать, он бы эту войну не пережил), официантки в ресторанах - словом, парень настолько устал от всего этого дерьма, что он уже готов сдохнуть, лишь бы всего этого не видеть. Так, по крайней мере, он говорит - я лучше сдохну!

***

Весьма своеобразный, но довольно забавный фильм, поставленный режиссёром телесериалов Роджером Найгардом. Впрочем, "Нервы на пределе" скорее можно назвать фильмом Стива Одекерка, который сыграл в нём главную роль и был одним из авторов сценария. Одекерк - сценарист, актёр, продюсер и режиссёр. И этого парня, судя по всему, очень многое достаёт в этой жизни, в результате чего бесконечные истерики, которые закатывает Тэйн, выглядят весьма достоверными.

Тема "как меня это всё достало" красной нитью проходит через всё творчество Одекерка. Фильм "Нечего терять" с Тимом Роббинсом и Мартином Лоуренсом и поставил Одекерк, и он же был автором сценария. В "Брюсе всемогущем" Одекерк писал киносценарий и был исполнительным продюсером. Ну и даже в идиотском "Чокнутом профессоре", для которого Одекерк писал киносценарий, сквозила тема того, как этого парня всё достало.

Но с "Нервами на пределе" в этом плане ничего не сравнится! Потому что вот этого парня уж так достало, что просто сердце радуется, глядя на него, - чистое, ничем не замутнённое доставалово, доставшее до полного озверения!

Этот фильм не пользуется особой популярностью. Подавляющее большинство зрителей, которые его включают, бросают это занятие после первых же десяти-пятнадцати минут. Им кажется странным, как можно смотреть подобное кино: молодой парень сидит дома и непрерывно рассказывает о том, как его всё и вся замучило, периодически срываясь в истерику. Плюс - как только он закрывает глаза, ему вдруг является кривляющаяся рожа Джима Кэрри, которая таинственно напоминает о восьми часах вечера - мол, в этот момент произойдёт нечто весьма необычное. Фактически это моноспектакль Одекерка: всё действие происходит в пределах одной квартиры-студии и девяносто процентов экранного времени в кадре находится сам Стив.

Но мне фильм понравился. Потому что, во-первых, это написано и сыграно очень искренне и этим как-то цепляет, во-вторых, потому что Одекерк весьма неплохой актёр, ну и в-третьих, потому что у всех в жизни бывают ситуации, когда всё вокруг начинает совершенно кошмарно доставать: от капающего крана до ситуации в Гондурасе.

Да, фильм грузящий, в некоторых моментах нудноватый и явно утомительный - даже я его смотрел как бы в три приёма, потому что зараз выдержать полтора часа такого загруза сложновато. Однако его вполне имеет смысл посмотреть, если вы любите оригинальное авторское кино, этот фильм один из вполне достойных его представителей. Авторское кино нередко бывает вычурным и сложным для восприятия, в силу того что независимые режиссёры любят вполне простые мысли преподносить весьма замысловатыми способами - ну, просто чтобы добавить себе и своей картине значимости. В данном же случае всё очень честно и без лишних рюшечек: парень просто рассказывает о том, кто, что и как его достали, утомили и замучили.

Несколько эпизодов в фильме - великолепны! Начальное рассуждение о подлой сущности молока с хлопьями, сражения героя с самим собой во время беседы с Мелани, финал беседы со страховым агентом, и просто шедевр - рассказ об официантках с их подливанием кофе и вопросом "Как дела?". Если вы не собираетесь смотреть этот фильм, посмотрите хотя бы эпизод с официантками - он того стоит (скачать, 9 мегабайт)!

Хороший моноспектакль, который мало кто сможет посмотреть от начала и до конца с первого раза, но просмотра этот фильм, на мой взгляд, вполне стоит. Особенно если вас всё достало - в этом случае вы просто найдёте родственную душу! Я знаю людей, которые этот фильм или хотя бы эпизоды из него пересматривали по много раз, - я их понимаю.

P.S. Стопроцентно хороший фильм. Смотрел этот фильм ещё в 90-е и вот недавно случайно наткнулся в "Руси". Я бы сказал, что этот фильм даже в духе "Клерков" от Кевина Смита - те же проблемы, та же скука (нет, не в фильме), те же вечно достающие окружающие, тот же отчаянный поиск смысла жизни, даже некоторые монологи похожи!.. Незнаю, но мне этот фильм почему-то действительно запомнился с хорошей стороны.

Интервью Кристен Белл и Хайден Панеттьерри.
 

Вложение 8503 Вложение 8504 Вложение 8505

Вторник, 20 ноября, 2007
Рубрики: Интервью, Сериалы

«Герои» отправились на пляж Сан-Педро для съемок сцены, в которой Мохиндер и Боб пытаются обменять Клер на дочь Боба Элль, которую удерживает в заложниках отец Клер. Этот обмен приведет к трагической развязке – той, что предсказана в рисунках Айзека Мендеса – но пока что Панеттьер и Белл просто развлекаются. Корреспонденты TVGuide.com немного поболтали с двумя подружками.

TVGuide.com: Впервые Клер и Элль вместе в одной сцене – долгожданная встреча очаровательных блондинок!
Kristen Bell: Да, это противостояние ожидают в нетерпении миллионы фанов. Я даже по случаю принарядилась.
Hayden Panettiere: А я как обычно – в форме болельщицы. Я страшно расстроена этим, ведь Кристен одета в дизайнерское платье, и она на каблуках. В Компании клево одевают.
Bell: Да, это моя униформа, в которой я убиваю людей. Но я бы хотела быть в форме болельщицы.
Panettiere: Интересно, если мы поменяемся, кто-нибудь заметит? Было бы как в том кино про близняшек. Но у Кристен плохо с координацией. Она постоянно шарахает людей током направо-налево, и падает.
Bell: Да, потому что они заставляют меня носить каблуки и шарахать людей током! Я похожа на клоуна!
Panettiere: Это еще пустяки, дорогуша. Мне в прошлом сезоне пришлось выпрыгивать из окна, и потом выполнять кувырок, и все это на десятисантиметровых каблучищах. И ничего страшного.
TVGuide.com: Дивы, вы обе чудесны. Расскажите нам побольше о сцене.
Panettiere: Элль знает о Клер все, а Клер понятия не имеет, кто такая Элль. Она знает только, что ее отец неспроста держит Элль в заложниках, и что Элль смотрит на нее недобрым взглядом. Я оглядываю ее с ног до головы со взглядом «Что это за стерва». А она такая типа «Ты меня не знаешь, зато я знаю тебя, стерва!».
Bell: Основная мысль в том, что Элль и Клер – две стороны одной монеты.
Panettiere: Да, «мужчина в роговых очках» не отвел Клер в Компанию, потому что знал, что над ней начнут проводить эксперименты. И знал, во что ее превратят. Но у отца Элль другой подход.
Bell: Тела не могут выносить слишком много электричества и боли, так что психологически Элль немного с приветом.
Panettiere: Мы как Инь …
Bell: … и Янь.
Panettiere: И Элль – это как плохая Клер. Технически мы в сцене не встречаемся, потому что реплик у нас нет. Я только гляжу исподлобья, и поверьте, это несложно сыграть.
Bell: Ничего, нас еще ждет сцена, где я хорошенько фигачу ее разрядами.
Panettiere: [Закатывая глаза] Да лааадна. Она промахивается и попадает в Веста.
Bell: Гы, а я думала, в тебя.
Panettiere: Нет, в него. А потом он валится с ног, и прямо на меня. Какой джентльмен.
Bell: Ох уж эти мужчины! [повизгивают от смеха]
TVGuide.com: Видимо, мисс Кристен Белл не читает сценарий.
Сэндил Рамамурти (Мохиндер): [проходил мимо, и случайно услышал отрывок беседы] Ей все равно, кого из нас бить током. Такова настоящая Кристен Белл. Напишите это в своем интервью. [Смеется и убегает]
Panettiere: Наших героинь очень интересные взаимоотношения. Мы взаимосвязаны, и мы понимаем друг друга.
Bell: Да, мы определенно связаны. Наша динамика изменится в следующих сериях. Подождите немного, и вы узнаете, что у Элль ключ к будущему Клер. У меня есть прошлое с Питером, прошлое с отцом Клер, и будущее с самой Клер.
Panettiere: Нет, у тебя прошлое с моим отцом и настоящее с Питером.
Bell: Нет, у меня будущее с Питером… погодите… [Раздраженно]. Придется почитать сценарий.
TVGuide.com: Забудем о прошлом, вернемся в будущее. Вы познакомились, когда только начинали в Нью-Йорке?
Panettiere: Она меняла мне подгузники.
Bell: Я не меняла ей подгузники.
Panettiere: Когда мы познакомились, мне было 8.
Bell: А мне было… не буду говорить, сколько было мне. Не хочу вспоминать, какой старой я тогда была. Мы работали в одном агентстве. Хайден уже не помнит, но так вышло, что я была в офисе, когда она получила роль в «Вспоминая Титанов». Я была там на встрече, все агенты говорили друг другу «мы знали, что она получит эту роль». У нее были прекрасные белокурые кудряшки.
Panettiere: [Гримасничая] Знаю, знаю, хватит уже…
Bell: Она была очаровательна.
Panettiere: А я смотрела выступление Кристен на Бродвее, в «Томе Сойере». Помню это очень четко.
Bell: Ты мечтала вырасти и стать такой же, как я? До сих пор мечтаешь? [Хайден делает вид, что не слышала вопроса] По правде говоря, Хайден уже тогда была звездой. Она снималась в сериалах, а я была на всяких Бродвеях-Шмродвеях.
TVGuide.com: [Вопрос для Кристен] А вы мечтали сниматься в мыльных операх?
Bell: Нет. Музыкальный театр был мечтой всей моей жизни.
Panettiere: А потом мечта была разрушена - теперь она только в «Героях» снимается.
Bell: Может, Элль запоет.
Panettiere: Я всегда говорила, что нам надо снять музыкальную серию. В съемочной группе много поют.
Bell: Все будут пытаться друг друга перепеть. Джек Колман (отец Клер) поет целыми днями. Сэндил поет. Однажды в машине Маси Ока (Хиро), Закари Куинто (Сайлар) и я решили основать группу. «Герои» на шоу талантов. Мы с Хайден всегда хотели работать вместе, и теперь очень смешно, что мы оказались не друзьями.
Panettiere: Не друзьями в шоу, она хотела сказать. В реальности мы дружим, сегодня даже вместе добирались на работу.
Bell: Машину вела я, мы заблудились, и остановились на какой-то стоянке.
Panettiere: Да, и она хотела высадить меня там.
Bell: Я сказала: «Так, Хайден, ты приехала, выходи».
Panettiere: А я ей говорю: «Кристен, мы снимаемся на пляже Сан Педро, а не в Санта-Монике!»
Bell: Я привезла нас не туда. Нам добираться 10 минут, а мы ехали минут 45.
Panettiere: А теперь оказалось, что она снимается до заката, а я – еще всего в нескольких кадрах. Теперь я застряла тут на пару часов. Даже книжку с собой не взяла. Как-то я не продумала.
Bell: Я уверена, все думают, что это саботаж с моей стороны, но это не так. Но нам нравится саботировать друг друга на съемочной площадке, если при этом, получается сохранить мину.
Panettiere: Сегодня у нас была такая сложная сцена. Я изо всех сил сдерживалась, чтоб не рассмеяться. Кристен хоть может ухмыляться, а мне приходится сдерживаться.
TVGuide.com: На недавнем выпуске Live with Regis and Kelly ты не очень-то сдерживалась.
Bell: Чтоооо? Что ты вычудила?
Panettiere: Сказала нехорошее слово. И это тут же разнесли по всему интернету. Я была вне студии, и папарацци начали толкать ребенка, чтоб подобраться ко мне поближе.
Bell: Я бы им сразу настучала, разве можно толкать ребенка.
Panettiere: И у меня просто вырвалось, я не хотела.
Bell: [Заинтригованно] И что ты сказала? Послала их?
Panettiere: Кажется, да, очень быстро, но кто-то умудрился это расслышать.
TVGuide.com: Но ты стала супергероем после этого – защитница детей!
Panettiere: Я вообще не понимаю, зачем было это освещать в прессе. Что, в мире больше ничего не происходит, кроме того, что 18-летняя (совершеннолетняя) выругалась?
Bell: Хайден самая умная из всех 18-летних, с которыми я знакома. И свою славу она переносит очень грациозно. Я бы так не смогла.
Panettiere: Ой, спасибо. Ты всегда была моим идеалом. [Протягивает руку, и похлопывает Белл по щеке. Обе хохочут]
TVGuide.com: Кристен, надолго вы задержитесь в «Героях»?
Panettiere: [Оживляясь] Да, надолго ли?
Bell: Для Хайден это очень важно, ведь она так любит похлопывать меня по щеке.
Panettiere: Это у нас шутки такие.
TVGuide.com: О чем…?
Panettiere: Кое-о-чем интересном.
Bell: Не можем рассказывать [Их вызывают на съемочную площадку]
Panettiere: Мы что, только что дали интервью?
Bell: Не похоже это было на интервью. Наверное, нам надо было больше рассказывать про сериал, и меньше рассказывать, как мы друг друга любим.
Panettiere: Мне нравится, что Кристин рядом. Мне с ней весело. Она талантливая. Она чудесная. Но я никогда больше не буду вместе с ней добираться на работу.

18 Июль 2007 г.
28 месяцев спустя

Вчера, на сайте http://kino-govno.com/ появтлась такая вот новость:

Режиссер Дэнни Бойл больше не делает удивленное лицо, когда у него спрашивают про следующую серию «28 чего-то-там спустя». Дескать, а с чего вы взяли, что продолжение будет? То есть сиквел вас надоумил? Ну, не знаю, не знаю.

Короче говоря, эти времена прошли, и мистер Бойл в открытую говорит, что есть Идея. Мол, он не хотел делать даже сиквел, но раз уж сняли и дали повод для дальнейшего развития, то грех обманывать зрителей.

Хорошая новость — Бойл собирается ставить «28 месяцев спустя» самолично, а не отдавать в третьи руки. Ни с кем не хочет делить удовольствие от постановки картины. В конце концов, снимая «Пекло», Дэнни выкроил немножко времени, чтобы срежиссировать открывающую сцену сиквела, и понял как скучает по кровище и кусачим психам.

Интересная новость — действие триквела развернется не во Франции. Бегуны сделали свое дело, и в Париже теперь нет проблемы эмигрантов, опасных кварталов и похитителей женский сумочек на мотороллерах. Там вообще больше ничего нет. Все самое интересное будет происходить на вашем заднем дворе, дорогой читатель. То есть тот читатель, который прописан в России. Ага, теперь русским придется пережить и нашествие зомби (интересно, старый испытанный метод поджога Москвы сработает?).

Идеи насчет России у Бойла появились, когда он инспектировал Звездный Городок на предмет съемок «Пекла». Тогда отечественное оборудование показалось режиссеру чересчур устаревшим для научно-фантастической ленты. Слава богу, что годимся хоть на зомби-ужастик.

Silent Hill - фильм второй

Голливудские противостояния вроде «Чужой против Хищника» и «Фредди против Джейсона» продолжаются. Начались съемки второго фильма из серии «Тихого Холма», сюжетная линия которого никак не связана с первой частью. Фильм получил название Silent Hill: Call of Chtulhu. Сюжет закручен вокруг главного героя игры Call of Chtulhu: Dark Corners of the Earth, частного детектива Джека Уолтерса. Ему предстоит снова сразиться с темными силами древнего культа, руководит которыми, как видно из названия игры, некто Корнер. Место действия - мрачный и мистический город Сайлент Хилл. Фильм также забросит зрителя во все таинственные уголки планеты, от токийского метро до лондонских подземелий и чернобыльской зоны.
Режиссер пока не назначен. Уве Болл, которому сразу было отказано, в счет не идет.

***

Порадовал и Кристоф Ганс, который заявил, что и он и студия-прокатчик довольны кассовыми успехами экранизации Silent Hill, так-что сиквел обязательно будет снят, причем уже в самое ближайщее время. Сначала сюжетник-сочинитель Роджер Эвери должен покончить со сценарием Driver, а сразу после этого начнется производство Silent Hill 2.
Сам Кристоф очень хочет опять усесться в режиссерское кресло, поскольку знает, как избежать ошибок первой части, стоивших ему многих душевных и физических сил. Однако стопроцентной гарантии дать не может, поскольку сейчас по уши занят экранизацией Onimusha, а новый франчайз всегда интереснее уже пройденного.
По счастью, Ганс достиг договоренности со студией, что, даже если он не сможет лично заниматься сьемками, новый режиссер (непременно европеец, а, скорее всего, и вовсе француз) изо всех сил постарается сохранить визуальный стиль первого "Сайлент Хилла". А сам Кристоф будет внимательно наблюдать за производственным процессом, дабы новичок ничего не напортачил и не сделал из фильма "обычную голливудщину".

***

Просочилась информация, что фильм уже находится в процессе съёмки.
Сценарий ещё окончательно не доработан, но большая часть уже написана. Как сообщают достоверные источники, Кристоф Ганс, оставшийся на месте режиссёра и являющийся тайным поклонником Хизер Мейсон (Silent Hill 3), решил включить её во вторую часть фильма, независимо от того, что фильм снимается не по третьей части игры. Пока что на роль Хизер не подобрана актриса, и её роль исполняет сам Ганс, в дальнейшем, его с помощью компьютерной обработки удалят из кадра и на его место поставят найденную актрису.
Музыку будет писать Ямаока. На данный момент уже готовы некоторые треки: одни из которых были взяты из игры Silent Hill Origins, которая не появится в продаже, ещё один, получившийся самопроизвольно из-за неработающего синтезатора Ямаоки, напоминающий негромкий шум с примесью радиопомех, Ямаока решил включить в ОСТ и сделать главной темой будущего фильма. Также планируется привлечь к созданию фильма известных нам Mary Elizabeth McGlynn и Joe Romersa, которые будут исполнять не только пару песен, но и будут озвучивать некоторых монстров, каких именно, пока неизвестно.

Маколей Калкин.
 

РАННЕЕ ДЕТСТВО
Маколей Калкин родился 26-ого августа 1980 года в городе Нью-Йорке в семье Кита Калкина и Патриции Брентрап, живших гражданским браком. От природы обладая актерскими данными уже в четыре года он попал в театр, где играл в детских спектаклях: "Bach Babies", "Afterschool Special/The Big Squirrel". Мальчика, обладавшего очень фотогигееничной внешностью, быстро заметили рекламные продюсеры, в результате чего его рожицу могла лицезерить вся Америка сразу в нескольких рекламных роликах. Но театр и реклама были не пределом для маленького Мака: он мечтал попасть на большие экраны, работать в Голливуде. И ему это удалось! Правда он получил мелкие эпизодические роли в "Ракета на Гибралтар" и "Увидимся Утром", но это было только начало!
ОДИН ДОМА
Вскоре его пригласили на пробы в фильм "Дядя Бак", которые он успешно прошел и взял главную роль. Именно "Дядя Бак" положил начало "Одному Дома" такому каким мы его знаем. Потому что на сьемочной площадке фильма Маколей встретил Джона Худжеса - сценариста, продюсера, режиссера - и просто замечательного человека. В этот момент Джон заканчивал сценарий "Один Дома" и искал подходящую кандидатуру для исполнения главной роли в картине. Когда он увидел Мака он понял, что другого Кевина МакКалистера просто быть не может: белобрысого, с ангельским личиком, большими голубыми по-детски наивными глазами, но очень смекалистого и с хорошим чувством юмора. В сжатые сроки был подписан контракт с кинокомпанией "20-й Век Фокс", подобраны актеры, сьемочная группа... Мака и его родителей, понятно, упрашивать не пришлось. И уже в следующем 1990 году перед самым Рождеством семейный комедийный блокбастер вышел на экраны... За последующие полгода в американском прокате фильм набрал около $300.000.000 и в мировом $200.00.000. Картина вызвала небывалый ажиотаж. Люди ходили целыми семьями по несколько раз смотреть на приключения Кевина МакКалистера. "Один Дома" стал самым кассовым фильмом 1991 года. На следующий день после выхода фильма на экраны, Маколей, как это принято говорить, проснулся знаменитым. Он стал настоящим феноменом для Америки, этот чудо-ребенок. Он получил несколько номинаций и наград как лучшее открытие и лучший комедийный актер года в различных киноакадемиях. Он получил звание "Ребенок '91". Он получил десятки интересных сценариев с заманчивыми гонорарами. Он все еще продолжал играть в театре. Нужно ли говорить, что билеты на его спектакли разлетались мгновенно?.. В этом же 91 году вышла еще пара фильмов с его участием. А пока Мак купался в лучах славы, Джон Худжес времени не терял, и строчил новый сценарий про новые похождения Кевина МакКалистера. "Один Дома 2: Затерявшийся в Нью-Йорке" вышел в 92-ом и попал в десятку самых кассовых фильмов года, собрав около $170.000.000. И снова новая волна славы! Но это был последний успех Мака...
ЧЕРНАЯ ПОЛОСА
С этого момента в его карьере началась черная полоса. Дело в том, что главным менеджером Мака стал его отец - Кит Калкин. Его столь мало интересовал вопрос о творческом развитии сына, то кого и где он будет играть, сколь много он думал о его гонорарах. Поэтому гонорар Мака стал возрастать от фильма к фильму обратно пропорционально его популярности. Все его последующие фильмы были откровенно плохими (за исключением пожалуй "Хорошего Сына"), не привлекали зрителей и в прокате собирали "копейки". Он даже получил номинацию "Худший Актер '94" за фильмы "Расквитавшийся с Отцом" и "Богатенький Риччи" в своеобразном голливудском антиоскаре - Золотой Малине. В то же время Калкин-старший пытался протащить на голливудский "рынок" младших братьев и сестру Маколея. Поэтому одним из главных условиев со стороны Калкина при подписании контрактов с кинокомпаниями было роль для кого-нибудь из младших Калкиных (так например Куинн получила роль в "Хорошем Сыне", Рори в "Богатенький Риччи", Кирен в "Один Дома 1,2", "Один Единственный") В прессе это получило название: Атака клана Калкиных на Голливуд. Все это никоим образом не способствовавшее популярности Мака плюс непомерные запросы его отца, возраставшие с каждым днем, привело к тому, что ни одна кинокомпания не захотела иметь с Маколеем дело. Его последним фильмом по сей день остается "Расквитавшийся с Отцом", за который он получил $8.000.000, и попал в Книгу Рекордов Гиннеса как самый высокооплачиваемый молодой актер. Но знали бы они, что эти миллионы стоили ему карьеры... В июне 1995 года мать Маколея разошлась с Китом Калкиным, обвинив его в том, что он развалил карьеру сына, практически лишив мальчика шансов на ее восстановление.
РАНО СТАВИТЬ ТОЧКУ!
Мак занялся своим образованием и личной жизнью. Последним пожалуй чересчур. 21 июня 1998 года он женился на некой Рэйчел Майнер. Они познакомились в Детской Профессиональной Нью-Йоркской Школе, где оба учились. Ровесница Мака, она была тоже актрисой, играла в сериалах и исполняла мелкие эпизодические роли в настоящем кино. То есть была практически неизвестна публике. Любви, конечно, все возрасты покорны, но если реально смотреть на вещи, то чего же можно ожидать от брака двух семнадцатилетних подростков? Вообщем 5 августа 2000 года они развелись. А у Мака начался новый виток карьеры. Как и пятнадцать лет назад он начал свое покорение Голливуда с театра. Он играл пятнадцатилетего Карла, который влюбился в свою учительницу французского. Его партнершей стала известная французская актриса Айрин Джакоб. "Мадам Мелвилль" дебютировала в Лондонском Водевильском Театре. Перед премьерой в Лондоне Мак получил от отца телеграмму: "Все будет прекрасно! Ты будешь как всегда великолепен. Папа". Мак, усмехнувшись, откомментировал журналистам это так: "Очень мило с его стороны, что спустя четыре года он все же вспомнил обо мне, и это как раз тогда, когда я возвращаюсь в работу. Но я не собираюсь иметь с ним ничего общего". Ну что ж ... Главное Мак возвращается. Ждем-с!

Смертельная Битва-3 (Mortal Kombat 3: Domination)
 

Третья часть фильма "Смертельная Битва"(Mortal Kombat), уже во всю снимается. Как и два предыдущих фильма, работу над третьем ведут Лоренс Касанофф и Элис Савитч. Пока известно что Робин Шу (тот парень, что играл Лю Кенга), первоначально подписал контракт на съемки сразу в трех частях. Так что беспокоится насчет этого актера нет причин, он обязательно появится в MK3.

По сюжету главным злодеем в фильме будет Куан Чи, который обманом забрал силу у отца Рэйдана, Шиннока. Напомню что Шиннок в отличие от Рейдана не такой добрый был, так и ждал момента чтоб захватить наш мир. Теперь Куан Чи стал очень сильным злодеем, и как обычно намеривается положить к своим ногам наш мир. Как и должно быть, ему бросают вызов смертные, сильнейшие войны нашего мира, которые должны остановить его в состязании "Смертельная Битва".

(www.videodigest.lannark.com)




Сюжет фильма основывается на восстании Шиннока из ада. Куан Чи, с помощью древнего амулета, помогает Шинноку вырваться из заточения.
Наши опасения (или наоборот надежды) подтвердились, в этом фильме нам покажут смерть Лю Канга ! Произойдёт это в самом конце фильма, после победы над Шинноком и Куан Чи, с помощью Райдена и Саб-Зиро, когда все трое начнут уходить из Внешнего мира через портал Райдена, Лю Канг остановится на какое-то время между миров, пытаясь освободить душу своего брата Чена. Потерпев неудачу, Лю решает навесгда остаться в потустороннем мире, чтобы быть вместе с братом. Таким образом, во внешнем мире остаются Лю Канг, душа Чена, Кенши, Мавадо, внезапно пропавший Скорпиион и побеждённые Куан Чи и Шиннок ! (На вопрос "А что с ними будет дальше ?", разработчики отшутились,-"Они будут там жить долго и счастливо все вместе !")

Так же в середине фильма погибнут в жестоком сражении с Мавадо, Джакс и Соня.

Джонни Кейдж будет воскрешён Райденом, но на очень короткое время, его душа будет похищена Шинноком.

Так же, присутствует новый персонаж по имени Эш (Ash), который в будущем раскроет секреты прошлого Скорпиона.

Сразу видно, что новый фильм будет мрачнее чем предыдущие MK и MKA ...

Ещё в 1995 году Робин Шу подписал контракт на три фильма MK, следовательно, его появление в третьем фильме однозначно.

Талиса Сото, так же, как и Робин Шу, подписала контракт на три фильма, так что сомнений в её присуствии в фильме нет.

Линден Эшби, сыгравший Джонни кейджа в первом фильме MK, в начале 2003 года участвовал в телевизионной программе "Soap talk", где впервые официально заявил о своём участии в третьем фильме в роли Кейджа.

Кандидатура Адони Мэрописа в роли Куан Чи была утверждёна весной 2003 года. Было заявлено, что Куан Чи будет являться ключевой фигурой в сюжете фильма.

В августе 2002 года на официальном сайте Реда Вильямса появилась информация, что актёр в ближайшем будущем примет участие в съёмках третьего фильма MK в роли Джекса. Через очень короткое время сайт был закрыт. Но информация уже успела распрострониться.

Третья часть фильма "Смертельная Битва"(Mortal Kombat), уже во всю снимается. Как и два предыдущих фильма, работу над третьем ведут Лоренс Касанофф и Элис Савитч. Пока известно что Робин Шу (тот парень, что играл Лю Кенга), первоначально подписал контракт на съемки сразу в трех частях. Так что беспокоится насчет этого актера нет причин, он обязательно появится в MK3.
По сюжету главным злодеем в фильме будет Куан Чи, который обманом забрал силу у отца Рэйдана, Шиннока. Напомню что Шиннок в отличие от Рейдана не такой добрый был, так и ждал момента чтоб захватить наш мир. Теперь Куан Чи стал очень сильным злодеем, и как обычно намеривается положить к своим ногам наш мир. Как и должно быть, ему бросают вызов смертные, сильнейшие войны нашего мира, которые должны остановить его в состязании "Смертельная Битва".

Интересно то, что, очень устойчиво ходят слухи о том что, погибший во второй части фильма, Джонни Кейдж, вернется в третью. На этот раз Джонни имеет некую силу, так как он мертвый - возможно об будет чем-то наподобие Скорпиона, который тоже как вы знаете не живой а убитый Сабом Зиро. Но вернемся к Джонни Кейджу, было бы очень необычно если бы Джонни встал на сторону зла, но пока такой информации нет, а наоборот все твердят что он будет помогать земному миру....

А теперь о всех героях, понемногу:

Талиса Сото ( которая играла Китану ), также будет в MK3. Возможно что появится Соня, хотя кто именно будет на сей раз ее играть неизвестно, в первой же части ее играла Бриджит Уилсон. Вместе с лейтенантом Соней Блейд в фильме примет участие ее напарник Джекс Бриг, а вот с железными руками он будет или нет неизвестно. Как вы помните в конце второго фильма, Джекс снял имплантанты, и размахивал довольно резво своими реальными руками, без всяких "терминатских" штучек. Насчет нинзей неочень ясно, если Скорпион появится, то он скорее всего будет на стороне Шиннока, что же касается Саб Зиро - то о нем вообще нечего нет, даже слухов, что странно. Ах да, в фильме обещают задействовать известного по игре МК4, Джарека - который пока не ясно что будет делать в фильме. Насчет Рейдена тоже пока нет данных. Зато возможно в 3-й части фильма погибнет Соня... В целом вот такая картинка на данный момент известна о фильме Mortal Kombat 3, что правда, что нет неизвестно...

http://amks.ru

Фильм по игре Half Life
Итак, уважаемые любители (и нелюбители) игры Half-Life. Сайт www.hl2.ru сообщает о том, что крупнейшие киностудии Голливуда, в частности 20th Century Fox, ведут переговоры с компанией Valve по вопросу экранизации многими любимой игры. Также сообщается, что под все усиливающимся натиском фанов Valve попросила оставлять свои пожелания и рекомендации по поводу возможной экранизации на официальном сайте. Это дает всем геймерам и любителям игры надежду на то, что произойдет долгожданный прорыв и наконец-то снимут фильм Half-Life, вместо слабого Doom'a.
Значит, для тех, кто не доверяет российским сайтам, есть много забугорных, например, www.planet-halflife.com.
Некоторые уже пошли дальше и сейчас вовсю обсуждают актерский состав будущего кино. Вот вам один из вариантов:
В роли Гордона Фримена(Gordon Freeman) - Эдвард Нортон.
Аликс Вэнс (Alyx Vance) - Джессика Альба.
Илай Вэнс (Eli Vance) - Морган Фримен.
Барни (Barney) - только не смейтесь! Брюс Уиллис.
Доктор Кляйнер (Cleiner) - Кевин Спейси.
G-MAN - Кристофер Уокен.
По информации с сайта www.hl2.ru.

«Пункт назначения 4» в трех измерениях


Дэвид Эллис, режиссер лучшей и самой изобретательной серии «Пункта назначения» (конечно же, второй!) возвращается во франчайз для постановки «Пункта назначения 4» (Final Destination 4). В 3D.

Сюжет картины в лучших блокбастерных традициях держится в строгом секрете, студия New Line потрудилась сообщить лишь о полной смене актерско-героического состава. Не известны даже детали катастрофы, открывающей фильм — в первой ленте это был взрыв самолета, во второй — крупная авария на хайвэе, в третьей — несчастный случай на американских горках.

Студия, для которой «Пункт назначения 3» стал самой кассовой постановкой за 2006 год, твердо намерена реализовать свои фантазии в 3D. Тот же трюк нам обещали с триквелом, но стоимость отрехмеривания не позволила фильммейкерам побаловаться с третьим измерением. Ныне услуга подешевела и выглядит вполне доступной.

Написал сценарий Эрик Бресс (соавтор «Пункта 2»), но никаких производственных сроков у картины пока нет.

Доктор Хаус - сериал.
 

Метафорическая медицина сериала Доктор Хауз

Он меряет шагами коридоры госпиталя, жонглирует офисными принадлежностями, крутит своей тростью, растягивает пальцами резинку, играет с тем самым большим мячиком, заглатывает очередную таблетку викодина, задает вопросы команде, пишет на своей белой доске, иногда даже позволяет себе посетить пациента. Доктор Грегори Хауз каждую неделю претворяет сам акт мышления в кинетическую энергию жизни, и это удивительное достижение для такого чисто визуального средства информации, как телевидение.
«Я была очень впечатлена задачей, которую с самого начала поставили перед собой авторы сериала Доктор Хауз», — говорит доктор Лиза Сандерс, представитель факультета Йельской Медицинской Школы и технический консультант сериала. — «На что они действительно обращают внимание, так это на ход мыслей доктора, и на самом деле это не очень дружественная для телевидения тема».
Сандерс, получившая премию Эмми как тележурналистка до того, как обратиться к медицине, стояла у самых истоков сериала. Ее Диагностическая колонка в New York Times вдохновила исполнительного продюсера Пола Аттаназио, который продал сериал в жанре медицинского расследования компании Fox. Затем создатель шоу Дэвид Шор добавил в него элементы психологической драмы.
Когда Аттаназио рассказал Сандерс о том, что сериал будет держаться на этом грубом и несносном человеке, который, тем не менее, нравится людям, ее первой мыслью было: «Господи Боже, наверно, долго я на этой работе не продержусь».
«Это был бы совсем другой сериал, если бы на месте Хью Лори был другой актер», — говорит она. — «Думаю, он просто невероятно талантлив, и только благодаря ему и оригинальным сценариям я оказалась не права».
Даже ученый не может устоять перед необъяснимым обаянием главного героя сериала. «Хауз — такой уязвимый персонаж. Он такой нестандартный для главного героя, так как его претензия на то, чтобы быть подонком, противоречит теплоте и благородству в выражении его лица», — объясняет она.
«Вы смотрите на его лицо, и даже если он говорит самые ужасные вещи, которые вам доводилось когда-либо слышать, вы знаете, что на самом деле они его глубоко волнуют. Даже если он не беспокоится о пациенте как о человеке, ему важно выяснить истинные причины его болезни, и в итоге все становится на свои места. Я думаю, гений Хью Лори состоит в том, что он может донести эту двойственность».
Сандерс, которая обеспечивает сценаристов историями, основанными на реальных фактах, и выступает в роли медицинского эксперта, относится к своей роли прагматично: «Когда встает выбор между драмой или комедией и точным следованием фактам, последнее проигрывает. Я это понимаю. Но моя роль заключается в том, чтобы требовать фактологической точности, и я выражаю свое мнение вне зависимости от того, принимают они его или нет», — она пожимает плечами. «Сложно критиковать их восприятие драмы и характеров».
Она привела в качестве примера свой спор с авторами по поводу одной сюжетной линии в сценарии, касающейся сексуального контакта между двумя героями. Эта линия шла вразрез с медицинскими фактами и точной терминологией. «Я написала им, что не бывает бактериального вагинозиса во рту! Во-первых, он там не „растет“. Но, что самое важное, он не может называться бактериальным вагинозисом, если он у пациента во рту».
«В общем, они ответили что-то вроде „это, конечно, прекрасно, но смешнее по-другому“. И знаете, так и получилось. Что я могу сказать? Я так боролась за чистоту терминологии, что не поняла пикантного юмора, а это было смешно».
Она говорит, что сценаристы Доктора Хауза теперь так искушены, что к четвертому сезону стали реже делать непреднамеренные ошибки. «Некоторые сериалы, возможно, тверже придерживаются истинного положения дел, но, я думаю, это из-за того, что они фокусируются на другом. Хауз на самом деле докапывается до сути вещей», — заявляет она. «Это правда, что Хауз свободно относится к правде — ну, вы понимаете, я имею в виду бактериальный вагинозис, — но это нормально для сериала, где главное — раскрыть ход мысли».
Доктор Скотт Моррисон, врач из Иллинойса, пишет обзоры о Докторе Хаузе, которые посвящены больше медицинской достоверности, а не тому, что скрывается в глубинах души уязвимого доктора и его коллег, хотя и эти аспекты не игнорируются. В его Вежливых поправках нет придирчивого разбора ляпов, и он сам, к своему удивлению, был впечатлен точным следованием фактам в Докторе Хаузе.
«Доктор Хауз — возможно, самый достоверный из нынешних сериалов на медицинскую тематику. Несомненно, он заметно возвышается над заявленным жанром.» — написал Моррисон в интервью по электронной почте. Он разделяет мнение Сандерс, что зрелищность может быть превыше достоверности. «Они не могут быть на 100% достоверными и при этом сохранить захватывающую драму. Когда я указываю на ошибки, особенно на самые незначительные, это нисколько не умаляет достоинства Доктора Хауза — это просто нужно для того, чтобы люди знали, чего им ожидать в реальной жизни».
В реальной жизни, как замечает Сандерс, онкологи не занимаются хирургией. «Я никогда не касалась темы МРТ», — продолжает она. — «Если бы я это сделала, меня бы вызвал начальник Ново-Йельского госпиталя: „Как я понимаю, вы имели в виду нашу МРТ, которая стоит 6 миллиардов долларов?“
„Я никогда не вламывалась в дома моих пациентов,“ — сухо добавляет она. — „Я, бывало, звонила людям домой, но если никого не было дома, я просто приходила позже“.
И все же она преподносит это не просто как критику, но как иллюстрацию метафорического подхода к медицине в сериале.
„Но нам действительно приходится задавать все эти ужасно любопытные, касающиеся личной жизни пациентов вопросы — одно из самых больших развлечений для докторов“, — говорит Сандерс. — „Люди могут воспринимать это как вторжение в свою интимную жизнь. Конечно, это часть доверительных отношений пациента и врача, но вы лезете в чужую личную жизнь — почти как в чужой дом“.
„Так что когда герои вламываются в дома пациентов — это прекрасный визуальный образ, психологический образ того, что мы делаем“, — продолжает она. „Мне это очень нравится“.
Сандерс также впечатлена тем, как в каждой серии Доктора Хауза рассказывается о приеме пациента в госпиталь. „Мы называем его И&М, история и медосмотр, даже если он включает в себя не только историю и медосмотр“, — объясняет она. „Все мои колонки подчинены этому жесткому формату. И Хауз тоже следует такому жесткому формату“.
Например, вся головоломка начинается с заболевания, информации о возрасте пациента и его социальном положении. Потом, как и в Диагностической Колонке, Хауз продвигается вперед с помощью изучения симптомов и медицинского расследования к окончательному выводу. Различие в том, что Сандерс как рассказчик более представительна и менее склонна к оскорблениям.
Она, очевидно, является восторженной поклонницей сериала, в котором работает, но не его защитницей. „Там есть некоторые вещи, которые входят в конфликт с моим представлением о хорошем докторе. И, несомненно, я намного тактичней со своими пациентами“, — смеется она. — „В характере Хауза есть некоторые черты, которые я ненавижу. А то, что привлекает меня в медицине, он не слишком ценит“.
Как пример она приводит изучение истории пациента и медицинский осмотр, вещи, которые Хауз делает редко и не очень тщательно.
Хауз никого не уважает, но ставит рациональность превыше всего. И все же Сандерс не впечатляет его эмпирический метод. „Доктор Хауз — это то, на что был бы похож мир, если бы никто не практиковал медицину, основанную на фактах“, — говорит Сандерс. Она сожалеет, что Хауз отказывается изучать факты прежде, чем они органично войдут в составленную им общую картину.

(Продолжение)
 

Хотя ее восхищает то, что он признает ограниченность опытного метода и всегда все обдумывает, она полагает, что дедукция занимает в медицине меньше места, чем это показано в сериале. „Наши знания о человеческом теле столь ограничены, что вы можете прийти к абсолютно логическому выводу и оказаться совершенно неправы“. И действительно, это происходит в Докторе Хаузе на каждом шагу. Где-то в трех случаях из четырех», — шутит она.
Автор Вежливых поправок Моррисон соглашается, что Доктор Хауз, как большинство медицинских сериалов, не дает цельную картину настоящей медицины. «Истинная правда, что медицина — это искусство, и большинство телешоу хорошо это показывают, но искусство построено на фундаменте науки. И вот тут у телешоу возникают проблемы».
Даже если бы он мог выключить свой докторский мозг во время просмотра, обзоры Моррисона вынуждают его искать ошибки, и некоторыми его комментаторами оказываются фанаты, которые делают то же самое. «Для определенного числа зрителей поиск ошибок — занятное развлечение».
Однако он не думает, что это умаляет достоинства сериала. «Можно смотреть сериал на двух уровнях: как фанат и как доктор. В сериале Star Trek фанаты выискивали ляпы годами. Даже был опубликован Справочник по ляпам в Стар Треке, но все такие книги обычно пишутся не критиками, а фанатами сериала».
Некоторые доктора не могут не замечать медицинскую условность сериала, но большинство коллег Сандерс любят его и стремятся быть похожими на Хауза. «Не по части грубостей», — уточняет она, — «Им бы хотелось иметь его талант врача-детектива. Самое главное различие между Хаузом и любым другим доктором? У Хауза всегда только один пациент!».
Продолжая тему метафорического подхода к медицине в сериале, она добавляет: «Доктор Хауз олицетворяет наши длительные поиски того, что не обязательно имеет смысл или не оправдывает наших ожиданий».
Так как Доктор Хауз и другие подобные сериалы часто дают ошибочную картину настоящей науки, неудивительно, что некоторые ученые испытывают противоречивые чувства относительно того, как преподносит телевидение их профессию.
Структурный биолог доктор Элед Эдвардс - консультант канадского научно-фантастического сериала ReGenesis. Хотя ему довольно трудно смотреть научно-популярные сериалы, он тоже считает, что не стоит ждать от них достоверности. «Это напоминает просмотр мультфильма, в котором Бэтмэн, Супермэн и Хауз — одно лицо. Когда я смотрю Супермэна, я не думаю: „Эй, люди не могут летать!“ Когда я смотрю все эти сериалы, я выключаю свой научный мозг. Я говорю себе, что это просто бездумное развлечение. Потому что если я включу свой научный мозг, я расстроюсь. Я просто смотрю и думаю — это не наука, это не медицина, это телевидение».
Моррисон считает, что телевидение делает большой вклад в популяризацию науки, но его беспокоит то, что «есть определенное число зрителей, которые не всегда могут отличить настоящее от выдумки».
«У каждого доктора были пациенты, которые приходили и жаловались на болезнь, которую они увидели в Grey’s Anatomy, или хотели, чтобы их лечили так, как в Докторе Хаузе», — добавляет он. — «Я бы не хотел, чтобы пациенты смотрели медицинские сериалы в поисках ответов, но многие так делают. Это началось с появления первых медицинских сериалов, и продолжится до тех пор, пока существуют медицинские драмы. Мы должны учитывать это — и доктора, и сценаристы. Сценаристам важно не давать пациентам ложную надежду при тяжелой болезни, и, наоборот, не преувеличивать серьезность неопасных заболеваний».
Сандерс не так беспокоится по этому поводу. «Я думаю, у людей достаточно реального жизненного опыта, чтобы провести четкую грань между выдумкой и реальностью. И никого не заботят детали болезни, в которых часто ошибается Хауз».
«Я уверена, что в больнице люди в состоянии сказать „нет“, если они не хотят, чтобы с ними что-то делали», — говорит она. — «Я думаю, большинство людей знают, что никто не станет тыкать в них скальпелем или иголкой, чтобы посмотреть, что произойдет».
«Я думаю, что возмутительное поведение Хауза знакомо людям и понятно».
Сандерс больше беспокоит сомнительная этика Хауза. «Думаю, не так много врачей могут убить пациента без малейшего сострадания, что происходило в Докторе Хаузе не раз. Я думаю, не так много врачей будут принимать решение за пациента. Не только потому, что это против закона, но и потому, что это глубоко расходится с нашими принципами».
«Манера Хауза всаживать в пациентов шприцы, когда они этого не ожидают, говорит о том, что он всего лишь ограниченное в своих возможностях человеческое существо, так что ему приходится к этому прибегать», — продолжает она. — «Остальные из нас выбирают хорошие отношения с пациентами».
Сандерс уверена, что зритель на стороне Хауза даже в самые неэтичные моменты, но она не беспокоится, что он может стать примером для подражания. «Что тут можно сказать, он подонок. Врачи, однако, станут ничуть не хуже, если будут ревностно заботиться о пациентах».
Кажется, она так же очарована этим подонком, как и большинство зрителей, несмотря на его бесцеремонность в обращении с ее профессией. И она уверена, что, с другой стороны, Хауз как ограниченное человеческое существо раскрывает человечность в сердце медицины.
«Думаю, самая важная вещь в Докторе Хаузе и других медицинских сериалах — это то, что они показывают врача как обычного человека», — говорит она. — «Хауз часто использует наблюдения из жизни — иногда из своей собственной, иногда из жизни своих пациентов. Но это показывает, что анализ одних только фактов — не единственный способ найти ответ. И, чаще всего, не самый лучший способ».
Она рассказывает историю великого бейсболиста Лу Джерига, которому не могли продиагностировать повреждение проводящего нерва до тех пор, пока он просто не пошел к доктору из клиники Мейо, чья мать страдала от того же заболевания.
«Медицина — не изолированная область науки, которая развивается отдельно», — подытоживает Сандерс. — «Это часть структуры жизни, и, я думаю, Доктор Хауз олицетворяет пересечение жизни и медицины. И это — главная заслуга сериала».

22 января Хит Леджер был найден мертвым в квартире на Манхэттене, в Нью-Йорке. Актеру было всего 28 лет.
В половине четвертого дня во вторник домработница собиралась известить актера о приходе массажиста. Но ответа из спальной не последовало. Прибывшая по вызову полиция обнаружила тело Леджера, рядом с которым, по некоторым сообщениям, были найдены таблетки, предположительно — снотворное, но подробности пока не разглашаются. Вскрытие будет произведено в среду, и только после этого эксперты назовут истинную причину смерти актера.
На прошлых выходных Леджер еще был в Лондоне и снимался в картине Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнасса». В прошлом году он закончил работу для сиквела «Бэтмэна: Начало» — «Темный рыцарь» Кристофера Нолана, где сыграл Джокера.
Актер родился 4 апреля 1979 года в Австралии. В театре Хит играл с 10 лет, участвовал в любительских постановках. Планируя серьезно заняться актерской карьерой в 16 лет он перебрался в Сидней, где довольно быстро смог получить роли на телевидении. Его прорывом в Голливуде стала роль в современной версии шекспировского «Укрощения строптивой» «10 причин моей ненависти» в 1999 году.
В 2006 году Хит Леджер был номинирован на премию «Оскар» за роль в драме Энга Ли «Горбатая гора». Среди фильмов с его участием — «Патриот», «Бал монстров», «История рыцаря», «Казанова» и выходящая скоро биография Боба Дилана «Меня здесь нет».
Хит был помолвлен с Мишель Уильямс, но в прошлом году пара распалась. У актрисы осталась двухлетняя дочь.

Герои
 

Один из источников, сообщивший нам о 3 томе, рассказал, что 4 или даже 5 эпизодов из 8 написанных уже отсняты. Также он сказал, что возможно мы увидим "Exodus" (первоначальный вариант 3-ого тома) и "Origins" (ответвление сериала, которое было отменено из-за забастовки).
Перед тем, как рассказать о третьем томе, для начала, скажем, что у нас появилась информация о том, что в одной из трех (да-да трех) альтернативных концовок была смерть Нейтана от вируса. Ходили слухи, что именно эта концовка могла быть в финале, но в последний момент все изменили. Тем не менее, у нас нет информации о двух других концовках, т.к. они, возможно, будут использованы в дальнейшем.

Ну а теперь к третьему тому! У нас есть замечательные новости…ну может не совсем замечательные, т.к. все зависит от забастовки! Один очень надежный источник заверил нас, что почти 5 эпизодов третьего тома Героев уже отсняты, и для 8 написан сценарий. Это очень интересно т.к. мы ничего не знали об этом, и в тоже время очень любопытно, почему нам не рассказывают о том, что уже готово. Несомненно, это все связанно с NBC, которая ждет, что же произойдет с забастовкой.

Возможно мы еще увидим "Origins" (Истоки), который отменили из-за забастовки, но, похоже, есть шанс, что Origins (Истоки) увидит зеленый свет. Ну кончено же, что все зависит от забастовки сценаристов! Как мы и обещали, это замечательные новости, но, к сожалению, забастовка продолжается. Пока это все.

Сталлоне взялся за съемки "Рэмбо-5"
Сталлоне взялся за съемки

На волне успеха четвертой части кровавого боевика о ветеране Вьетнама "Рэмбо" актер Сильвестр Сталлоне подписал контракт на съемки пятой серии, где вновь выступит в качестве исполнителя главной роли и режиссера. Продюсировать картину будет Дэнни Димборт.

В данный момент продюсеры рассматривают несколько вариантов сценариев продолжения хитов Сталлоне "Первая кровь" и "Рокки". В связи с тем, что студии Nu Image и Millennium, занимающиеся производством "Рэмбо", заключили временное соглашение с Гильдией голливудских сценаристов, сценарий нового фильма будет готов к осени, после чего начнутся съемки.

Еще несколько лет назад многие сомневались в возможности такого громкого возвращения Сталлоне на большой экран. Картина "Дети шпионов 3D: Игра окончена" (2003 год), в которой актер сыграл одну из главных ролей, провалилась в прокате. А в 2004 году вышло не особо удачное боксерское реалити-шоу "Претендент", где Сталлоне выступил в качестве ведущего.

Однако в 2006 году актер написал сценарий и снял фильм "Роки Балбоа", в котором исполнил главную роль. "Роки-6" появился через 16 лет после выхода последней серии известного боевика. Релизу студии MGM с бюджетом в 24 млн долларов удалось заработать 70 млн. Недавняя премьера Lionsgate "Рэмбо-4" стартовала в прокате с 18,2 млн кассовых сборов и заработала за 10 дней проката 25 млн долларов.

Между тем, стало известно, что Рэмбо-4" запретили в Мьянме, стране, где происходит действие фильма. Как сообщил Сталлоне, картина является провокационной по отношению к политическому режиму государства. По его словам, продажа пиратских дисков с фильмом, а также его прокат в кинотеатрах запрещены, а семьи актеров из Мьянмы, принимавших участие в съемках фильма, арестованы.

Некоторые местные жители рассказывают, что они все равно покупают пиратски копии, несмотря на запреты. Рэмбо уже стал в стране символом борьбы с режимом. "Жить без цели или умереть во имя цели - это твой выбор", - эту цитату из фильма студенты Мьянмы используют в своих демонстрациях и надеются, что американские войска вмешаются в ситуацию в стране, отметил Сталлоне. newsru.com

Интервью А.Чадова
 

Картина «Стритрейсеры» выходит на экраны 6 марта, и его создатели уже развернули масштабную рекламную акцию — с развешенных по всему городу афиш на прохожих глядят главные герои, а кадры из фильма мелькают в рекламе сотового оператора. Сейчас актеры Алексей Чадов и Эльвира Болгова вместе с постановщиком трюком Виктором Ивановым готовы рассказать о своем детище. Ощутимо не хватает Стаса Бондаренко, главного уличного гонщика фильма, но зато есть несколько человек из клуба Nightracing, которые участвовали в выполнении трюков.

Разговор, конечно же, заходит о машинах. Виктор Иванов с ходу даже не может сообразить, сколько роскошных спортивных красавиц было разбито во время съемок и немного смущенно оправдывается:

«Извините, мы прямо со съемочной площадки и всю ночь разбивали что-то еще. — Машин для фильма было приобретено примерно на 300 тысяч долларов, все они остались там в Петербурге».
На каверзные вопросы о том, как же в «Стритрейсерах» удалось разогнать «Жигули» до Скорости 200 км/ч, Иванов с улыбкой отвечает: «При помощи компьютерной графики».

А как насчет тех трюков, которые выполнялись вживую? Кто в этих случаях сидел за рулем — каскадеры или сами актеры?

«На Subaru ездили, на Феррари ездили, — вспоминает Алексей Чадов. — Феррари у нас была одна, и Слава Богу, что она дожила до последнего съемочного дня. Есть эпизод в фильме, где в кадр ее загоняли уже с толкача. Так что нам, конечно, разрешали погонять, но очень аккуратно, и все основные трюки выполняли профессионалы».
Тема быстрой езды близка Чадову не только в кино, но и в жизни:

«Меня останавливают за превышение скорости постоянно. Я очень люблю нашу милицию и ДПС за то, что с ними всегда можно договориться. В любой другой стране мира тебя останавливают, и дальше ты идешь пешком. Но у нас совсем другое дело, и мне это нравится».

Но довольно о машинах — в конце концов, любой фильм делают прежде всего люди. Чадов с удовольствием вспоминает, как ему работалось с режиссером Олегом Фесенко:

«Никакой особой тирании не было, да и бессмысленно с нами воевать. Со мной, по крайней мере. Поэтому мы просто нашли с Олегом общий язык. Он очень живой, доброжелательный человек, настоящий профессионал».
Сам Фесенко, снявший как первый русский «Форсаж», так и «Ведьму», приехать не смог, так что на вопрос Кинопоиска о том, чем же «Стритрейсеры» отличаются от американских аналогов, отвечать пришлось все тому же Чадову:

«Ну, конечно, бюджетом. Последний Форсаж стоил около 60 миллионов долларов, включая гонорары актеров. У нас бюджет в десять раз меньше. Поэтому, конечно, Стритрейсеры отличаются от американских фильмов качеством, машинами, да и всем остальным. В фильмах такого жанра самое главное — заплатить нормальные деньги каскадерам и постановщикам трюков. В общем, все, что касается технической стороны. Я считаю, что за 6 миллионов долларов, которые у нас были, мы сняли неплохую картину».

Виктор Иванов кивает в знак согласия, а Алексей продолжает:

«А еще наш фильм слегка отличается историей, городом. Мне нравится, что снимали в Петербурге. Там получается какая-то другая картинка — машины немного потертые, и все какое-то будничное».
Так почему же все-таки для места съемок выбрали Петербург?

«Так уж сложилось. В Петербурге находится киностудия Черепаха, да и ночью там спокойнее снимать. Мы работали, и никто к нам не приходил, не задавал никаких вопросов, как это обычно бывает в Москве. Да и в столице закрыть дороги для съемок было бы нереально».Речь заходит о том, что «Стритрейсеры» — кино, рассчитанное в первую очередь на молодежь и подростков, на что Чадов, то ли в шутку, то ли всерьез отвечает, что молодежь молодежью, а фильм они собираются посылать на «Оскар».

Но не боятся ли создатели, что после их фильма молодые люди, выйдя из кинотеатра, сами решат попробовать себя в роли уличных гонщиков, создавая тем самым аварийную ситуацию на дорогах и угрозу для собственной жизни?

«Я ответственности за этих молодых людей не несу. Мне самому 26 лет, и я считаю себя молодым человеком и отношу себя к сегодняшнему поколению, однако же я пристегиваюсь и не езжу со скоростью выше 140 км/ч, и то, если позволяют обстоятельства. То есть ночью, если нет потока движения, я могу позволить себе разогнаться. Но есть законы, и их надо соблюдать, а не смотреть кино, прыгать в машину и гнать. Этому учат в школе, в институте, в армии. А я ответственности за это не несу, и весь мир, который выпускает фильмы такого жанра, ответственности за это не несет».
Ребята из клуба Nightracing наперебой пускаются в рассуждения о том, что аварии на дорогах происходят по большей части из-за невнимательности и неумения водить, а вовсе не по вине стритрейсеров, которые гонят по строго определенным правилам в строго определенным местах, или кино.

Тема «Дураки на дорогах» актуальна, как никогда. В этом свете особенно интересно, принимал ли кто-нибудь из актеров участие в уличных гонках, хотя бы в качестве зрителя:

Алексей Чадов: «Я один раз погонял с товарищем. Проиграл. А так… Я — пас. Предпочитаю наблюдать со стороны».
Эльвира Болгова: «Я никогда не принимала участие в организованных гонках. Единственный раз был во время съемок, когда мы гонялись с Мариной. Трудность состояла в том, чтобы сделать все не как Бог на душу пошлет, а точно по времени и по камере. Надо было рассчитать скорость и траекторию движения так, чтобы не вываливаться из кадра».
Для Эльвиры Болговой экстрим на съемочной площадке становится привычной вещью. В «Стритрейсерах» она участвовала в гонках, во время съемок «Офицеров» побывала в горячих точках:

«Мне это интересно. Мне вообще не хватает таких съемок. Мне это нравится! Хотя в Офицерах ничего экстремального не было. (разочарованно) Прыгали с крыши на крышу, и все».
Под самый занавес появляется слегка запыхавшаяся Марина Александрова. У нее была уважительная, автомобильная причина для опоздания — актриса застряла в пробке:

«Мы ездили почти сами, почти сами выполняли трюки, — рассказывает она о своем опыте вождения во время съемок, — кроме тех, которые были связаны со столкновениями. Но дрифтинг я делать научилась! Сожгла при этом Феррари. В общем, отношения с автомобилями у меня сложились. Что такое дрифтинг?.. Дрифтинг — это когда машина крутится вокруг себя, стоя при этом на месте».
Одновременно она пытается показать это движение руками. Получается забавно, хотя до конца ее могут понять только профессионалы. Марина в прекрасном настроении и с теплотой отзывается об Олеге Фесенко:

«Я работаю с ним уже на третьей картине. Мне кажется, мы нашли общий язык. На мой взгляд, этот человек — настоящий профессионал в мире кинематографа. Он знает, чего он хочет и всегда знает, как будет снимать ту или иную сцену. У него есть масса вариантов, которые он предлагает актерам. Мы с ним начали разговаривать на одном языке. Мне кажется, это очень ценно, когда актриса находит своего режиссера».
Фильм «Стритрейсеры» выходит в российский прокат с 6 марта.
(с)kinopoisk.ru

Премьера Третьего сезона «Героев» состоится 15 сентября. Но это не единственный фрагмент главных новостей, недавно опубликованных представителем NBC Беном Сильверман."Мы сознательно выбрали для паузы весну этого года с тем, чтобы Тим Кринг и его команда могли возглавить творческую группу и создать поистинне незабываемое событие – трехчасовую ночь с «Героями»", – сказал Сильверман в Нью-Йорке 2 апреля."В понедельник, 15 сентября, мы стартует с ролика «Герои» (Heroes clip show) , чтобы попытаться вернуть аудиторию и затем в прямом эфире покажем двухчасовую серию «Героев».
134 дня 4 часа 53 минут и хх секунд
Не спешите воздвигать могильный камень: New York Times сообщает, что CBS ведут переговоры о возможностях финансирования Иерихона!

Риск порождения бунта столь велик, что Иерихон, в конце концов, просто не может умереть.
New York Times сослались на недавно обнародованное соглашение между DirecTV и NBC относительно спасенного сериала «Огни ночной пятницы». Как показала практика, подобная тактика партнерства с кабельными провайдерами может быть не одноразовым явлением, а взяться на вооружение телевизионными сетями.
В соответствии с имеющимся документом, пара анонимных источников утверждает, что CBS вела переговоры с Comcast о «изыскании возможностей для второй жизни Иерихона».
Предположительно, эти переговоры будут аналогичны тем, которые велись для спасения «Огней ночной пятницы». «Огни» вернутся с 13-эпизодным сезоном, и в октябре состоится премьера сезона на DirecTV, за четыре месяца до его повторного эфира в феврале на NBC после «Super Bowl».

Иерихон, который рассказывает о жизни постапокалипсического Канзаского города, пытающегося выжить после ядерной атаки, был отменен после его первого сезона. Фанаты сплотились и CBS полностью изменило свое решение об отмене. Однако после неутешительных рейтингов шоу было снова отменено в прошлом месяце, как раз перед окончанием второго, укороченного сезона.
Действительно ли Бог любит троицу? Шоу заслуживает еще один шанс? Comcast действительно может его спасти?

Эмма Уотсон
 

В фильмах о приключениях Гарри Поттера Эмма Уотсон исполняет роль властной, но в тоже время прелестной Гермионы Грейнджер, лучшей подруги Гарри (Дэниэль Рэдклифф) и Рона (Руперт Гринт). В реальной жизни, Эмма – сама прелесть. Мы встретились со школьницей, которая в свои 15 лет уже стала мировой звездой, в роскошном отеле в Хертфордшире, севернее Лондона. Сейчас у нее мало свободного времени: ее ждут в киностудии Леавесден, где Майкл Ньюэлл и его команда заканчивают съемки “Гарри Поттера и Кубка огня”. В комнате, кроме нас и Эммы, находится злая на вид женщина (похожая на дементора), которая следила, чтобы мы не задали “не тех” вопросов. Мы сели на диван рядом с Эммой, на которой надеты самые прелестные скобки в мире, и задали ей пару вопросов.

Во-первых, я должен кое в чем признаться: я не читал ни одной книги о Гарри Поттере. Скажу так, я предпочитаю “Властелина колец”…
Что?! Да это же преступление! (Дементору). Немедленно выкиньте этого человека отсюда! (Смеется.)

Но я смотрел фильмы, и они мне очень понравились, особенно “Узник Азкабана”. Станет ли “Кубок огня” таким же темным и страшным фильмом? Он станет еще темнее! В этом фильме впервые умирают люди, и отношения между Гарри, Роном и Гермионой постепенно начинают накаляться. И, конечно же, впервые происходит дуэль между Гарри и самим Вольдемортом. Подвожу итог: этот фильм – самый страшный из всех четырех фильмах о Гарри.

В фильмах о Гарри Потере используется большое количество спец. эффектов. Есть ли разница, кто снимает фильм? Конечно! Потому что у каждого режиссера свой стиль и свой взгляд на фильм. Майк Ньюэлл первый британский режиссер, и это чувствуется: он знает атмосферу школы-интерната, и у него сухое чувство юмора. Также он уделяет больше внимания нам, актерам. Он всегда повторяет: “В этих фильмам зрители привыкли видеть волшебных сов, змей и драконов. У нас огромный бюджет и куча спец. эффектов. Но это ничего не значит, если актеры не правдоподобны”. Майк провел очень много времени с нами, разговаривал… А это для нас было в новинку. Но я не считаю, что этот стиль работы лучше другого, нет. Он просто… другой.

В этом фильме Гермиона впервые влюбляется? (Краснеет.) Да, у нее происходит первый роман. Было очень интересно играть эти сцены.

Представляю. А то наша маленькая Гермиона всегда занята с волшебными палочками, заклинаниями и волшебниками, то есть с реально не существующими вещами. А любовь - … Да, с Гермионой впервые происходит то, что может случиться со мной и в реальной жизни! У Гермионы завязываются отношения со знаменитым игроком в Квиддич, который приглашает ее на Святочный бал. Очень интересная работа!

Ты нервничала?
Немного, но ведь я была в хороших руках! Майк знал, как неуклюже и неловко может себя чувствовать девушка, когда парень впервые приглашает ее на свидание. Я считаю, что сцена Святочного бала получилась просто замечательно! У Гермионы, Гарри и Рона начинают появляться чувства к противоположному полу, и они не знают, что с этим делать. Думаю, многие подростки узнают себя.

Во время съемок этой сцены, ты могла использовать личный опыт? О, прошу тебя! Я точно знаю, что это такое! Я стыжусь некоторых своих неловких и глупых свиданий с парнями!

Ну-ка, расскажи! (Сильно краснеет.) Мой первый медленный танец с парнем был полной катастрофой! С тех пор я ни разу не танцевала медленные танцы, да и никогда больше не буду этого делать! Ни за что! Здесь я немного похожа на Гермиону. Она не знает, что думать о парнях, и она определенно не знает, как себя с ними вести. (Смеется.)

А у тебя есть еще похожие черты с Гермионой? Думаю, нет, я совершенно не похожа на Гермиону. Гермиона очень энергична: если она чего-то хочет, то не успокоиться, пока не достигнет этого. Кстати, в этом фильме вы заметите, что она меньше соглашается с Гарри и Роном, меньше проводит времени с ними, так как у нее возникают какие-то свои идеи, дела… Я совершенно не такая: все, что меня интересует – это походы по магазинам! (Смеется.)

Ты еще не выросла из магии Гарри Поттера? Нет, потому что герои книги растут вместе с нами. Гермиона, Гарри и Рон больше не те невинные и беззащитные дети, какими были в самом начале. Они повзрослели и стали настоящими подростками. И зрители тоже выросли вместе с нами. Фильмы с каждым разом становятся интересны больше подросткам, чем маленьким детям, но малышам тоже понравится. Персонажи вырастают, история становиться серьезнее…

Чем ты занимаешься помимо съемок? Хожу в школу! (Смеется.) Я воспринимаю съемки не так, как это воспринимают взрослые актеры. Наверное, им очень скучно, когда приходиться ждать долгое время, пока идут съемки другой сцены, не связанной с ними. Но мне ждать не приходиться: я приезжаю, снимаюсь, и меня сразу же отправляют в школу. Кстати, я – единственный член в актерском составе, кто должен работать ограниченное количество часов в день, согласно закону.

А друзья тебе не завидуют? Иногда приходиться слушать неприятные вещи, но не от моих друзей. Они ведут себя, как обычные подростки, когда я провожу свое время с ними. Это потому, что я осталась в душе такой же. То, что ты время от времени снимаешься в фильме, еще не значит, что ты – звезда. Когда я вместе с друзьями, то мы никогда не говорим на тему “Гарри Поттера”. Если честно, то мы разговариваем в основном об одежде и мальчиках! (Смеется.) Знаешь, я не чувствую себя звездой. Когда я прихожу в школу, то становлюсь обычной школьницей. А когда я приезжаю на съемочную площадку, то всего лишь работаю. Только во время премьер я ощущаю гламур и яркость мира кино.

В какие моменты ты чувствуешь себя самым счастливым человеком на Земле? Когда я разговариваю со своими друзьями или когда хожу по магазинам. У меня есть одна страсть: примерять новую одежду. Когда мне нужно идти на премьеру или на какой-нибудь званный обед, я стараюсь выглядеть великолепно. Я чувствую, что во мне живет кокетка. (Смеется.) Нет, это не значит, что я всюду хожу в вечернем платье. Дома, например, я обычно ношу джинсы и футболку. Я еще я люблю поспать! Когда мне нечего делать, то я сразу же заваливаюсь спать. А еще я люблю слушать музыку.

Когда ты снимаешься, то вокруг всегда полно взрослых людей. Когда же ты возвращаешься в школу, то оказываешься в кругу своих сверстников. Тебе не сложно так резко менять обстановку и общаться с людьми?
Иногда бывает и трудновато. Я стараюсь вести обычную жизнь, но Гарри Поттер вбил большой клин между мной и моими одноклассниками. Иногда у меня складывается чувство, что между нами существует непонимание, отдаленность, и это мне совсем не нравится. Кроме того, мне кажется, что я пропускаю многие важные вещи, потому что слишком занята на съемках. Именно поэтому я стараюсь как можно быстрее вернуться в школу, когда съемки закончены, просто хочется провести время с моими друзьями. И я люблю ходить в школу. Я, возможно, не самая умная ученица в классе, но я стараюсь получать хорошие оценки, чтобы поступить в университет.

Ты хочешь продолжать сниматься?
Хочу! Хочу! После Гарри Поттера мне бы хотелось попробовать себя в других ролях, даже на сцене театра перед настоящими зрителями. Я решила остаться актрисой! Единственная проблема – этот бизнес такой непредсказуемый. Ты считаешь себя актрисой, а когда фильм заканчивается, тебе приходиться искать другие роли. И у тебя нет уверенности, что ты найдешь другую роль. Так что, мне бы сначала хотелось получить диплом, хочется крепко стать на ноги в жизни.

Какие роли ты хотела бы сыграть? Буквально вчера я посмотрела “Дневники мотоциклиста”, и мне он очень понравился! Мне бы хотелось сыграть в фильме, похожим на этот. Также я слежу за Джулией Робертс и Голди Хоун. Я бы не отказалась от такой карьеры!

На съемочной площадке Гарри Поттера ты привыкла работать с такими знаменитыми актерами, как Майкл Гэмбон, Гэрри Олдман, Алан Рикман и Эмма Томпсон. Ты никогда не просишь у них совета? Забавно, но нет. Я никогда не спрашивала о совете. Мне это не нужно, стоит только посмотреть на их игру, и все становится ясным. Я счастлива, что смогла поработать с этими людьми. Они вдохновили меня стать более профессиональной актрисой и работать чуточку усерднее. Странно, но сейчас я восхищаюсь ими намного больше, чем в самом начале работы. В первом фильме мне было 10 лет, и я не знала, кто такие Алан Рикман или Эмма Томпсон. И в этом было свое преимущество: я не боялась их.

Как ты думаешь, это раздражает или нравиться, когда люди узнают тебя на улице?
Мне это льстит.

У тебя не было проблем со сталкерами (сталкеры – люди, охотящиеся за знаменитостями, посылающие письма с угрозами и т.д. – прим.пер.)? Нет, но иногда такое случается, когда люди подходят на улице ко мне за автографом. За последние пять лет я научилась раздавать автографы очень быстро. (Смеется.) И еще я получаю много, много писем от фанатов. Эти письма приходят на специальный адрес, где их читают и на них отвечают. Я бы не хотела, чтобы все эти письма приходили ко мне домой, я предпочитаю разделять работу и обычную жизнь. Но это очень мило, что так много людей думают обо мне, и я бы хотела иметь больше времени, чтобы читать все письма и самой отвечать на них!

(Продолжение)
 

Тебе еще не предлагали руку и сердце?
Нет, пока нет! (Смеется.)

В Интернете огромное количество сайтов посвящено тебе. Ты заходишь на них, чтобы прочесть, какие чувства ты вызываешь у людей?
Нет, я стараюсь избегать этого. Я не думаю, что это полезно для здоровья, когда ты читаешь о себе круглые сутки. И если бы я узнала, что люди думают обо мне, это меня только бы расстроило. Мне не нравиться, что незнакомые люди берутся судить меня. В самом начале, когда вышел первый фильм, все было по-другому: тогда я читала, что люди думают обо мне, и если попадалось что-то негативное, то я начинала злиться. Но сейчас я стараюсь этого не делать.

Ты очень приземленная девушка… Это из-за родителей. Они пристально за мной следят и не допускают, чтобы я отрывалась от земли и зазнавалась.

Представь, что у тебя есть выбор: стать знаменитой актрисой или стать счастливой женой. Что бы ты выбрала? Гмммм…. А можно то и другое? (Смеется.) Но если бы мне по-настоящему пришлось выбирать, то я выбрала бы второй вариант. Думаю, будет чудесно, если я сыграю замечательные роли и получу Оскар, но это ничего не будет значить, если со мной не будет друзей и родителей. Разве это успех, если тебя никто не любит? Нет, я бы предпочла счастливое замужество.

2Бася: может хватит уже инфу трехлетней давности кидать?

а теперь по теме:

Спилберг начинает работы над новой версией «Призрака в доспехах»

Студия DreamWorks наконец официально сообщила о завершении сделки по приобретению прав на манга «Призрак в доспехах», на основе которого был снят и знаменитый японский мультфильм, и теперь в ближайших планах компании работа над 3D-экранизацией этого фантастического киберпанк-триллера.
Впервые манга Масамунэ Сиро увидела свет в 1989 году. После этого было издано еще два продолжения, снято три аниме-фильма, аниме-телесериал и поставлено три видеоигры. DreamWorks прокатывала в 2004 году в Америке вторую часть полнометражного фильма под названием «Призрак в доспехах 2: Невинность».
В центре сюжета — участники специального подразделения, созданного для борьбы с кибер-терроризмом. Главная героиня — Мотоко Кусанаги — киборг, механическое и электронное тело робота с разумом, памятью и чувствами человека. Она уже не диковинка в мире будущего, где такие, как она встречаются все чаще. В первой полнометражной анимационной картине «Призрак в доспехах» 1995 года рассказывалось о том, как однажды в глобальной сети, к которой подключен каждый житель этого нового мира, появился вирус — самообучающаяся программа, обладающая собственным сознанием — и Мотоко пришлось взяться за это непростое расследование.
То, что в скором времени должна появится голливудская версия — тоже уже не сюрприз, за право экранизации уже давно бились Universal и Sony, но когда интерес выразил сам Стивен Спилберг — а он считает «Призрак в доспехах» одной из своих самых любимых историй — все козыри перешли в руки DreamWorks.
Сценарий доверили написать Джэми Моссу, одному из авторов «Королей улиц». А продюсером помимо прочих станет и Ави Арад, чье имя стоит за такими хитами как все три сери «Человека-паука», трилогия «Люди Икс», обе «Фантастические четверки» и грядущие в скором времени «Железный человек» с «Невероятным Халком». Станет ли режиссером прокета сам Спилберг — пока неизвестно.
Как известно, братья Энди и Ларри Вачовски Вачовски признавались, что на создание «Матрицы» их вдохновил именно «Призрак в доспехах» Мамору Ошии.

Интересные факты о фильме "Четыре Комнаты" (Four Rooms)

:: Видеоигра, в которую играет Бетти и ее друзья, носит название «Рэмбо 3». В 1989 году эта игра вышла для приставок серии Sega Genesis.
:: Перед тем, как детишки включили эротический канал (третий сегмент картины, поставленный Р. Родригезом), они были заняты просмотром короткометражки «Bedhead», режиссером которой является Роберт Родригез.
:: Фильм должен был получить название «Пять комнат», но один из эпизодов было решено выбросить еще до начала съемок.
:: История, разворачивающаяся в четвертой комнате, основана на сюжете короткого рассказа Роалда Даля «Человек с юга», в котором главный герой, играющий в азартные игры, является еще большим безумцем, чем его аналог в фильме.
:: В том же четвертом эпизоде, снятом Квентином Тарантино, за 21 минуту действия слово «f.u.c.k.» и его производные произносятся ровно 193 раза.
:: Роль Тэда изначально была написана под Стива Бушеми.
:: Одним из основных постулатов американской гильдии режиссеров является следующий тезис: «Один фильм — один режиссер». Поэтому всем четырем режиссерам потребовалось выйти из состава гильдии, чтобы произвести картину на свет.
:: Фамилия Брюса Уиллиса не появляется в титрах. Актёр согласился принять участие в съёмках совершенно бесплатно, в качестве забавы.

Тем, кто не знает о таком замечательном фильме, вот краткая рецензия:

Год: 1995
Страна: США
Слоган: «Twelve outrageous guests. Four scandalous requests. And one lone bellhop, in his first day on the job, who's in for the wildest New year's Eve of his life.»
Режиссёр: Эллисон Андерс, Александр Роквэлл, Роберт Родригес, Квентин Тарантино
Жанр: комедия
Бюджет: $4 000 000
Сборы в США: $4 257 354
Премьера (мир): 16 сентября 1995
Время: 98 мин.

Блестящая комедия, ставшая плодом совместной работы четырех режиссеров, два из которых нам особенно известны - Роберт Родригес и конечно же - Квентин Тарантино.

В роли Теда-портье - великолепный Тим Рот, который также снимался у Тарантино в роли Пампкина в "Криминальном чтиве" и в роли мистера Orange в "Бешеных псах".

Озорная комедия состоит из четырех новелл (каждый сделал по одной), связанных одним героем - коридорным Тедом, вышедшим на работу накануне Нового года.

Он попадает на шабаш ведьм, чуть не погибает от руки ревнивого мужа, еле уносит ноги от шаловливых детишек гангстера, принимает участие в странном пари эксцентричных господ.

Но, несмотря на все сомнительные приключения, коридорный сохраняет невозмутимость в любых, самых невероятных ситуациях.

Четверг (Thursday)

Студия: PolyGram Filmed Entertainment
Жанр: Боевик, Криминал
Длительность:85 минут
Дата выхода: 1998 г.
Режиссёр:Скип Вудс
Актеры:Томас Джейн, Аарон Экхарт, Полина Поризкова, Пола Маршалл, Глен Пламмер, Мики Рурк

Кейси Уэллс завязал с проклятым прошлым: он больше никого не грабит, никого не убивает, не торгует наркотиками и даже их не употребляет. Кейси Уэллс теперь настоящий тихий американец. Он старается жить правильно: ест только здоровую пищу, пьёт исключительно полезный соевый заменитель молока, работает архитектором и пытается любить свою жену.
Однако от проклятого прошлого не так-то просто отвязаться! В один прекрасный день (то есть в четверг) ему звонит старый друг Ник, который по-прежнему грабит, убивает, торгует наркотиками и, само собой, активно их употребляет. На слух о том, что Ник остановился у Кейси, в домик Кейси подтягиваются: негр-киллер, озверевшая лесбиянка, эстетически ориентированный садист и продажный полицейский.
И тогда Кейси всем подряд показывает, что в этой жизни к чему. Четверг одназначно удался!

"Именем царя Соломона опечатывали сосуды с джиннами. Именем Квентина Тарантино освящают фильмы, которые к нему не имеют никакого отношения, кроме смутно осознаваемого "духа" его кинематографа. Кассеты с "Четвергом" в коммерческой продаже идут под грифом "Квентин Тарантино Продакшн". И доверчивый народ покупается на эту нехитрую наживку.

Кроме того, на кассетах изображен полуголый Микки Рурк с мужественной физиономией эпохи "Сердца Ангела". Это - еще одна рекламная фишка, не имеющая отношения к действительности. На самом деле Рурк появляется лишь дважды, оба раза - в долгополом пальто, с лицом, отдаленно напоминающим постаревшего Фантомаса. Голливуд охватило очередное поветрие - снимать великих звезд в эпизодических ролях. Надо сказать, эффект это производит. Появление Рурка под занавес фильма действует, как порция шотландского виски вечером трудного дня. Бодрит, знаете ли.

Вторая изюминка фильма - сцена изнасилования мужчины нимфоманкой-киллершей. Такого видеть не доводилось даже в порнографическом жанре. Сказывается, видимо, недостаток жизненного опыта. Вообще, надо сказать, поколение Тарантино сняло практически все запреты в американском кинематографе. "F.u.c.k." с губ нынешних звезд срывается легче чиха. "Жопа", "насрать", "педик" превратились в киношные междометия, без которых ни один продюсер не рискнет выпустить фильм на современную тематику. В эпоху, когда президент за банальнейший минет чуть было не загремел из Белого Дома, на громадных экранах Соединенных Штатов герои фильмов матерятся, как биндюжники, и совокупляются с неистовостью бабуинов. Интересно, какой президент США вырастет из поколения, воспитавшегося на тарантиноподобных лентах? <

Но, если сбросить с себя все моральные оковы (кому они нужны?) и рассмотреть фильм как таковой, следует признать: фильм хорош. Это - настоящий экшн со всеми признаками хорошего абсурда, где одно случайное событие громоздится на другое, и лишь к концу понимаешь, что вся эта цепь случайностей закономерна, и по-другому быть просто не могло. Крови, конечно, многовато. Но насилие снято настолько стильно, что даже кровь эстетична. К тому же, в итоге два миллиона долларов достаются главному симпатяге, который, хоть и убийца в прошлом, но полностью исправился и даже хочет завести ребенка. Вот вам пример хэппи-энда конца 90-х." Джон Сильвер

Лично от себя: советую смотреть фильм в переводе Гоблина (Полный Пэ), так как говорит Дмитрий "Гоблин" Пучков: Российский прокатный перевод - полная х**ня!" Так же его словами говорится о том, что Дима взялся за Правильный перевод этого фильма иzzа того, что фильм ему очень понравился, но иzzа омерзительной работы группы переводчиков из Госфонда, фильм просто провалился в российском прокате.

Режиссер «Крепкого орешка 4» снимет киноверсию игры Gears of War
 

Голливуд не может спать спокойно, пока в мире существуют еще не экранизированные игры: Лен Уайзман, режиссер «Крепкого орешка 4.0», для студии New Line снимет фильм по популярному шутеру двухлетней давности — Gears of War.
Сценарий попросили написать Криса Моргана, уже настрочившего два потенциальных кинохита – «Особо опасен» и «Форсаж 4». Да и сам Лен Уайзман обещается приложить руку к сочинению сюжета будущего боевика.
Кстати, такое решение компании New Line означает, что она, все-таки, не будет заниматься исключительно хоррорами, триллерами и малобюджетными комедиями, как это было решено при слиянии с Warner.
Фантастический шутер от третьего лица Gears of War, разработка компании Epic Games, поступил в продажу в ноябре 2006 года и быстро стал одной из самых популярных игр, по крайней мере для Xbox: за первые 10 недель игра разошлась тиражом 10 миллионов экземпляров.
Действие игры происходит на планете Сера. Орда Саранчи атаковала людей из-под земли и чтобы не отдать Орде плоды своих трудов, люди уничтожили все города и базы, которые противнику удалось захватить. Когда Орда сломила оборону последней цитадели человечества — плато Ясинто — главный герой, Маркус Феникс, нарушил приказ, чтобы спасти своего отца на Восточных баррикадах, но опоздал. Его отдали под трибунал и приговорили к 40 годам заключения в тюрьме строгого режима. Игра начинается в тот момент, когда Доминик Сантьяго вытаскивает Маркуса из полуразрушенной тюрьмы прямо перед очередной атакой Орды Саранчи.
Справедливости ради надо сказать, что экранизации компьютерных игр чаще интересны только поначалу: на практике они или проваливаются в прокате — как Doom, вообще не доходят до экрана — как был закрыт проект Halo, или оказываются раскритикованы фанатами – как серия «Обитель зла». Более-менее удачные проекты — такие как «Сайлент Хилл» — очень редки. Но Клифф Блежински, дизайнер, работавший над Gears of War, считает, что экранизировать игры на самом деле очень просто: «Голливуду надо серьезнее подойти к изначальному материалу, сразу завоевать расположение игроков и снять кино, которое понравится разному зрителю – как молодым, так и взрослым, как мужчинам, так и женщинам».
Впрочем, Клифф прекрасно понимает, что гораздо проще сказать, чем сделать. «Но ведь Disney удалось снять великолепный фильм на основе даже не игры — аттракциона из Диснейленда, так что рано или поздно у кого-нибудь получится сделать и отличную экранизацию, — добавляет дизайнер. — «А то, что режиссером стал Лен Уайзман, повышает шансы нашего проекта на успех».

Декстер: в третьем сезоне жизнь изменится навсегда
2 Июль 2008

Знаю, многие из вас ждут новостей о своем любимом маньяке. Опять на выручку приходит TV-Guide: их корреспонденты сумели словить и допросить продюсера сериала, Клайда Филипса. В лучших традициях экспертов по крови, Клайд был немногословен.

«Декстер запустит череду событий, которые навсегда изменят его жизнь» — рассказал Клайд. С охотой на Декстера покончено, хотя он всегда будет оставаться под угрозой разоблачения. «В третьем сезоне мы начинаем все сначала, с чистого листа» — говорит Клайд.

В третьем сезоне будет сниматься Джимми Смитс. Его герой, помощник окружного прокурора, восходящая звезда Майами, вовсе не будет врагом Декстера. В первой же серии брат персонажа Смитса будет убит, и прокурор с Декстером объединят свои силы.

Ключевой фигурой в жизни Декстера будет Рита. С ней будет связана и та перемена, о которой идет речь. Обретет ли Декстер свою душу? «Нет» — отвечает продюсер, «Как только Декстер найдет свою душу, нам придется закрыть сериал».

Эврика: самый ожидаемый сериал лета
1 Июнь 2008 telestrekoza

Вот и наступило лето - скучная пора для сериаломаньяков. Премьеру третьего сезона “Эврики” с нетерпением ждут многие сериаломаны, особенно те, кто не смотрит сериалы в оригинале и ждут русскоязычной озвучки. Каким же будет третий сезон?

Как сообщает Sci-Fi Portal,продюсеры хотят сделать сезон не настолько мрачным, как второй. Возможно, некоторые серии будут сделаны по мотивам знаменитых кинокартин. Например, продюсеры упоминали, что шериф Картер может попасть в своеобразный “День Сурка”. Каждая серия, как и прежде, будет посвящена отдельной загадке, но будет развиваться так же общая сюжетная линия, посвященная одной из тайн Эврики.

Кроме того, Эврика станет еще более технологичным шоу. Всевозможные гаджеты и виджеты всегда были характерной чертой сериала, а в следующем сезоне их станет еще больше.

И немного о кастинге: на 8 серий в сериал приглашена Френсис Фишер , известная многим своими ролями в кино. Ее героиня - Саманта Торн, она прислана для зачистки кадров в Глобал Дайнамикс, что неудивительно после происшествий второго сезона.
Премьера - 29 июля, ждем с нетерпением.
Даты некоторых летних премьер:
Забастовка сценаристов продолжает влиять на этот неудачный телесезон. Многие сериалы, которые традиционно выходят летом, выйдут либо позже чем обычно, либо уже в следующем телесезоне. Лето — время кабельного телевидения. Но кабельный канал FX на днях объявил, что новые сезоны его сериалов «Damages» и «Rescue Me» выйдут не раньше, чем в 2009 году, а судьба сериала «Dirt» пока вообще не решена. Но есть несколько сериалов, которые вернутся уже этим летом:
# Пятый сезон «Stargate Atlantis» выходит 11 июля
# «Безумцы» («Mad Men») возвращаются со вторым сезоном 27 июля.
# Третий сезон «Эврики» («Eureka») выйдет на экраны 29 июля.

А в начале лета нас ждут в основном новинки, о которых мы уже рассказывали.
Герои: немного новостей о третьем сезоне
Первая новость — от нового блоггера с TV-Guide Мэтта Митовича. К актерскому составу «Героев» присоединится еще один выходец из «Вероники Марс» — Френсис Капра. А значит, что в «Героях» будет два актера из «Вероники»: кроме Капры в следующем сезоне должна сниматься Кристен Белл. Пока о роли Капры или способностях его героя известно очень мало. Его персонаж будет злодеем, и его линия будет пересекаться с линией Питера Петрелли.

А теперь новость от Кристен из E-Online. Она обещает, что мы увидим Клер темноволосой, и что в«Героях», по последней моде, тоже произойдет перемещение во времени. Еще Кристен сообщает, что одна из главных героинь сериала в первой же серии вынесет мозг (в буквальном смысле) одному из главных героев. Судя по намекам Кристен о романе актеров в реальной жизни, речь идет о Клер и Питере, хотя тут я могу ошибаться.

Новости последней недели
posted by telestrekoza 27th, 2008

Последние дни у нас было совсем мало постов, но мы обещаем исправиться :) В качестве компенсации - обзор сериальных новостей за прошедшую неделю.

Телеканал NBC опубликовал даты премьерных показов нового сезона. Из основного состава: двухчасовая (а не трехчасовая, как нас пугали раньше) премьера 3-го сезона «Heroes» выйдет 22 сентября; премьера второго сезона «Life» — 3 октября, «Chuck» — 29 сентября, «Office» — 25 сентября. Премьеры новинок: «Knight Rider» — 24 сентября, «My Own Worst Enemy» — 29 сентября, «Kath & Kim» — 9 октября, двухчасовая премьера «Crusoe» — 17 октября. Подробней — здесь.

И раз уж речь зашла о «Crusoe», NBC явно рассчитывает найти в этом сериале новый хит. В четверг стало известно, что в сериале будут сниматься Шон Бин («Остров,» «Властелин колец»), Сэм Нил («Парк Юрского периода», «Тюдоры») и Джосс Экленд («Кингдом»). В серале большая роль будет уделяться флешбекам главного героя. Бин будет играть отца Крузо, а Нил — друга семьи. Да-да, я знаю, о чем вы подумали, остров, флешбеки…. Кстати, сериал будут снимать в Англии, Южной Африке и на Сейшельских островах. А сценарий пишет Стивен Галлахер, тот самый, по роману которого снимают «Eleventh Hour».

Радостная новость для фанатов CSI: Джорджа Фокс возвращается в сериал в 9-ом сезоне. Но, увы и ах, всего на одну серию, на премьерную. Поговаривают, что ее героиня приедет на чьи-то похороны.


Дэвид Кук (David Cook) стал очередным идолом Америки. Он победил в шоу “American Idol”, самом популярном шоу на американском телевидении (российский аналог - “Фабрика звезд”). Финал конкурса, “битву двух Давидов”, посмотрели 30 миллионов человек (для сравнения, серии 4-го сезона Lost собирают 12-13 миллионов зрителей).

Рон Перлман, известный нам всем как Хеллбой, снимется в пилоте для кабельного канала FX. Пилот называется “Sons of Anarchy” (”Сыны Анархии” или “Мама-Анархия”, если вам так больше понравится). Эта драма с нотками черной комедии рассказывает о незаконном клубе мотоциклистов, и об их попытках бороться с организованной преступностью и наркоманией в своем городе.

Ну и напоследок позитив для всех поклонников “Supernatural” - создатель сериала Эрик Крипке заверил взволнованную мировую общественность, что Дженсен Экклз (он же Дин Винчстер) будет сниматься в 4-ом сезоне сериала, причем его экранное время вовсе не станет меньше.

Герои: чего ждать от нового сезона
posted by telestrekoza 5th, 2008


15 сентября стартует третий том «Героев» — «Villains» («Злодеи»). Премьера будет двухчасовой. Спинофф сериала, “Origins”, который планировали показывать в межсезонье в этом году, к сожалению, закрыт. Зато нас ждут целых 25 серий со старыми и новыми героями. Вот некоторые новости из геройского мира:

• Основной линией станет исследование природы способностей. А еще сценаристы решили пойти по пути Lost-а и побаловаться со временем и с пространством.
• Нам обещают 12 новых героев, и многие из них станут жертвами Сайлара.
• Несмотря на свою киношно-сериальную занятость, Кристен Белл все-таки вернется на пару серий. Более того, нам обещают, что у ее героини Элль будут общие сцены с Сайларом.
• Новый персонаж — Джой — обладает супер-скоростью. Питер встречает ее в музее, и спрашивает, не собирается ли она воспользоваться своим даром, чтоб что-нибудь украсть. Джой убеждает его, что она и в мыслях такого не имела, а затем шустро скрывается, прихватив пару картин. Сегодня стало известно, что это роль получила Brea Grant.
• Еще один новый «герой» — 50-летний сенатор Роберт Малден.
• Кроме того, что нам обещают много Сайлара, вернется и еще один злодей — Адам. Он появится уже в одной из первых шести серий.
• Мы многое узнаем о людях с фотографии, в том числе об Анджеле Петрелли.
В общем, сценаристы обещают исправиться и не совершать ошибок, допущенных ранее. А нам остается ждать и надеяться, что Натан Петрелли и Ники каким-то чудом выживут. Ведь «Герои» — отличное место для подобных чудес.

Валери Круз в «Декстере»
posted by telestrekoza 20th, 2008

Валери Круз («Dresden Files», «Nip/Tuck») присоединится к актерскому составу «Dexter».

Мы уже писали о том, что Джимми Смитс сыграет нового помощника прокурора Майами. Они с Декстером вместе будут охотиться на убийцу. Валери Круз сыграет жену помощника прокурора. Других деталей о ее роли пока не известно.

Новый друг Декстера
posted by telestrekoza 5th, 2008

Как сообщает TVWeek, Джимми Смитс будет сниматься в 10 из 12 серий третьего сезона сериала Dexter. Мистер Смитс исполнит роль амбициозного и харизматичного помощника окружного прокурора, Мигеля Прадо. Его герой объединит свои силы с Декстером Морганом в попытке очистить Майами от преступности. В частности, они оба будут преследовать убийцу, который связан с каждым из них.

Джимми Смитс снимался в таких сериалах, как “L.A. Law,” “NYPD Blue,” “The West Wing”, а в прошедшем сезоне исполнял главную роль в теперь уже закрытом сериале «Cane». Он 11 раз номинировался на Эмми, и один раз все-таки получил эту награду, и Золотой глобус.

10 несправедливо закрытых сериалов
5 Июнь 2008 telestrekoza

Недавно Sci-Fi Portal опубликовал десятку самых несправедливо закрытых сериалов. Естественно, рейтинг делает большее ударение на сай-фай. Но все равно, это прекрасная возможность оглянуться назад и вспомнить наши любимые сериалы.

1. Firefly (”Светлячок”) - мало кто поспорит, что это самый несправедливо закрытый сериал в истории современного американского телевидения. У сериала до сих пор есть верные фанаты, а многочисленные DVD-издания сериала и его киносиквела Serenity до сих пор продаются на ура.
2. Angel (”Ангел”) - немногие сериалы могут похвастаться тем, что их рейтинги выросли во время пятого сезона. С другой стороны, мне кажется немного странным, что сериал, который шел так долго, попал в этот рейтинг.
3. Jericho (”Иерихон”) - фанаты сериала создали прецедент в телеистории, заставив CBS продлить сериал на второй сезон. К сожалению, эксперимент закончился неудачей.
4. Farscape (”На краю Вселенной”) - шоу было внезапно закрыто после четвертого сезона, при том, что контракт на пятый сезон был уже заключен. Последний сезон заканчивался клиффхенгером, и фанаты добились выпуска четырех эпизодов, завершающих сюжет.
5. The 4400 (”4400___8243;) - представьте себе, что вы посмотрели 6 сезонов Lost, но вам так и не рассказали о тайне острова, или, например, о загадке цифр. Такие же чувства испытывали фанаты “4400___8243;, когда сериал закрыли после четырех сезонов, а кто и зачем похитил и вернул 4400 - не рассказали.
6. Moonlight (”В лунном свете”) - скажу только, что фанаты сериала превзошли все остальные фандомы, устроив компанию по донорской сдаче крови в честь любимого вампира.
7. Wоnderfalls (”Чудопад”) - чудесное творение Брайана Фуллера было закрыто после короткого первого сезона. Специалисты считают, что тому виной - плохая рекламная кампания, организованная сериалу FOX.
8. Dead Like Me (”Мертвые как я”) - и снова Брайан Фуллер и его неподражаемый юмор. Кстати, сюжетную линию для Pushing Daisies Брайан придумал именно во время работы над этим сериалом.
9. The Lone Gunmen (”Одинокие стрелки”) - за полгода до событий 11 сентября 2001 года в сериале показали сюжет о террористах, направляющих самолет в башни Всемирного торгового центра. Сериал был закрыт после показа нескольких серий, и заканчивался клиффхенгером. Фанатам повезло, что сюжетную линию завершили в сериале-родителе X-files.
10. Surface (”Поверхность”) - всего 15 серий, и сериал опять закончился клиффхенгером. Тем не менее, это один из любимых сериалов каждого фаната сай-фай телевидения.