HOOVERPHONIC : Красота по-бельгийски
 

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...icture_003.jpg Бельгийцы Hooverphonic играют безупречную музыку, где главным критерием всегда остается красота. Это гармоничная нежная музыка, получающаяся путем аккуратного смешивания рок-н-ролльных басов Алекса Кальера (Alex Callier), отточенных гитарных партий Раймонда Гиртса (Raymond Geerts) и чистого, временами напоминающего струящийся голос Белинды Карлайл (Belinda Carlisle) вокала Хэйке Арнэрт (Geike Arnaert). Это костяк группы, хотя на сцене Б2 кроме них блистала прекрасно подобранная связка в лице барабанщика и клавишника.
Первое, что поражало зрителей еще до начала концерта,- это огромное количество гитар Раймонда: их точно было не меньше десяти. Перед началом концерта на сцену вынесли чашку чаю и бокал красного вина для Хэйке и много-много пива для всех остальных. Теперь можно было начинать. Поначалу Хэйке определенно стеснялась, да и зал, хоть и принимал группу тепло, но не слишком эмоционально. Лишь только к середине концерта некоторые молодые люди, проводившие здесь пятничный вечер в компании своих дам, оказались во власти чар хрупкой Хэйке, и, забыв про все на свете, желали лишь перехватить хоть один взгляд сероглазой бельгийки.
Музыканты играют эдакий высококультурный поп, который сами они называют альтернативной поп-музыкой. В цивилизованном мире их музыка в цене, чему несомненным подтверждением является тот факт, что рингтоны их композиций звенят во многих телефонах европейцев. К тому же песни "This Strange Effect" и "Eden" в свое время сыграли значительную роль в рекламных кампаниях мобильных телефонов в Штатах. Прославились окончательно и бесповоротно ребята после того, как сочинили и исполнили гимн для Чемпионата Европы по футболу, проходившего в 2000 году в Бельгии и Голландии.
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...es/picture.jpg Но довольно истории - поговорим о концерте. Hooverphonic начали далеко не с самых зажигательных треков. После первых двух-трех композиций Хэйке и вовсе уступила место музыкантам для неторопливого инструментала, а сама, попивая вино, ушла со сцены. "Хуверы" постепенно набирали обороты, то и дело как-то заговорщически переглядываясь друг с другом. Первый шаг к преодолению языкового барьера и вообще налаживанию контакта был все же сделан со стороны публики. Отчаянные крики на русско-английском наречии послышались из зала, но разобрать содержание не представлялось возможным. Однако выкрики заинтересовали легко идущего на контакт Алекса. Кальер - автор большинства песен группы, веселый стильный парень с бакенбардами а-ля 60-е. В программе как раз подходила очередь "The World Is Mine", хита, бывшего саундтреком к популярному в Англии сериалу "Высотой в милю" ("Mile High"). Тут Алекс предупредил зал, что группе потребуется от зала "extra energy". Он продемонстрировал, как всем надо будет дружно присесть во время припева, а потом подскочить, вздымая руки вверх и подпевая "'Cause the wooorld is mine". И когда зрители благополучно пропустили первый припев, Алекс просто-напросто перестал играть. Со второй попытки зал послушно подпевал и подпрыгивал, а уж после этой песни и вовсе разошелся. Хотя, разумеется, лирическое настроение преобладало. В ход пошли старенькие хуверские песни, среди которых были, конечно же, знаменитая трип-хоповая "2Wicky" (после которой все стали называть Hooverphonic группой, играющей трип-хоп) и пронимающая до слез "Tomorrow".
Когда после основной программы VIP-зона опустела, Алекс лишь подмигнул залу, предупредив, что те, кто ушли, пропустят самое интересное. И правда, на десерт "хуверы" подготовили прекрасный сюрприз: впервые со сцены прозвучала абсолютно новая "Expedition Impossible", композиция оптимистичная и красочная, которая, видимо, и ознаменует окончательное отщепление группы от Sony/BMG (еще в конце 2006-го, выпустив напоследок свой best-of, Hooverphonic, недовольные малым финансированием их последнего альбома, ушли от Sony, хлопнув дверью).
Hooverphonic - группа красивая во всех отношениях, по-бельгийски изысканная, по-европейски современная. Что бы там ни говорили о многообразии стилей, встречающихся в их музыке - хотя их и правда много - стили бы ничего не значили без чудесной лирики. И пусть подобные песни уже тысячи раз спеты сотнями других поэтов и музыкантов, да и музыка их - далеко не новое слово в музкультуре, но выступление Hooverphonic оставляет по себе очень теплые воспоминания - это ли не черта истиной красоты?

Умрет_ли_винил?
 

Paul Hartnoll из легендарного дуэта Orbital и Mark Moore из S Express в недавнем интервью Mixmag сошлись во мнении, что в скоре винил морально устареет как носитель и уйдет в небытие. «Будущего у винила нет, он умрет также, как некогда умерли восковые цилиндры Эдисона, изобретенные еще в конце XIX века», — предрек Paul Hartnoll.
Пионер acid house Mark Moore признался, что был чрезмерно удивлен, когда увидел две виниловых вертушки Technics в Лондонском музее науки, в зале с классическими технологиями. «В витрине стояла пара SL1200s, подписанная следующим текстом «Техника, которую использовали диджеи с 70___8722;е по 80___8722;е года», — удивляется drum & bass гуру.
Paulo Mojo признался, что последний раз играл полностью виниловый сет в 2000 году, а в 2004 он вообще перестал приносить на вечеринки пластинки. Тем не менее, он до сих пор продолжает их покупать, но только лишь для того, чтобы с помощью Ableton перенести трек оттуда на CD. «Несколько недель назад я ездил с Lee Burridge, который по старинке пользуется винилом. Он признался, что ждет того дня, когда он приедет в очередной клуб и не найдет там Technics. И, по его мнению, это будет скорее раньше, чем позже, — передал разговор Paulo Mojo. – Такие фанаты классического носителя, как Lee Burridge и Danny Howells – скорее исключение, чем правило».

.:TheChemicalBrothers:.
 

Электронный дуэт The Chemical Brothers выпустит новый альбом в июне 2007 года.
Шестая по счету пластинка проекта получила название We Are the Night («Мы – ночь»).
Диск будет выпущен лейблом Freestyle Dust, подразделением Virgin Records, специализирующимся на альбомах и синглах «Химических братьев».
Участники дуэта уточняют, что релиз пластинки может задержаться до начала июля. "Push the Button", предыдущий альбом The Chemical Brothers, появился в 2005 году.
Поклонники коллектива с воодушевлением восприняли известие о грядущем релизе. Как обычно, от «химических братьев» ждут открытий и инноваций. Справедливости ради, стоит заметить, - обычно дуэту удается понравиться не только армии своих слушателей, но и музыкальным критикам.

MySpace&Faithless
 

Необычную акцию запустил электронный дуэт Faithless. Фанаты, зарегистрированные на странице коллектива в MySpace, получат приглашение на закрытую вечеринку MySpace Party, которая пройдёт 16 марта вблизи Лидса (Британия).
Всего предусмотрено 260 билетов. Счастливчики первыми увидят программу, с которой на следующий день музыканты отправятся по всей стране. Притом, на MySpace Party будет не укороченная версия, а полноценное шоу со светом и звуком, рассчитанным на огромные площадки.

Умрет_ли_винил?_2
 

Апологет винила Danny Howells на пути к тому, чтобы отказаться от этого носителя. Популярность пластинок падает катастрофически, что, в конце концов, приведет к их полному забвению в диджейских кругах.
Danny Howells: «Я все еще в 60-70% случаев играю с винила, но эта цифра уменьшается, поскольку все больше клубов заменяет виниловые вертушки на CD-проигрыватели, а то и вовсе превращают классическое оборудование в пепельницы».
Заявление диджея совпадает с результатами исследования, проведенного британским журналом DJMag. В частности, выяснилось, что около 90% артистов имеют CD-ки, и только 65% — виниловые проигрыватели. «CD удобнее, поскольку с ними можно сделать больше всего интересного, чем с «пластом». В свое время Pioneer CDJ-1000 казались технической революцией, теперь они стоят в каждом клубе», — объяснил такую тенденцию James Zabiela.
В свою очередь, резиденты Garage Sound System так прокомментировали ситуацию: «действительно, в большинстве случаев, резиденты клубов, в которых мы выступаем на гастролях, играют только с CD. При этом виниловые проигрыаватели почти никогда не остаются без дела, - на них лежат папки с болванками, стоят пепельницы, стаканы с виски-кола и т.д. Редко случается, когда диск легендарного SL 1210 MK2 вращается. Тем не менее, есть места, где ди-джеи играют только с пластинок. Поверьте, это очень радует. Возможно, винилу осталось жить и недолго. Но пока он есть, мы будем работать на этом носителе. Даже если перспектив у винила нет, надо ловить момент, пока повальная МП3-тизация окончательно не похоронит этот носитель. И если мы хоть в чем-то поспособствуем укреплению авторитета винила, - мы будем счастливы. Пусть другие считают доллары, сэкономленные на отказе от винила и подаренные пиратам с "рексов", - мы будем считать пластинки в своих ди-джейских сумках».

58-летний_Маэстро_радует_поклонников
 

Это поистине легендарная персона в мире музыки. На сегодняшний день тираж его проданных альбомов составляет 72 миллиона копий.
После семилетнего студийного перерыва Jean Michel Jarre объявил о выходе нового альбома. Teo & Tea представит классическую историю о поисках любви.
Появившийся на свет в 1948 году сын композитора, сочинявшего музыку к фильмам, Жарр прославился своими невероятными шоу, соединявшими музыку и световые эффекты. Самым знаменитым стало выступление la Defense в Париже, которое увидели два с половиной миллиона человек.
По словам автора, новый диск станет продолжением Metamorphosis, альбома 2000 года. Но в отличие от предыдущего, где значительная часть была уделена вокальным партиям, в последнем альбоме 58-летний музыкант вернется к инструментальным истокам.
Стоит отметить, что за прошедшие семь лет музыкант не сидел сложа руки – он проводил многочисленные выступления в роли посла ЮНЕСКО, а также в 2004 году одним из первых, наравне с Richie Hawtin и BT, выпустил подборку 15 своих композиций в формате Dolby 5.1.

Качают_Все!
 

В то время как вокруг идет охота на ведьм, в роли которых выступают нарушители копирайта, итальянцы, наоборот, их оправдывают. Итальянский Верховный уголовный суд постановил, что скачивание музыки из Интернета в некоммерческих целях не является преступлением. Такое решение было принято в рамках пересмотра дела создателей пиринговой сети, двух бывших студентов Туринского политехнического института. Изначально их осудили на год лишения свободы, после подачи аппеляции — срок тюремного заключения сократили до трех месяцев, а теперь обвинения и вовсе сняли.Представители итальянского ведомства по надзору за соблюдением авторских прав не думают, что подобное решение служителей Фемиды окажется поворотным в судебной практике и послужит прецедентом для других подобных разбирательств. Все дело в том, что дело тянулось слишком долго и было заведено еще до официального принятия антипиратского закона.

ИЗ ЖИЗНИ : Все на снос
 

Все-таки чиновники всего мира удивительно похожи: "бабло идет, баблу - дорогу" - вот modus vivendi современных "рыцарей прогресса".
Легендарный, всеми любимый концертный зал Hammersmith Odeon, или Hammersmith Apollo, в Лондоне уступит место офисам - вердикт обжалованию не подлежит. Как ни возмущались многие известные музыканты закрытием этого Дворца музыки, как ни бились музыкальные фанаты за его жизнь, но культовую точку спасти не удастся. Вместе с Hammersmith (открыт в 1932 году) канет в Лету огромная концертная эпоха - стены этого зала принимали очень и очень многих именитых исполнителей и команд, начиная с Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга, и заканчивая мировыми рок-звездами новой волны. Beatles, Guns N'Roses, AC/DC, The Cure, Tori Amos, Iron Maiden, Black Sabbath, Status Quo, Metallica, The Who, Queen, Dire Straits, Dream Theater, Duran Duran, U2, Эрик Клэптон (Eric Clapton), Фрэнк Заппа (Frank Zappa) - перечислить всех, кто давал на его сцене концерты, а затем выпускал качественно записанные live-CD и DVD, просто невозможно. Достаточно привести в качестве примера известный live-альбом Motoerhead No Sleep Till Hammersmith' 1981 года, ставший своего рода первопроходцем в этом жанре.
Из "бывших советских" подданных на главной музыкальной арене Лондона отыграли в 1987 г. свой сет Автограф и Диалог.
Некоторой анестезией перед окончательным расставанием стали 2 прощальных концерта, которые прошли в зале 31 марта и 1 апреля. Судя по скромному списку участников - The Good The Bad And The Queen (проект лидера Blur и Gorrilaz Дэймона Албарна (Damon Albarn)) и The Fall - анестезия будет легкой. Обычные, "рядовые" концерты, не приуроченные ни к какому событию. А где же все те, кто делал славу Hammersmith? Ведь еще вчера играть под его сводами было так почетно...
Но одно можно сказать точно: не только зрители, но и музыканты сожалеют о потере:
Мик Джоунс (Mick Jones, The Clash): "Теперь это часть истории. Просто позор, что они сносят его, ужасно обидно".
Алекс Капранос (Alex Kapranos, Franz Ferdinand: "У Hammersmith - богатая история, поэтому это совершенно особенное место. Один из наших первых лондонских концертов мы тоже играли там. Очень волнительно. Будет очень грустно потерять его ".
Брэндон Флоуренс (Brandon Flowers, The Killers): "Учитывая историю этих зданий, я вообще не понимаю, как их позволили закрыть. Я поддержу любую кампанию, чтобы спасти их. Обязательно".

THE DOORS : Сияющие седла
 

Новый концертный сезон ознаменовался для Doors-проекта приобретением нового вокалиста. Спустя пару лет как-то утихли страсти по поводу того, что бывшие соратники Джима Моррисона (Jim Morrison) осмелились, посягнуть на святое и снова выйти на сцену со знакомыми всем пенсями и с малознакомым солистом.
Позади остались судебные иски по поводу использования имени Doors в названии этого реюниона, позади остались обвинения в бессоветсном меркантилизме. Теперь группа под названием Riders On The Storm, она же Riders OTS, успешно колесит по миру, собирая поклонников на свои концерты.
В этом году фротменом и вокалистом Riders OTS стал Бретт Скальонс (Brett Scallions, бывший лилер-вокалист группы Fuel. Об этом объявил клавишник и инициатор реюниона группы Рэй Манзарек ( Ray Manzarek) в официальном пресс-релизе: "Бретт с нами и мы очень этому рады - у него прекрасный голос и сильная харизма".
Предыдущий вокалист группы Ян Эстбари (Ian Astbury) покинул ее ради того, чтобы снова заняться делами своей родной команды - The Cult. После четырех лет работы с музыкантами Doors он решил, что хватит пропагандировать свое наследие, пора заняться и cобственным.
Бретта Рэй Манзарек повстречал через месяц после ухода Яна и на следующий день после церемонии закладки звезды Doors на Голливудском бульваре. У группы уже были претенденты на роль вокалиста, но Бретт (1971 г.р., 1989-2006 - в группе Fuel, дважды платиновый "Something Like Human" 2000 г. "6 футов, 165 фунтов, блондин" - добавляет Манзарек) убрал их с легкостью. Одним из его достониств оказалось, в частности то, что, по мнению Манзарека, его голос очень подходит для нового материала, который Riders OTS собираются представить публике на новых концертах.
Харизму и вокал нового вокалиста Манзарек с Кригером (Robbie Kreiger) скоро проверят на людях - уже составлено расписание концертов на ближайшие месяцы. Отыграв короткий майский тур в Америке, музыканты переместятся в Британию, а затем во Францию.

[[DJ_Food][NINJA_TUNE][IKRA][31_03_2007]]
 

Отличный позитивный получился концерт, что же тут скажешь. Понравилось всё, включая даже разогревающего диджея и забавную дымовую пушку (она у меня нездоровый смех какой-то вызвала, может они веселящим газом пуляли, м?).

DK и DJ Food сыграли именно то, чего я ждал. Много олдскула, целая плеяда стилей, мастерски сплетённых и сведённых. При этом всё очень цепкое и напористое, очень танцевальное и живое. Прибавьте к этому честные живые скретчи, биты и лёгкие импровизации. Этим всем, в общем-то, вполне компенсировалось отсутствие видеоряда во время выступления.

Отдельные спасибо за Jane's Addiction – Been Caught Stealing и New Order – Blue Monday, да и много за что ещё на самом деле.

Публика порадовала, в первых рядах был серьёзный такой отжиг на протяжении всего выступления, переросший в дружеский слэм под Blur – Song 2. Были замечены тру фэны Нинджатюна и Фуда в частности, облачённые в костюмы ниндзи и повара соответственно. Колорита добавили =)

Ну и отдельное спасибо музыкантам за хорошее общение с народом, фотки и автографы. Кажется, обиженным не ушёл никто, не говоря уже о беспредельно довольных фанах Solid Steel
FOTO:


http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...djfood017_.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood014.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood023.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood020.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood264.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood121.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood040.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood024.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood084.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood037.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood123.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood277.jpg

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG..._djfood210.jpg

=MASSIVE_ATTACK=
 

Как сообщает NME.com, Дэвид Ситейк из TV On The Radio будет продюсером нового альбома Massive Attack. Также сообщается, что в записи альбома поучаствовали Дот Аллисон, Хорас Энди и Майк Пэттон. Дата релиза нового альбома пока что ждет подтверждения.

=MUSE=
 

«Грибы - вроде старого друга».

Интересуетесь следами инопланетной архитектуры на Марсе? Межгалактическими посланиями, скрытыми в египетских пирамидах? А как насчёт текущих секретных правительственных махинаций, нацеленных на то, чтобы привести нас к полицейскому государству? Коль так, Мэтт Беллами, помешанный на теории заговоров вокалист и гитарист группы Мьюз, один из вас.
Он может пояснить сканирование мозга: «Можно пройти через металлоискатели в аэропорту, зайти в ресторан, положить в карман нож и пронести его на борт. Ясно, что на самом деле им плевать на безопасность. Это лишь способ сломить людей, запугать их и подготовить к вживлению микрочипов. Они скажут: «Вживите чип в мозг и можете беспрепятственно проходить через идентификационные устройства».
Или [может рассказать] о небесных божествах: «Посмотрите, какое множество религий основывается на понятии всевышнего бога на небесах. Логично предположить, что мы имеем некую связь с космосом».
Сидя за обедом, перед тем как Мьюз выступят в Hard Rock Hotel & Casino в Лас-Вегасе, Беллами затевает оживлённую дискуссию по поводу повального скепсиса, особенно в отношении вопросов правительственного контроля над сознанием людей и/или марсианского ректального зондирования. Его увлечённость этими вопросами не станет большим сюрпризом для тех, кто знаком с его музыкой. Почти 10 лет трио из Тейнмута (Англия) – Беллами, басист Крис Вольстенхольм и барабанщик Дом Ховард создают причудливый помпезный рок о неминуемом апокалипсисе, о гибели цивилизаций и вновь о неминуемом Апокалипсисе.
Интерес Беллами к внеземным материям позволяет объяснить и то, почему на предоставленные Blender`ом $848, которые участники Мьюз вольны потратить на что угодно, они решают купить несколько костюмов инопланетян и огромный надувной замок и устроить концертную афте-пати в середине пустыни Мохаве. Полтретьего утра. Для 15 человек. Хотя лучше объяснить это решение могли бы галлюциногенные грибы на сумму $150 (профинансированные не Blender`ом – на случай, если поинтересуется тайное правительство), которые группа быстренько проглатывает, перед тем как прибыть к своему гелиевому шато. Они намереваются устроить настолько безбашенную вечеринку, насколько удастся. «Хочется увидеть нечто, никогда прежде не виданное, » - поясняет Беллами.
Мьюз, в настоящее время гастролирующие в поддержку наделавшего шуму концептуального альбома Black Holes & Revelations, настаивают: они не злоупотребляют галлюциногенами. Ховард говорит, грибы растут в лесах их родной Юго-Западной Англии, они употребляют их понемногу, но не сказать, чтоб это длилось годами.
Однако любому, видевшему эксцентричное 6-минутное видео на их сингл «Knights of Cydonia», будет простительно заподозрить обратное: в клипе бок о бок соседствуют кун-фу, лазерные бластеры, красотки на единорогах и разборки в духе Дикого Запада, попутно доказывая, что при всей своей поглощённости серьёзными проблемами, Мьюс обладают ещё и чертовски отличным чувством юмора.
Первая остановка сегодняшним вечером – Halloween Mart – магазин маскарадных костюмов. «Мы ищем софт-порно в духе Зоны 51», - говорит Беллами, в то время как он и его приятели по группе движутся между рядами.
Важнейшие пункты в списке покупок – большеглазые маски инопланетян и - для приглашённых присоединиться к их вечеринке в пустыне девушек – круглые блюдцеобразные блестящие мини-юбки, которые могла бы надеть Джуди Джетсон ночью продажной любви.
Однако чистота футуристического видения Беллами предстоящей вечеринки теряется, стоит группе только раз взглянуть на многообразие продающихся карнавальных костюмов – средневековых дам, злых клоунов, гигантской руки, которая надевается прямо на туловище. «Я и не представлял себе, что тут будет столько всего, » - говорит Вольстенхольм, рассматривая наряд французской горничной. Он черпает сваленные в беспорядке накладные усы, в то время как Ховард застывает около костюма Спайдер-мэна («Мне всегда хотелось иметь такой»), а Беллами натягивает блестящую маску пирата – немного в стиле Джека Воробья, немного – Liberace. Вдоволь затарившись, они мчатся назад в Hard Rock на концерт.
Весёлая компания собирается вновь в 2 часа ночи в вестибюле Hard Rock. К нам присоединяются две чрезвычайно разговорчивые девицы с волосами цвета воронова крыла, которых, похоже, никто из группы толком не знает, а также девушки из Like - лосанжелесского трио, гастролирующего вместе с Мьюз. Агент Мьюз ставит нас в известность, что все "основательно под грибами", а потому в приподнятом настроении. «С грибами дело обстоит примерно как со старым другом, » - говорит Ховард. « Не общался с ним некоторое время, но всегда ему рад».
Сияя не сходящей с лица улыбкой, Вольстенхольм отпивает пиво, крякает от удовольствия, поднимает высоко вверх бутылку и кричит: «Поехали!»
Красно–жёлто–синий замок – батут установлен в получасе езды от Вегаса, подсвечен яркими огнями и окружён валунами, кустами перекати-поля и находящимися на некотором отдалении красными скалами, едва различимыми в темноте. Какой-нибудь водитель грузовика, катящий мимо по близлежащему 15-ому шоссе, увидев ораву празднующих, разодетых в костюмы Барбареллы, героев фильма «Убить Билла», инопланетян, клоунов, гигантской руки и - у девушки с волосами цвета воронова крыла №1 – откровенный наряд в стиле Крошки Бо Пип, мог бы решить, что он видит мираж.
Все скидывают туфли, несутся в замок и начинают прыгать вверх - вниз минут 15 без остановки, весело и пронзительно крича. В воздухе флажки, аэрозольный серпантин и tripper-speak. «Это похоже на то, будто космос здесь», - говорит Ховард. «Никакой… никакой… никакой… гравитации». Перестав прыгать, он всматривается в темноту, погружённый в собственные мысли. Наконец он объявляет: «Сбегаю до тех кустиков», - и исчезает. Белами говорит что-то о том, «насколько ситуативная психология важнее, чем думают люди». Вольстенхольм только ухмыляется и пытается (безуспешно) сохранить равновесие.
Происходящее всего-то становится менее последовательным.
Беллами и Шарлот Фрум из Like носятся вокруг замка с развивающимися за спинами лентами бумажных полотенец. Бо Пип продолжает мелькать хлыстом в воздухе. Ховард, вернувшись из своего забега в кусты, материализуется на верху огромного ржавого трактора, размахивая в воздухе парой сигональных ракет. «Они разорвутся?» - спрашивает он.
К 5 утра вечеринка достигает «я-люблю-тебя-дружище» стадии подпития. Люди медленно бродят кругами, отыскивая свои туфли. Нотка задумчивости прокрадывается в голос Беллами, в то время как он припоминает прошедшую ночь: ужин, заполненный теорией заговоров, концерт, посвящённый теме неумолимой гибели, грибную афте-пати. «Мы серьёзно воспринимаем жизнь», - говорит он, вынимая колючки перекати-поля из ладоней. «Но жизнь чересчур коротка, чтобы воспринимать её слишком серьёзно. Вот зачем нужны надувные замки».

=MUSE=
 

=MUSE=
 

=MUSE=
 

=MUSE=
 

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-61.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-39.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-36.jpg

=MUSE=
 

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-63.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-64.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-65.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-67.jpg

=MUSE=
 

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-68.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-70.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-74.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-76.jpg

=MUSE=
 

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-71.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-78.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-80.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-82.jpg

=MUSE=
 

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-83.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-85.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-86.jpg

=MUSE=
 

http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-93.jpg
http://www.udomlya.ru/%7Erender/KORG...se-SMBH-97.jpg

10-ка от Патрона ThePRODIGY : )
 

Итак:
Еще одно фото, опять-же не столь интересное но....
Детсад в боулинге.
Метрскепкой на переднем плане - фронтмен отечественной лоли-поп-хип-хоп сцены Тимати
На заднем - его коллега по цеху Децл
http://www.udomlya.ru/~lamers/6d90ab...a178a_full.jpg
Фор екземпл ниже представлен результат компьютерного моделирования Децла зрелого, выполненный известным деятелем Антоном Ватманым посредством фотоаппарата и специальной программы "Фотошоп" (копировать к сожалению пришлось грубо - принтскрином, но кому интересно - вот адресс первоисточника http:// www.watman.net/foto/magamba/ )
http://www.udomlya.ru/~lamers/%e4%e5%f6%eb.jpg

=RADIOHEAD=
 

=RADIOHEAD=
 

=RADIOHEAD=
 

=RADIOHEAD=
 

=RADIOHEAD=
 

=RADIOHEAD=
 

=RADIOHEAD=
 

Голос 3D на новом альбоме UNKLE
 

Как уже ранее сообщалось нами, Роберт Дель Найа поучаствовал в записи третьего альбома небезысвестного поклонникам Massive Attack коллектива UNKLE. Интернет-версия журнала «Uncut» сообщает, что песню «Twilight» («Сумерки») можно будет услышать уже второго июля, когда UNKLE выпустят долгожданный лонгплей под названием «War Stories» (раньше сообщалось, что альбом будет называться «The Future is Unwritten»). Диск будет выпущен на новом лейбле Джеймса Лавелла «Surrender».

[RADIOHEAD]
 

[OASIS]
 

[Интересное_Ивью_Лиэма]
 

Лайам Галлахер если и умрет, то не от скромности : ))))
14:56 // 02 июня 2005
http://news.nbc.com.ua/images/spacer.gif
Лайам Галлахер: "Я - самый крутой перец в рок-музыке" :* ))))
http://news.nbc.com.ua/images/spacer.gif

Лайам Галлахер (Liam Gallagher) в ярости. Дело не в деловом совещании, устроенном его коллегами из "Оазиса". И не в телефонном звонке его подруги, певицы Николь Эпплтон, подарившей ему сына. Даже проблемы с покупкой новой квартиры в шикарном районе Лондона не так раздражают младшего Галлахера, как ирландские рокеры "U2".

Лайам только что услышал, что "U2" просматривает видеозаписи своих концертов, чтобы убедиться - все прошло как надо. "Онанисты, - плюется он. - Им что, б***, больше нечем заняться? Я бы лучше пошел поссать".

"Я бы никогда не стал смотреть и анализировать. Не удивительно, что это лучшая группа в мире: "О, Эджи, четвертое гитарное соло сегодня было не очень", "О, извини, Боно", - язвит Галлахер. - Если люди думают, что это рок-н-ролл..."

Послушать его, так Лайам Галлахер - самый крутой рокер Великобритании за всю ее историю. И ему очень нравится быть тем, кем он есть - профессионалом с 10-летним стажем славы /песенка (What's The Story) Morning Glory - ненадолго сделала их самой крутой рок-группой в мире/.

"Это лучшая работа на Земле, - утверждает он. - Она еще лучше для меня, я - самый крутой перец в рок-музыке". Лайам уверен, что все прозреют после выхода последнего альбома "Оазиса" - "Don't Believe The Truth" (Не верь правде). Он намечается уже на этой неделе.

Его старший брат Ноэль упорно называет каждый альбом лучшим. Лайам пошел еще дальше. "Don't Believe The Truth", без сомненья, станет классикой рок-музыки. "Definitely Maybe" тоже был отличный альбом, - без ложной скромности говорит он, - но люди влюблены в него, потому что он был нашим дебютом. Но в последнем песни еще лучше, но это наш шестой альбом и для некоторых людей "Оазис" потускнел, и они думают, что мы уже не такие крутые, как раньше. Чепуха. Этот альбом лучше первых двух".

Группа начала работать над ним в начале 2004 г. Ноэль решился вернуться в маленькую студию, где почти 10 лет назад они записывали дебютный альбом. Продюсерами выступили друзья Лайама - танцевальная группа "Death In Vegas". На словах все выглядело великолепно - "Оазис" обновляет свою музыку.

На практике все оказалось намного хуже.

"Студия была чертовой дырой еще тогда, а сейчас она еще хуже, б****. Быть там, ё***, - смачно описывает Лайам то время, перемежая свои слова нецензурными выражениями. - Мы пошли туда, это было такое дерьмо. Ноэль не слишком церемонился с "Death In Vegas". Он делал свою партию и сваливал".

В конце концов свалили продюсеры, и у "Оазиса" открылось второе дыхание. "Они /Death In Vegas/ хотели сделать крутой альбом. Они хотели сделать такой альбом, какого от нас ждали люди. Они не спрашивали, хотим ли мы это делать или нет, хотим ли мы изменить нашу музыку... Мне нравится наш стиль. Я просто хочу делать крутые рок-альбомы. Я не хочу писать тонны дерьма. Не хочу, чтобы они поглаживали свои бороденки, слушая нашу музыку", - поясняет Галлахер.

Потом Ноэль залез в продюсерское кресло "что было х****, - считает Лайам. - Он вообще не продюсер". Но "Оазису" повезло с третьей попытки. Они сбежали в Лос-Анджелес и уговорили поработать Дейва Сарди, продюсировавшего "Jet" и Мэрилина Менсона.

Ноэль, раньше писавший все песни, в этот раз выдал всего половину. Лайам - три, два других члена "Оазиса" - Энди Белл и Джем Арчер - по одной.

"Мы всегда могли писать песни, но то, что мы писали раньше, не дотягивало. Ноэль не вдруг пустил нас на свою территорию. Я до этого написал несколько классических песен, - поясняет Лайам. - А теперь я так просто ё*** мега-звезда".

Ноэль уже назвал одну из его композиций "Guess God Thinks I'm Abel" извинением. "Да мне абсолютно не за что перед ним извиняться, - взвивается Лайам. - Он всегда поливает меня дерьмом в интервью. Его интервью - отстой. Поэтому, чтобы было не так скучно, он начинает говорить обо мне. Лайам то, Лайам се. Лайам поднимает шум в студии. Я, б***, самый спокойный в студии, это он записывал свою партию четыре раза, а не я".

Недавно Ноэль сказал, что у Лайама новая цель - писать песни. Если повезет, его запомнят не только как парня, которому в драке в Германии выбили два передних зуба /тогда, в 2002 г., "Оазис" даже отменил концерт/.

"Я сделал намного больше, чтобы меня помнили только как драчуна, - обижается Лайам. - Я, ё-моё, лучший гр****ый рок-певец в Великобритании из всех. Мои фанаты меня уважают. А остальных я имел..."

Это касается и брата. "Теперь ты пытаешься указывать мне, как петь эти ё*** песни", - сказал я ему. - Чего же ты сам не поешь. Не говори мне, как надо подходить к микрофону. Это мое дело. Ты пишешь эти гр****ые песни, а я их пою".

Но брата Лайам все-таки уважает, хоть тот и говорит иногда полное дерьмо. "Мы больше не деремся, - удовлетворенно говорит он. Мы просто заменили драку взглядами /он бросает убийственный взгляд, демонстрируя, как именно/ и пока я у него выигрываю".

[PORT-IS-HEAD]
 

Portishead «Dummy»


Portishead
«Dummy»
Go! Discs
*****
В середине 90-х эту пластинку упоминали в паре с «нирвановским» «Nevermind» — как работы, навсегда изменившие музыкальный ландшафт планеты. Сейчас энтузиазм в отношении Portishead уже не тот: трип-хоп превратился в потертый ярлычок, годный разве что в помощь консультантам музыкальных магазинов. Но, тем не менее, первый альбом Portishead и в наше время принято считать величавой вершиной музыки 90-х. Дебютная запись разношерстной и разновозрастной компании музыкантов из Бристоля стала не просто прорывом, а своего рода откровением — в том числе, возможно, и для них самих. Скрипучие джазовые сэмплы, замедлившийся до скорости улитки хип-хоповый бит, сумрачный вокал — впоследствии все эти ингредиенты стали общим местом, универсальным эликсиром успеха. Знали ли Бет Гиббонс, Джефф Барроу и Адриан Атли какой-то секрет, позволивший им создать из столь вроде бы очевидных звуков подобное чудо? Вряд ли. Скорее всего, как обычно, в дело вмешался случай: не вовремя соскочившая с дорожки игла проигрывателя, зависший сэмплер, плохая погода, в конце концов. Если секрет и был, то Portishead не поделились им с окружающим миром, который после внезапного успеха «Dummy» заполонили мириады халтурно сделанных клонов. Пара пластинок Айзека Хейза, девочка со смурным голоском — и дело сделано. Трип-хоп молниеносно убил сам себя — так же, как в свое время это сделал панк-рок.
Львиная доля очарования «Dummy» лежит не в выверенном подборе сэмплов — есть все основания полагать, что он как раз был весьма произволен — и даже не в голосе Бет Гиббонс, безусловно, яркой вокалистки, способной передать тончайшие полутона звуковой фактуры. Главное — это нарочито небрежное (лоу-фай, как принято нынче говорить) качество записи, за что отдельное спасибо инженеру Дэйву Макдональду. В год, когда приглаженный радиостандарт звукозаписи стал уже почти общепринятым, то было смелым решением. Панк-эстетика в действии: главное — не качество, главное — посыл в музыке; этого не поняли последовавшие по трип-хоповой тропке эпигоны, на том и погорели. Пойди Portishead иным путем, в мире появилась бы еще одна, запоздалая, копия Шадэ. К счастью, они этого не сделали.

[AIRRRRRRRRRRRRR]
 

Air «Pocket Symphony» (2007)



Air
Pocket Symphony
Virgin
**
Радиостанции ежевечерне пытаются помочь слушателю избавиться от стресса, транслируя жвачку под девизом "музыка для снятия напряжения". Вполне безобидная сама по себе музыка разрядки и медитации превращается в яростное оружие отупения. Мягкий туман обволакивает, ноги становятся ватными. Дальше, кстати, последуют удушье, головокружение и страх. Слушатель потеряет всякую волю. Это гипноз. Слышите там? Мы спим.
Альбом "Moon Safari" был безоговорочно принят как одна из лучших записей, появившихся в 90-х. Умудрялись же Air теми же самыми звуками создавать недюжинное напряжение! А вот дальнейшая карьера мечтательного французского дуэта пугает своей бессмысленностью и будит в душе сострадание. Нынешние песни Air нужны разве что усталым клеркам - большим поклонникам медитативных радиоволн. Похоже, именно для них Air и озвучили маршрут ""Audi А8" - тапочки - дизайнерский диван". Нью-эйдж в массы, дайте людям Аюрведу и фен-шуй.
Может, их сгубил суперпродюсер Найджел Голдрич, который разве что Radiohead и Беку помог сделать последний шаг по лестнице гениальности, а прочих оказался не в силах согнать с сонной тропы? Ведь вся эта гоп-компания - Голдрич, Джарвис Кокер, Нил Хэннон и сами французы - ничем не смогла помочь той же Шарлотте Гинзбур. Параллельно с этим на прилавках появился катастрофический сольник Дюнкеля. Судя по всему, и запись нового альбома Air шла примерно в то же время. Чтобы долго не рассказывать про расписанные во всех пресс-релизах японские цитру кото и лютню сямисэн, которыми овладевали по ходу работы компаньоны, следует отметить божественного комедианта Хэннона: идейный апофеоз пластинки - пропетая им "Somewhere Between Waking And Sleeping". Как спится?
Ключевые треки: "Somewhere Between Walking And Sleep", "Hell Of A Party", "Mer Du Japon"

[WE_LIKE_DUb!]
 

Карибасы «Dub Cuts»




Карибасы ***
Dub Cuts
Мистерия звука
«Я танцую регги на грязном снегу, моя тень на твоем берегу, Африка» - пел Олди из «Комитета охраны тепла» в конце 80-х. Поиск внутренней Африки, где всегда тепло и солнечно, продолжается и по сей день. Последние годы наши главные «африканцы» - это питерский состав «Карибасы», исполняющий гулкий электронный даб. Данный стиль пережил короткий взлет в конце 90-х, когда сборники с названием «Dub Sessions» или что-то вроде того выходили в промышленных количествах. Тогда же был издан дебютный альбом «Карибасов» с обложкой, стилизованной под пачку «Казбека». Та пластинка оставляла ощущение почти что шока - никогда еще русская электронная группа не звучала так уверенно и качественно, не просто подтягиваясь к Европе, а совершенно явно оставляя ее позади. С тех пор «Карибасы» ни на миллиметр не уронили планку качества, только вот эффект новизны выветрился. Так что наибольшее впечатление «Dub Cuts» произведет, конечно, на неофитов. Те же, кто уже знаком с группой, получат ровно то, что ожидали, - умиротворяющий и размеренный солнечный даб из мест, не имеющих ничего общего с российским климатом и местной политической ситуацией.

[YORKE]
 

Tom Yorke «The Eraser»




Вокалист Radiohead Том Йорк выпустил первую сольную пластинку «The Eraser»
Tom Yorke***1/2
The Eraser
XL Recordings / Союз
Альбом «Ластик» выдерживался в сырых и темных глубинах сознания главного интроверта рок-музыки столь долго, что впору придумывать аналогии с сыром или вином. Второй (кто-то скажет — главный) идеолог Radiohead Джонни Гринвуд несколько лет назад уже отметился саундтреком к никем не виденному фильму «Bodysong», ярко продемонстрировав, кто именно заведует инно-вационными разработками в ансамбле. Сам же Йорк давно и успешно сотрудничает с людьми в диапазоне от DJ Shadow до Бьорк, и треки, украшенные плачем рыжей бестии, зачастую становят-ся ярчайшими на альбомах его друзей. Так почему же только сейчас?
Чтобы стало несколько легче, сделаем пару допущений. Если затертый до дыр, но все еще спор-ный тезис «Radiohead — Pink Floyd для XXI века» верен, тогда подвергнуть «The Eraser» катего-ризации в канве развития Большой и Важной рок-музыки станет легче. Любой, кто помнит соль-ные альбомы Роджера Уотерса, скажет, что именно они, а не потуги гилморовского состава, про-должают дело Pink Floyd конца 70-х. Так и «The Eraser», местами звучащий как сборник ауттейков с «Hail To The Thief», вовсе не демонстрирует годами скрываемую любовь Йорка, например к бос-са-нове (хотя было бы ужасно интересно). Это все то же развернутое сочинение на тему «как наи-более удачно оперировать методами IDM в поп-музыке», не расширяющее, но углубляющее по-знания слушателя о музыканте. Странно говорить в таких терминах о песнях Тома, но нюансы и мелкие детали здесь куда важнее идей как таковых — полюбуйтесь, во что выросли клавиши из «Pyramid Song» в заглавном треке, удивитесь нескрываемой политизированности «Harrowdown Hill» (по признанию оксфордца, самой злой песни в его карьере), услышьте, как могла бы звучать «Idioteque» на транквилизаторах («Skip Divided»).
В рамках же второго допущения примем, что обильная риторика Тома на тему «вовсе это не соль-ный альбом, а так, сайд-проект» не является пустословием. В принципе (еще одна причина, по ко-торой данный артист любим таким количеством людей) Йорк в самом деле никогда не врет — су-дя по всему, Radiohead и не думают распадаться. Именно поэтому «The Eraser» так неприметен, так по-хорошему сер — зачем же отвлекать поклонников от главного канала влияния на умы? Ка-жется, певец решил записать сольник, лишь убедившись в том, что все теоремы, сформулирован-ные на «Kid A» и доказанные на следующих двух альбомах Radiohead, успешно вошли в учебни-ки. И лишь тогда, спокойно вздохнув, занялся вот этой необязательной работой.
Большая ошибка — считать рассматриваемую пластинку новым словом пророка. Это всего лишь увлекательная экскурсия в глубь мыслей человека-загадки, на этот раз вещающего даже не из спальни, а из какой-то скважины дяди Тома. Это близкое знакомство с андроидами его личной па-ранойи. Даже если снобизм не позволит слушателю искренне полюбить эти довольно вторичные песни (а ведь действительно выдающихся из них — всего-то пара-тройка), трудно им не симпати-зировать — просто потому, что умения писать проникающие прямиком в кровь мелодии и петь, подобно глашатаю Рагнарека, у Тома Йорка еще никто не отнял.

[#MEXICO_CITY]
 

[#RADIOHEAD]
 

[#RADIOHEAD]
 

[#RADIOHEAD]
 

[#RADIOHEAD]
 

[#U.N.K.L.E.]
 

Итак, свежая инфа от Современных ПинкФлойд (как мне кажется, ну чисто мое мнение):

-------------------
Лето 2007 обещает быть нескучным. Группа UNKLE, как многие справедливо считают, даже близко не имеющая аналогов, выпускает свой 3-й альбом под названием «War Stories».Предыдущими работами коллектива были «Psyence Fiction», вышедший на легендарном Mo'Wax в 1998-м и «Never Never Land», появившийся через пять лет уже на лейбле Universal.Точные даты нового релиза - 20 июня в Японии, 9 июля в Европе и Австралии и 24 июля в Соединенных Штатах. Новая работа записывалась в Rancho De La Luna Studio в окрестностях Лос-Анджелеса и новой лондонской студии James Lavelle - Surrender Sounds. Релиз состоится на новом лейбле музыканта "Surrender All". Альбом, как и ожидалось, будет более роковым, с особенными фирменными ритмами UNKLE. Впервые мы услышим голос самого Lavelle в треках «Hold My Hand» и «Morning Rage». Имена приглашенных вокалистов и их количество также впечатляют. Заявлено, что альбом будет поддержан живыми выступлениями, что опять же произойдет в истории UNKLE впервые.
---------------------------------------------------
И еще немного:
Знаменитый британский диджей и продюсер Джеймс Лавелль (James Lavelle) выпускает новую «серию» своего проекта UNKLE - альбом под названием «War Stories». Диск будет выпущен 2 июля в Европе и 24 июля в США посредством личного лейбла Лавелля Surrender.

Известный в середине 90-х как трип-хоп-проект, сегодняшний UNKLE существенно поменял стилистику. Продюсировать «War Stories» Джеймсу помогал Крис Госс, ранее работавший с рокерами Queens Of The Stone Age, а вокальные партии для одной из композиций («Restless») обеспечил фронтмен последней Джош Омм.

Помимо лидера QOTSA, на диске также записались Роберт дель Наджа из Massive Attack («Twilight»), Йен Эстбури из The Cult («When Things Explode») и участник Clayhill Гевин Кларк. Мастермайнд Massive Attack, кроме того, стал оформителем обложки и буклета для альбома.

[#MUSE]
 

[#MUSE]
 

[#MUSE]
 

[#MUSE]
 

[#MUSE]
 

[#THE_PRODIGY]
 

[#THE_PRODIGY]
 

[#THE_PRODIGY]
 

[#THE_PRODIGY]
 

Мартин Гор (Depeche Mode): «Джонни Кэшу нравились мои юбки»

Автор: Глеб Тарабутин

Корреспондент Rolling Stone отправился в Париж, чтобы подарить Мартину Гору из Depeche Mode продукцию российских пиратов: семь пластинок, DVD с клипами и футболку


В номере Мартина Гора порядком накурено. Он сидит в кресле в узких черных очках, сером пиджаке, вельветовых джинсах и начищенных, но далеко не новых черных узконосых ботинках на высокой платформе. Ногти на руках Гора накрашены темно-синим лаком. Похоже, маникюр был сделан неделю назад, и с той поры не обновлялся. Рядом с креслом стоит открытая банка пива, судя по всему, далеко не первая за сегодняшний день.

«Завхоз» Depeche Mode Энди Флетчер похож на довольного жизнью немолодого преподавателя физкультуры. Он весь в черном — спортивные штаны, кроссовки Yoji Yamamoto и футболка с изображениями человеческих черепов. Забравшись с ногами на кожаный диван и приняв позу отдыхающего римского патриция, Флетч лениво попивает минеральную воду из высокого бокала. В отличие от Гора, Энди абсолютно трезв. Он здоровается со мной за руку. Гор, сидя в кресле, расплывается в дружелюбной хмельной улыбке, но руки не подает.


Достаю стопку пиратских компакт-дисков с музыкой Depeche Mode. Энди ехидно разглядывает отпечатанную на обычном принтере обложку альбома «Violator». «Surround Sound, —читает он надпись и смеется. — О! Какой диск, смотри!» В его руках компакт с пиратским сборником лучших песен группы «Depeche Mode Best». На лицевой стороне вкладки полногрудая дама в кружевном лифчике держит на руках недовольного бульдога. Энди перечисляет вслух названия песен: «Personal Jesus», «Meaning Of Love», «Enjoy The Silence», «See You». «Прикольная подборка», — говорит он. Мартин Гор, тщательно подбирает слова, очевидно боясь запнуться: «Но тут, наверное, не все!»

А какие песни вы бы добавили?

Гор: «Трудный вопрос. Мы сейчас отправляемся в турне, и... (его лицо принимает весьма серьезное выражение) и мы продвигаем новый диск, так что должны играть новые песни. Обычно Depeche Mode исполняют 18 или 19 композиций. Шоу длится около двух часов. Мне очень трудно выбирать. У нас много хороших песен. Но если мы не сыграем “Personal Jesus” или “Enjoy The Silence”, нас не поймут. Зрители расстроятся».

Флетчера заинтересовал диск со всеми альбомами Depeche Mode в формате mp3: «Смотри! Тут есть все наши записи»! Мартин закуривает и не обращает никакого внимания на слова Энди. Флетчер: «А вот все сольные песни Дэйва! Да! Я смотрю, ваша жизнь намного проще, чем у нас, в Европе».

Дэйв Гэхэн, говоря о вашем новом альбоме, сравнил Depeche Mode с такими группами, как U2, R.E.M. Почему вы не ставите себя в один ряд с экспериментаторами: Kraftwerk, Human League, Fad Gadget?

Флетчер: «Я не знаю, что там наговорил Дэйв, но я думаю, что сравнение с U2 было первым, что пришло ему в голову».

Гор: «А я люблю ранний Human League. “Dignity Of Labour” 1979 года — великолепный ЕР. И я люблю их куда больше, чем R.E.M. и U2».

Вы начинали играть, разогревая зал перед концертом Fad Gadget. Во время вашего прошлого турне Fad Gadget выступал уже перед вами. Он оказал на вас влияние, как на музыкантов?

Флетчер: «Определенно, да! Когда мы сменили гитары на синтезаторы, Fad Gadget был очень популярен. Одной из причин, по которой мы подписали контракт с лейблом Дэниела, (Дэниел Миллер — основатель Mute. — прим. ред.) было то, что Фрэнк Тови — Fad Gadget, записывался на ней. Хотя у нас было много предложений от других, более крупных фирм».

Гор: (расстроено) «А ведь Gadget играл у нас на разогреве в прошлом турне...».

Гор: «Тови был настоящим артистом. Хоть в этом интервью и нужно хвалить нас, скажу, что он был артист, а никакой не тусовщик».

Флетчер: «Мы до сих пор выпускаем свои диски на инди-лейбле. Нас не волнуют огромные доходы. Мы никогда не стремились стать миллионерами. В свое время даже не имели постоянных работ. Мы тогда просто поверили Дэнни. Нам нравилась музыка, которая издавалась на Mute. Я считаю, что решение подписать с ним контракт, было одним из самых разумных».

Флетч продолжает разглядывать пиратские диски: «Очень не-депешмодовское оформление! Мы никогда не ставим свои фотографии на обложки».

Почему?

Флетчер: «Наверное, мы не хотим показываться... Скорее всего, так получается более загадочно. И для нас важнее музыка, а не наши физиономии».

Гор: «Я связываю золотой век Depeche Mode с Антоном Корбайном. Он стал неотъемлемой частью Depeche Mode, он участвовал в разработке каждой обложки, продумывал каждую нашу фотосессию. Антон держал под своим контролем весь процесс». Мартин берет в руки привезенную из Петербурга нашивку с изображением розы с обложки диска «Violator»: «Кстати, это тоже его идея».

Я показываю Гору и Флетчеру футболку с нечеткой черно-белой фотографией Depeche Mode. Они оба начинают смеяться.

Гор: «Это что — снова чеченские бутлеги? На фотографии мы изображали из себя евреев. Это было снято в Дании, в 1987 году».

Флетчер: «Каких еще евреев? Просто Мартин напялил на себя еврейскую широкополую шляпу».

А почему именно евреев?

Гор (запинающимся голосом): «Что почему? Ну... Не знаю я, почему. Не почему. Просто так. Если вы послушаете наш новый альбом, на нем есть песня “John The Revelator”. В ней говорится о Боге. Не важно о каком. Бог один, один! Для меня это важно. Бог – один. Не важно, выгляжу я евреем или исламистом».

Флетч заливается смехом.

Гор: «И вообще, моя теперешняя подружка — мусульманка».

Так, значит, вы религиозны?

Гор: «Я — нет! Я просто... (пауза) духовный человек»!

The Rolling Stones недавно выпустили новый альбом, хотя им всем уже за шестьдесят. Как будут выглядеть Depeche Mode в таком возрасте?

Флетчер: «Надеюсь, лучше, чем они. Мы не планируем то, что будем делать в 63 года. Как и 25 лет назад мы не планировали того, что делаем сейчас. Я просто хочу верить, что в 63 я не буду ощущать себя на 63».

Гор: «Я не хотел бы выступать в возрасте 62 лет».

Почему?

Гор (крайне задумчиво): «Потому, что это... (пауза)... это неправильно. Я бы, наверное, ничего не делал. Лежал бы на пляже. Может, писал бы песни. Для себя, для кого-то другого, или вообще — просто так».

Флетчер: «Интересный вопрос. Мы создали группу, когда нам было по 18 — 19 лет. Кто бы мог подумать, что в сентябре 2005 года мы окажемся в Париже, будем общаться с русским журналистом и будем в сотни раз популярнее, чем тогда. О такой карьере можно было только мечтать. Я не могу сказать, что я не буду выступать в 63 года, поскольку не очень в это верю. Мы ведь в шоу-бизнесе. Остается верить, что наши фаны будут приходить на концерты и когда мне будет 63 года».

Я показываю им российский фанзин, посвященный Depeche Mode — «The Devoted» (англ. devoted — преданный). Журнал полностью черно-белый и явно сделан в домашних условиях. Вышел только один номер. Энди открывает его и просит перевести пару строчек текста: «The Devoted — единственное на сей день печатное издание, в котором вы можете прочитать тексты песен с альбома Exciter».

Флетчер: «The Devoted? И что, они на этом заработали»?

Гор: «Да! Наши поклонники — самые преданные и любящие поклонники в мире. В каждом большом городе они организуют большие тусовки в нашу честь. Какая еще группа может этим похвастаться»?

Флетчер хихикает, листая журнал. Гор замечает на одной из страниц фотографию Гарри Глиттера: «Глиттер — мой бог. Я обожал его, когда был пацаном. К несчастью, сейчас я к нему равнодушен (смеется). Но в возрасте одиннадцати лет, я жил глэм-роком. Я любил Дэвида Боуи, группу Slade». Флетчер напевает мелодию одного из хитов Slade «Gudbye T’ Jane».

Гор: «Я думаю, в музыке Depeche Mode заметны некоторые элементы глэма».

Почему вы решили играть на синтезаторах? Ведь вы начинали в конце семидесятых, а тогда в моде был панк, гитары.

Флетчер: «Дело было уже после панка. Многие группы стали экспериментировать с электроникой: Kraftwerk, Human League. К тому же, в Англии продавались очень дешевые синтезаторы. Они стоили около 200 фунтов за штуку. Винс Кларк сказал: “Все — мы играем электронную музыку”. Мы купили себе эти синтезаторы. На первые выступления приносили их в дорожных чемоданах. Удобно — вытаскиваешь, включаешь и играешь».


Гор: «После панка, музыка должна была двигаться куда-то. Мы чувствовали, что будущее за электронной музыкой. Мы чувствовали, что... (пауза) что музыка должна двигаться вперед».

Вы поддерживаете отношения с Винсом Кларком? Что вы чувствовали, когда он объявил о своем уходе из группы?

Гор: «Он сказал нам, что уходит из Depeche Mode, как только мы записали первый альбом. Странное решение, но что я мог сделать? Хочешь идти – пожалуйста. Для меня это было своего рода благословением. Я тогда мог сочинять собственные песни. Если бы он остался, я был бы в совершенно другой ситуации».

В самом начале карьеры Depeche Mode репетировали в церкви. Как вы там оказались?

Флетчер: «Мы с Винсом иногда ходили в церковь. (Гор смеется) Кстати — ничего смешного. Винс даже пел там некоторое время...».

Гор начинает громко петь: «There was a woman in the Bible. My Baby’s sick. For a very long...» (англ. — «В Библии говорится о женщине. Моя малышка больна. Уже долго...»). И добавляет: «Я очень люблю госпел».

Флетчер: «...и мы лично знали викария».

Part_2
 

Мартин, вы выступали на сцене в юбке. Это был шотландский кильт?

Гор: «Нет! Это была обычная юбка! Но я не могу рассказывать о некоторых вещах из моего прошлого. Я не хочу смущать деталями детей. (Флетчер хихикает). Я так скажу — идея с юбкой была отличной выходкой. Мэрилин Мэнсон сделал версию нашей “Personal Jesus”. Я думаю, он был под влиянием имиджа нашей группы».

Флетчер: «Ну, он обычно не носит юбки».

Гор: «Я тогда вышел на сцену в макияже».

А женская прическа?

Гор: «Нет. Я просто уверен, что Мэрилин Мэнсон, когда был ребенком, находился под влиянием Depeche Mode».

Флетчер: «Заметь, что мы все, кроме Мартина, никогда не одевали юбок».

Гор: «Я думаю, Джонни Кэшу тоже нравились мои юбки! Это шутка!» (смеется).

Флетчер: «Невероятно, но фотографии Мартина в юбке попали в один большой немецкий журнал для подростков, типа Bravo. Многих фанатов это обидело».

Кто будет продюсировать ваш очередной альбом? Говорят, что Трент Резнор предлагал вам свои услуги?

Гор: «Ну... Это возможно, но я боюсь, что Трент Резнор сам попадет под наше влияние. Я думаю, что на него и так сильно повлияли Depeche Mode. Без нас не было бы никаких Nine Inch Nails».

В СССР в начале восьмидесятых ваш имидж воспринимался как гомосексуальный.

Флетчер смеется: «Гомосексуальный»?

Гор, изобразив оскорбленную мину на лице, внезапно вскакивает, с хохотом замахивается на меня кулаком, но падает назад в кресло: «Я думаю, что наша музыка похожа на творчество писателя Чехова. Его книги мне кажутся депрессивными. Наши песни тоже депрессивные. И люди понимают это».

Чехов? Может Достоевский?

Гор: «Чехов».

Флетчер: «Насчет гейских штучек. Мартин иногда пишет двусмысленные сексуальные тексты. Нас любят геи, и это важно. Они составляют большой процент нашей аудитории. Но сами мы - не геи, хотя многие нас таковыми считают».

Гор: «Нас еще называли нацистами в Восточной Европе. В чем причина — я не знаю. Может, на эти мысли наводят обложки дисков “Broken Frame”, с женщиной с серпом, и нашего третьего альбома, где изображен человек с молотом. Серп и молот для Восточной Европы — тоталитарная символика».

Существо с обложки вашего нового альбома «Playing The Angel» напоминает то ли ворона, то ли ангела смерти.

Гор: «Ага. Он похож на Роберта Смита».

Флетчер: «Может, и ангел смерти. Почему бы и нет. Хотя альбом получился мрачным, мы думаем, что в нем сохранилось хоть немного оптимизма».

Гор: «Это все опять Чехов. Да, да, да! Во всем, что мы делаем, есть и оптимизм и вера в будущее. Наши песни мрачные, однако жизнь тоже мрачная. Давайте называть это реализмом».

[#THE_PRODIGY]
 

http://www.udomlya.ru/~render/KORGY%...0728Untit1.jpg
Интервью с Максимом перед концертом в Бухаресте
www.expres.ro
19 июня 2007 г.

Что стоит за вашими образами - причёска Кита, твои крокодиловые контактные линзы...

Это было в 96-ом. Имидж в шоубизнесе играл намного более существенную роль. У меня было много пугающих контактных линз, железных зубов, я красил волосы... Тогда это всё было внове, шокирующе. Но мы изменились. Наша музыка изменилась, наш стиль и работа на сцене изменились. Больше никаких масок. Они устарели, сегодня это способ затеряться в толпе исполнителей, увлекающихся этим. Нам это больше не нужно.

Говорят, ты поэт, а ещё - стеснительный.

На сцене я играю роль, вхожу в образ на время шоу. Я никогда не носил свои контактные линзы на улице. Я бы пугал людей. На сцене всё сильно преувеличивается: громкий звук, сумасшедшие скорости, взрыв энергии. Я бы, наверное, взорвался, если бы был постоянно таким заведённым как на сцене. Должно быть равновесие между инь и янь. Я уравновешенный человек, моя жизнь сбалансирована. И я уж точно не стеснительный.

Насколько важны тексты в танцевальной музыке? Ты сказал однажды, что слова никто всё-равно не слушает...

Слова - это связи между людьми. Раньше слова не были важны в "синти-поп". Это были времена, когда можно было разгуливать по сцене и произносить громкие слова, можно было произносить всё что угодно, если слова сочетались с музыкой. Всё дело в том, как ты себя выражаешь. Есть люди, которые не могут выразить ничего доходчиво, а есть те, кто просто не понимает этого.

Рейв, дэнс, панк, рок... Какой у The Prodigy стиль?

У нашей музыки никогда не было музыкальной политики, даже несмотря на то, что нас причисляли к панку. Я даже не знаю, что сейчас панк. Панк уже не то, чем он был когда-то. Я думаю, что панк - это стиль жизни. Это бунтари, которые не обязательно против системы, но, может быть, против какого-нибудь правила или общества. В любом случае я не панк. Я такой, какой я есть и хочу таким остаться. Назовите мой стиль как хотите.

Ты раньше занимался благотворительностью.

Я думаю, что благотворительность - это хорошо, если причина, побудившая тебя пойти на это, подходит для этого. Я больше не такой святой. Я создаю музыку, радую людей. Если моя музыка или мой имидж как музыканта могут сподвигнуть людей на пожертвования, то это хорошо.

Телевидение?

Телевидение - это хороший способ связаться с людьми. Но сложно понять нашу группу просто смотря нас по телевизору. Группа - это способ зарядиться энергией, который не сработает по тв или при помощи DVD. Ты должен быть рядом, на выступлении. MTV нас продвинуло. Это было необходимо. Именно поэтому мы не работаем с режиссёрами, когда делаем видео. Воображение очень важно, никто кроме нас не знает как мы хотим сделать это.

Интернет?

Мы продавали “Memphis Bells” в интернет. Пять тысяч копий за пару часов. Интернет - это, видимо, новая эра в шоубизнесе. Это самый простой, самый быстрый и самый дешёвый способ коммуникации сейчас. У этого есть плохая сторона, когда ты осознаёшь, что не можешь сделать что-то экслюзивное для части сообщества. Интернет глобализирует информацию. Если бы мы что-то сделали исключительно для Румынии, то на следующий день это уже окажается в Австралии.

Уже третий раз в Румынии, до этого были выступления в 1995-ом и 1998-ом годах (заметка: вообще-то в 1997-ом).

Мы не будем играть новый материал в Бухаресте, альбом будет готов в следующем году и мы хотим, чтобы он был действительно новым. Но мы обещаем дать убийственное выступление всем пришедшим на него в Бухаресте...
Сожалею, что нет времени посмотреть эту страну, я б с удовольствием, да никак не получается.