тока "ВИНОВЕН!" и все) а картинка просто великолепная... :'(

Попробуй переменовать сабы под название файла.
Например: Blame_-1(формат avi), сабы 01-Blame
Переменуй сабы. Попробуй. У М=меня такая же фигня была с анимехой Naruto(183 эпа)8-)

Neon Genesis Evangelion
 

Осилил, наконец, NGE.
Мощная, однако, штука.

Только сейчас. Забавно. уж давно его сарел. 100 раз;d

Я его тож до этого видел, по МТВ.
З.Ы. Если нужно, Ева пошарена в DC++

у меня есть на dvd тока сабами.

на эмтиви пашут извращенцы дубляжа. Они из евангелиона почти умудрились сделать балаган. Когда герои сурьёзной психодраммы говорят с таким выражением и смысловой нагрузкой, будто реплика застала их в момент кульминации сидения на унитазе, часть впечатлений от просмотра увы портится 8-)

Да и подбор актеров на озвучку. Непорадывал, какие то сопляки их озвучивали. Лучше оригинальный звук послушать на японском

млин... мб я отсталый, но не врубаюсь почему все так пруцца от этого дурацкого (не бейте меня) аниме:-? :-? :-? :-?

Сразу видно, что человек из анимэ только Покемонов смотрел.
З.Ы. Бить будем, но не сильно)))

Покемоны - глупость имх.
И по МТВ анимэ уже давно не показывают. Оно по МузТВ щас идет.
А насчет пакости - ты права - лично мне из всего, показанного по МТВ, понравились только Slayers (Рубаки), Last Exile (Изгнанник) и Neon Genesis Evangelion (Евангелион).

Их не создатели анимэ придумали, а Nintendo, на основе серии игр которой и создан "Покемон".

Мое мнение о покемонах - среднее. Эт все равно что дигимонов сареть(хотя они отличаются.) А игрушка о покемонов мне понравилась. Играл в них на GBA и ЧЕРЕЗ ЭМУЛЯТОР.:happy:

аналогичная история :) ну... разве кроме принца ;d
только меня не запихивали - я сам качал 2 двд Last Exile и сморел потом
да и девчонок классно рисуют)
вобщем.... че говорить, это просто надо смотреть, и не только покемонов там или сейлормун....

I my me могу еще посоветовать посмореть, сам сейчас сморю
ну и до Kare Kano доберусь потихоньку))
насчет покемонов и сейлормун - ;d (вот уж поворот так поворот))) )

I my me - это что такое?

как раз досмотрел
лично меня задело * невольная слеза *
в самом описании анимэ по-моему очень хорошо сказано:
2Sypherot - вот выдержка из начала описания, тут как русское название так и английское:
з.ы. я хотел стирать сейчас с винта, но пока в дс вроде пошарено, единственное что со скоростью у меня не очень -сам помнишь(

посмотрел GunSmith Cats.... ну чето ничего хорошего сказать не могу, много было фильмов с похожим сюжетом, сравнительно избитая тема

покемонов с сейлормун (насчёт этого даж ничё не слышал вроде, а вроде чё по тнт было, хз) я тоже не сморел, просто как то посарел шаман кинг чтоли и мне показался этот мульт полным идиотизмом
*через 5 минут убегает в Тверь чтоб не били

Тебе необходима срочная Еватерапия ))))

я думаю если начать с FLCL эффект будет получше, может даже понравится... кароч как тока приезжает - ловим его, привязываем к холодильнику, вставляем спички в глаза, чтоб не закрыл и проводим анимэтерапию)))))

Прямо по Берджесу. А еще говорят, что любители аниме - милые и добрые люди. ;d

МЫ милые и добрые. Но только по отношению к другим любителям аниме ;d

Лучше начинать с FLCL и Last Exile сразу. Тада стопроцентная гарантия будет.;d

ну насчет милый не знаю, как-то пока не довелось таким быть
добрый - скорее незлопамятный
любитель анимэ - ну.... как бы сказать... просто нравится))
надо же в конце концов народ просвещать....
2Sypherot - это 100% гарантии что он поймет всю прелесть анимэ... тока это его больше 12 часов придется держать привязанным, ибо Last Exile примерно на 10 часво просмотра

Никаких предпочтений относительно аниме\неаниме у меня нет. Аниме всего-лишь подвид великого и могучего, важнейшего из искусств. Посути дела сам термин-ярлычёк значительно сужает рамки вокруг предмета спора. Корректнее для меня например воспринимался-бы термин анимация made in japan. Просто так уж сложилось, что в европпе и у нас, анимация воспринимается по большей части как детский(младшего и среднего школьного возраста) энтертеймент. Примеров качественной анимации для взрослых у нас маловато, и она носит некоммерческий характер, всё что касается подростковой анимации - полная шиза для болванчиков. В японии сложилось иначе, там анимация активно атакует по всем фронтам. Вся она довольно-таки многообразна, как в плане визуальной стилистики, так и в плане выбора целевой группы. Попадаются очень достойные представители, есть откровенная клиника. Что до меня - мне просто нравится смотреть хорошее (на мой взгляд) кино.

10 с половиной часов, если быть точным))))
Ничего, потерпит

эх.... завтра экзамен, а я тут анимэ досматриваю.... чеж творится-то?
посмотрел Chobits - ну не новая тема, даже можно сказать избитая, первые серий 7 были самые веселые.... ну а потом... вобщем пересматривать я бы не стал... тем более что немного затянуто (26 серий)

людиии!! поделитесь если у кого есть
Full Metal Panic : Second Raid
ооооссенно хоца посмореть :'(

А я вот на днях досмотрел The Guyver надо сказать мульт оставил очень хорошее впечатление, не смотря на то что он отнюдь не нов 92 г. все-таки. А сейчас досматриваю Record of Lodoss War, мульт просто супер всем рекомендую, атмосфера больше всего напоминает “Властелина колец”, одним словом добротное фэнтези c элементами RPG, не знаю правда где тут элементы РПГ, но в рецензии к мульту написан именно такой жанр…

Просто видимо для прокатчиков слова рпг и фентази синонимы. Хотя спорить не буду бОльшая доля рпг именно фентази. Отсюда наверное и железная логика)

Appleseed (Семя яблока)
 

Appleseed (Семя яблока), великолепное трёхмерное аниме по манге Сиро Масамунэ, любителям фантастики и просто ураганного экшена однозначно рекомендую.
Все описанные мульты либо уже пошарены в DC++ либо пошарю при наличие места...

http://www.udomlya.ru/~laki/1[2].jpg

Краткое содержание:
В 2131 году человечество агонизировало после серии разрушительных мировых войн. Оазисом в мире хаоса и смерти стал супер-город Олимпус, сумевший с помощью мощной армии защититься от врагов и обеспечить горожанам экономическое процветание. Достигнуто это было за счёт создания новой расы клонированных людей, названных биороидами. Это не простые клоны, а усовершенствованные люди с отборными генами и контролируемыми эмоциями. Биороиды составляют половину населения Олимпуса и благодаря высокому интеллекту контролируют большинство ключевых постов в городе. Это создаёт растущее недовольство людей, ситуация ухудшается с каждым днём.
Профессиональная военная Дюнан Натс — свежеиспечённая гражданка Олимпуса, спасённая элитным отрядом ESWAT в бою за пределами города. В одном из бойцов ESWAT потрясённая девушка узнаёт свою прежнюю любовь — Бариариуса, которого считала умершим от ран. Как оказалось, его поставили на ноги, заменив основные органы электроникой и сделав из него киборга. Дюнан тоже становится бойцом ESWAT и постепенно привыкает к новой жизни. Но прибытие девушки в Олимпиус не прошло незамеченным — неизвестные покушаются на её жизнь. Это как-то связано с таинственным «Семенем яблока», к которому Дюнан, как выясняется, имеет прямое отношение...

Эльфийская песнь (Elfen Lied)
 

"Эльфийская песнь" - сериал, в котором смешаны молодежная комедия и психологическая мелодрама, фантастика, ужасы, мистика и еще целая куча жанров. Далеко не всем такой коктейль придется по вкусу.
Из секретного научного комплекса сбегает подопытная девушка, оюладающая огромными психокинетическими способностями. Она убивает всех охранников, но сама оказывается ранена и теряет память. В ото же день подросток Кота и его племянница Юка находят беглянку на берегу моря, только и способную, то говорить "ню" и мило улыбаться. Кота оставляет странную девушку жить у себя, не подозревая, кто она на самом деле. А на самом деле она диклониус - мутант, обладающий страшной психической силой и одержимый желанием убивать. Из-за шока у нее началось раздвоение личности, и вместо кровожадного монстра Кота видит веселую и по-детски непосредственную девушку. Вскоре по доброте душевной парень приютит еще двоих гостий - бездомную девочку Маю и безобидного диклониуса Нану. И станут они жить дружной семьей, пока к Люси не вернется память.
Первое, что бросается в глаза - неимоверное количество крови и частое отсутствие одежды на главной героине (не зря сериал получил в США рейтинг "mature"). За всей этой кровавой мешаниной скрывается вполне обычный гаремны сенен (это сериал, где парень окружен толпой разных девушек) со стандартным любовным многоугольником, кучей легкой эротики и заезженными шутками.
В то же время "Эльфийская песнь" поднимает несколько важных, почти философских вопросов. Что есть дестокость? Может ли она быть оправданна? Заложена ли она в нас от рождения или проявляется под действием чужой жестокости? После просмотра невольно начинаешь задумываться об этом.
Если вид оторванных конечностей и литров крови вас не пугает, то за "Эльфийской песнью" можно скоротать пару вечеров. Философскими мыслями, может, и не проникнетесь, зато на симпатичных девушек насмотритесь вдоволь.

Steamboy
 

В июле прошлого года "Стимбой" вышел на экраны кинотеатров Японии, собрав неплохие деньги, но так и не став хитом. В Америке он тоже не снискал особой популярности, собрав за первые выходные показа 150 тысяч долларов (для сравнения, Ghost in the Shell 2: Innocence собрал 318 тысч). Так в чем же причина столь скромных успехов этого амбициозного проекта?

Красота с научным объяснением.
На этот раз Коцухиро Отомо обратися не к мрачному будущему, а к недалекому прошлому. Действие фильма разворачивается в Англии шестидесятых годов 19 века. Это была середина Викторианской эпохи - времени правления королевы Виктории, когда Англия добилась значительных успехов в индустриальном развитии, торговле, финансах, морском транспорте, построила величайшую колониальную империю. Экономический рост Великобритании спровождался рассветом науки и искусства. Именно тогда Англия стала "промышленной мастерской мира", страной удивительных открытий и изобретений. Это было время чудес, но не волшебных, а технических.
Отомо удалось очень красочно и правдоподомно воссоздать картину мира, атмосферу эпохи. Возле маленьких домиков в пригороде разбиты красивые цветники, у величественных городских зданий прогуливаются важные леди и джентльмены, на мануфактурах, в лабиринтах труб и клубах пара трудятся за бесценок молодые рабочие, а в своих лабораториях творят историю одержимые наукой ученые. Люди полны энергии и энтузиазма, они ждут ноых открытий, способных сделать их жизнь еще лучше.
Все это потрясающе отрисовано, проработано до мельчайших деталей: каждая тень на лице, каждый цветока, каждый винтик кажется настоящим. Видно, на что ушло 10 лет упорной работы, 180000 рисунков и 400 сцен с использованием компьютерной графики. Стиль прорисовки тоже весьма оригинален - он ближе к европейской, в частности, британской анимации, чем к аниме, что придает фильму особый шарм.
Особенно хорошо получилась у создателей всевозможная техника, играющая в фильме если не главную, то весьма существенную роль. Она потрясающе красива и идеально вписывается в созданный автором мир. Причем многие причудливые машины имеют реальные прототипы. Так, моноцикл, на котором главный герой в начале фильма спасается от преследователей, был действительно создан в 1904 году (правда, работал он от бензинового, а не от парового двигателя).

Много пара из ничего
Начинается "Стимбой" с того, что юному изобретателю Рею Стиму, дивущему в Манчестере, приходит таинственная посылка от деда, известного ученого, работающего в Америке. В посылке оказывается "паровой шар" - уникальный механизм небывалой мощности, за которым ведет охоту влиятельный фонд О'Хара, вкладывающий огромные деньги в научные разработки.
После эффектной погони Рей оказывается в Лондоне, где попадает в плен к руководству фонда. Но выясняется, что оно вовсе не в плену, а в гостях у своего отца Эдди, в Замке Стима, его последнем изобретении. Для нормальной работы замка нужен "паровой шар", поэтому Рей и был доставлен туда со своей ценной посылкой. Там же юный изобретатель знакомится с наследницей фонда, высокомерной маленькой леди Скарлет О'Хара.
Рей помогает отцу довести до ума Замок Стима, но кто-то мешает их работе. Им оказывается дед Рея, Ллойд. Он рассказывает внуку, что на самом деле Замок - мощное оружие, которое фонд О'Хара собирается продемонстрировать на Всемирной выставке, а позже - продавать воюющим странам. Его создал Эдди, одержимый идеей продвигать научный прогресс любой ценой. Немного подумав, Рей приходит к вполне логичному выводу о том, что война - зло, а создавать оружие нехорошо, крадет "паровой шар" и бежит из Замка. Но Замок Стима уже может работать и без шара, и испытания оружия небывалой мощности начинаются прямо посреди Лондона...
Собственно, здесь кончается сюжет и начинается экшен. Пока английская армия доблестно сражается с паровыми машинами фонда О'Хара, Рею придется в одиночку спасти отца и деда, уберечь британскую столицу от разрушения, а мир - от нового грозного оружия. Этим он и будет заниматься вторую половину фильма, создавая оригинальные летательные аппараты, участвуя во множестве боев и ведя до ужаса банальные беседы о предназначении науки.
Диалоги в фильме получились, мягко говоря, странными. Обилие технических терминов в речи героев хоть и добавляет реализма, но сильно утомляет. Рассуждения о науке и вовсе наводят тоску: герои с многозначительным видом говорят самые простые и банальные вещи, причем по нескольку раз.
Образы главных героев, Рея и Скарлет, на удивление хорошо выписаны. Их личности постепенно раскрываются, меняется их отношение к миру и друг к другу. Их поступки логичны, хотя и непредсказуемы. Герои второго плана проработаны также неплохо, хотя их характеры показаны исключительно через вышеупомянутые научные беседы.
Прогресс продолжается
Так почему же публика так холодно приняла этот не идеальный, но в целом очень хороший фильм? Потому что мы ждали жестокий философский боевик в духе "Акиры" или едкую сатиру в духе "Пушечного мяса", а получили нечто совершенно неожиданное. Очнь красивое и атмосферное семейное кино, без грязи, крови и ругани, зато с четко прописанной моралью, понятной даже самым маленьким зрителям. Главные его недостаток - слишком простой, детский сюжет при вполне серьезной, взрослой тематике.
Открытый финал "Стимбоя" дает множество возможностей для съемок продолжения. Продюссер Шигеру Ватанабе уже заявил, что через пару лет должен появиться сиквел, повествующий о дальнейших приключениях Рея и Скарлет.
Будем надеяться, что герои за это время немного подрастут, а мир останется таким же ярким и оригинальным.
З.Ы. Чуть позже закину рецензию на Crhno Crusade

RahXephon
 

Сперва хотел рецензию выложить, но этот коммент имхо куда более сжато и понятно рассказывает об этом великолепном аниме…

http://www.udomlya.ru/~laki/image_convert.jpg

Комментарий: Третий, насколько я понимаю, тиви-сериал от студии Bones.
Сюжет представляет собой попытку развить и улучшить Евэнгелион. Идея развить как-нибудь поудачнее темы и настроения "самого Гайнаксовского сериала всех времён и народов" давно витала в воздухе: и тебе Gasaraki, и Argento Soma... но студии Bones это, кажется, удалось.
Во-первых, хорошо нарисовано. И арт, и прорисовка... То ли денег у Bones было больше, чем у Гайнакса, то ли совести...
Опять же - технологии на месте не стоят...
Во-вторых, есть хорошие находки в смысле сюжетных линий, и, в отличие от Евангелиона, сериал уже избавился от "детской болезни Меха" (одна серия - одна драка).
В-третьих, вместо вечно ноющего Синдзи мы получили героя думающего. То есть перешли от чувств к мыслям. Давно пора. "Хватит просто переживать, давайте всё-таки разберёмся, в чём наши проблемы".
И вообще обилие мыслящих героев, причём очень разных и обладающих, зачастую, чрезвычайно яркой индивидуальностью -- прямо-таки бросающееся в глаза достоинство сериала.
В-четвёртых, и в самых, наверное, главных, сериал взялся рассмотреть то, что происходит с другими-обычными людьми "после того, как всё уже произошло". В Еве "после того, как" ничего не происходит, в End of... об этом почти ничего нет, да и не может быть, а тема эта, как показывают нам в РаКсефоне, вполне заслуживает разработки..
Ну и в-пятых можно похвалить музыку. Особенно хороши "тревожные" темы, напоминающие Утэновские.
Вывод: очень удачно, хотя и просматривается, конечно, откровенный "Пост-Евэнгелион".

Пошарь плиз, если есть.

Chrno Crusade
 

"Chrno Crusade" шедевром назвать сложно, но, тем не менее, это доброе и стильное аниме. Не снискав популярности в стране восходящего солнца, оно обрело много поклонников по всему миру, в том числе и в России. Этот сериал построен по классическим анимешным канонам, и в то же время достаточно оригинален и самобытен.

Другая Америка

Действие аниме разворачивается в Америке двадцатых годов прошлого века. Но не в реальной америке, а в альтернативной. Здесь наряду с мафиозными раборками ведется и другая, тайная и куда более важная борьба - между людьми и демонами, добром и злом.
Послевоенный экономический рост сделал США богатой, процветающей страной. В поисках лучшей жизни туда стали съехжаться люди со всего мира, и каждый мечтал получит свою долю счастья и процветания. Многие находили простой способ этого добиться - они заключали контракты с демонами, насылали на врагов страшные проклятия, поклонялись дьяволу. И по ночным улицам начали бродить жуткие иноземные монстры, призраки и низшие демоны.
Обычная полиция не в силах была им противостоять, и в бой вступил Орден Святой Магдалены - древняя религиозная организация, под покровительством которой формируются специальные отряды профессиональных жкзорцистов. Бойцы Ордена вооружены по последнему слову техники, и среди их оружия не только кресты и святая вода, но и пистолеты, ружья и даже пулеметы.
Религиозная система мира весьма оригинальна. Она представляет собой альтернативную версию христианства с изрядной долей мистики и магии. В этой религии совмещены на первый взгляд совершенно несовместимые вещи - цитаты из Библии и использование астральной энергии, Фатимские пророчества и реинкарнация. Временаи это выглядит абсурдно, но не стоит забывать, что перед нами альтернативная религия альтернативного мира.

Жизнь по контракту

Главная героиня - монахиня-экзорцистка Розетта Кристофер, упорная и талантливая девушка. В свои 16 лет она стала лучшим бойцом бруклинского отделения Ордена Святой Магдалены. Розетта берется за самые сложные задания, защищая людей от происков нечисти. Главная цель ее жизни - найти брата, похищенного демоном по имени Айон, и ради этого она готова пожертвовать всем, включая собственную жизнь.
В одиночку Айона победить невозможно, и Розетта заключает контракт с Хроно - демоном, потерявшим свои способности и вынужденным принять облик двенадцатилетнего ребенка. Согласно контракту, Хроно может изредка принимать свою истинную форму и возвращать свои силы, используя энергию Розетты, что значительно укорачивает срок ее жизни.
Розетта и ее напарник Хроно путешествуют по стране, выполняя разнообразные задания ордена. Вскоре они сталкиваются с Айоном и узнают о его планах. Он мечтает уничтожить Ад и поменять зелю и небеса местами - благородная цель, но ценой ее достижения будет гибель всего человечества.
Орден Святой Магдалены готов вступить в бой с Айономи его свитой, но тот избегает конфликтов, скрываясь и копя энергию для проведения последнего ритуала. Сразиться с ним на равных способны только Розетта, Хроно и их новые друзья - девочка-целитель Азмария и ведьма Сателла.

Герои сериала

Состав главных героев соответствует всем анимешным канонам. Есть здесь и главная героиня - веселая, сумасбродная молодая девушка, и ее молчаливый помощник, и взрослая подруга и конкурентка, и обаятельный злодей. Хотя эти образы достаточно шаблонны, они в то же время ярки и хорошо продуманы. Никто не пытается "нести добро и справедливость" людям, не встает в красивые позы и не читает патетических речей. У каждого из героев своя цель - найти брата, отомстить за сестру, защитить любимую; и ради этого они готовы сражаться до последней капли крови.
Розетта Кристофер
Одна из лучших экзорцистов Ордена Святой Магдалены. Выросла в приюте вместе со своим младшим братом Джошуа. После его исчезновения заключает контракт с Хроно и становится монахиней Ордена. Из-за контракт ее жизнь становится все короче, и она старается не терять ни минуты своего бесценного времени, помогая людям и веселясь при любом удобном случае. Розетта - сильный, оптимистичный, волевой персонаж, прирожденный лидер.
Хроно
Демон, бывший союзник Айона. Был лишен всех своих сил и заточен в склепе, где его через много лет нашли Розетта и Джошуа. Хроно становится им лучшим другом. После исчезновения Джошуа он соглашается помочь Розетте найти брата, но для этого ему нужно восстановить свои силы, заключив контракт с человеком. Розетта соглашается на контракт, и с тех пор Хроно преданно ей служит. Спокойный и терпелиивый, он всегда и во всем помогает Розетте и защищает ее.
Эван Ремингтон
Очень влиятельный член Ордена Святой Магдалены, начальник Розетты и Хроно. Прекрасный боец, он спокоен в любой ситуации. Добродушный и терпеливый, Ремингтон - таинственный персонаж, хранящий множество секретов.
Азмария Хендрик
Маленькая девочка, способная исцелять и даже воскрешать людей силой песни. Азмария родилась в поселке Фатима в Португалии. Ее родители погибли во время Первой Мировой войны, и она была отправлена в США. Азмария путешествовала по стране вместе со странствующими музыкантами, но нигде не находила любви и понимания - ее сверхъестественные силы внушали страх и приносили несчастья. Азмария - тихая и ответственная, но совершенно неспособная постоять за себя девочка.
Сателла Хавернхайт
Независимая экзорцистка, способная превращать драгоценные камни в оружие и вызывать големов. Родилась в Германии в очень богатой семье, но переехала в США после того, как все ее родственники были убиты демоном, а старшая сестра похищена. Сателла кажется высокомерной и самоуверенной, но на самом деле она одинокий и чуткий человек.
Айон
Стильный и харизматичный злодей. Могущественный демон, мечтающий уничтожить Ад и перестроить мир по своему усмотрению. Зная все слабости и стремления людей, он легко ими манипулирует, всегда добиваясь желаемого. Хладнокровный и расчетливый, Айон искренне заботится о своих подчиненных, хотя и готов пожертвовать ими в любой момент. Его цель оправдывает любые средства.
Джошуа Кристофер
Младший брат Розетты. Был очень болезненным ребенком, нуждающимся в постоянном уходе. Не желая быть обузой для своей сестры и чувствовать жалость окружающих, Джошуа соглашается принять помощь Айона, не подозревая о последствиях. Он получает силу Хроно и частично теряет память и разум, разрушает приют и исчезает. Позже он становится сильнейшим слугой Айона.
Простенько и со вкусом
"Chrno Crusade" напоминает незаконченную мозаику. Одна часть получилась практически совершенной, другая еще не завершена, а третья и вовсе представляет собой набор разрозненных кусочков, так и не успевших сложиться в хоть какое-то подобие рисунка. Отдельные эпизоды и образы получились превосходно, но они не образуют целостной картины.
Графика стилистической новизной не блещет, но держится на весьма высоком для телесериала уровне. Сериал выполнен в классическом стиле, граничащем с каваем ("милый, симпатичный" стиль). Дизайн персонажей также порадовал - внешность героев идеально подходит к их характерам, а костюмы оригинальны и практичны. Спецэффектов много (как и боевых сцен), сделаны они качественно и стильно. Персонажи ярко выделяются на фоне мрачных зданий и темных коридоов, что не только помогает создать нужную атмосферу, но и не дает им потеряться среди трехмерных объектов. Техника, оружие и костюмы идеально соответствуют тому времени - дизайнеры студии Gonzo постарались на славу.
Музыка приятная, ненавязчивая и идеально дополняет происходящее на экране. Неудивительно, ведь над работали такие известные композиторы, как Хикару Нанасе ("Angel Sactuary", "Scrapped Princess") и Юки Кодимура ("Noir", "Madiax", ".hack\\").
С одной стороны, сюжет аниме глюбоко вторичен и, по сути, представляет собой классическую историю о борьбе добрых героев с мировым злом. С другой стороны, он на редкость хорошо сбалансирован. Экшен, юмор, романтические и драматические сцены, фансервис (демонстрация нижнего белья главных и не очень героинь) - все это образует бесподобный коктейль, от которого очень трудно оторваться.
"Chrno Crusade" не блещет ни смысловой, ни стилистической оригинальностью, но смотрится легко и запоминается надолго. Сентиментальный и жестокий, он, словно демон, отберет несколько часов вашей бесценной жизни. Но вы об этом не пожалеете.

хорошая весчь...
тока предложение: давайте не будем выкладывать обзоров того, чего нету? (всмысле скачать у нас) а то как-то.... дразните можно сказать

А кто сказал что этого у меня нет, Record of Lodoss War, RahXephon, Appleseed (Семя яблока), The Guyver у меня есть и не тока это, а вот пошарить все и сразу проблематично, у меня просто места не хватит.

RahXephon пошарил в DC++

Небесный замок Лапута
просто прелесть... одним любимым анимэ явно больше

досмотрел Green Green
дааа..... понемногу становлюсь сентиментальным..... лекарств от этого явно не бывает......

и к тому же мое 333 сообщение....

Photon
 

http://www.udomlya.ru/~laki/10234.jpg

Я уже не вспомню, когда последний раз у меня болел живот от смеха. От такого смеха, от которого сползаешь со стула, задыхаешься, хочешь прекратить, но не получается.

И вот я нашёл такую вещь. Photon, пожалуй, лучшая анимешная (и не только) комедия, которую я когда–либо видел.

Photon явно делался для DVD. Он рассчитан на повторный просмотр, просмотр в хорошем качестве. Не в мерссском VHS–рипе, а в хорошем, качественном виде. Мелкие приколы, которые воспринимаешь не с первого раза, приколы, преподносимые с каменно–серьезным лицом. Сюжет, достаточно нетривиальный, чтобы лечь в основу ТВ. И еще раз искромётный юмор. Вроде бы комедия положений, но как сделанная...

Да, разумеется, можно обвинить авторов Photon'а в откровенном заимствовании, сказать, что полная вторичность. Но. Разве можно сравнить Тенчи (с которого традиционно считается «слизанным» Photon) и собственно сам Фотон? Небо и земля.

Сама стилистика выполнена почти идеально. Стильные дизайны, колоритные персонажи. Каждый из них (ну кроме «Почей» которые на одно лицо) уникален. Точнее... мм... Затрудняюсь сформулировать. Наверное, каждый из персонажей — свой, вполне определённый типаж. Тщательно стилизованный образ, собрание множества других образов. И тупенький и кавайный мальчик Фотон, олицетворение главного героя гаремных сенен–аниме. И Папачарино–сама — прохвост из прохвостов. И Аун — легкомысленная дурочка, олицетворяющая собою «ветреную молодёжь наших дней». Наверное, да. Именно так. Каждый из персонажей являет собой обобщенный, вылизанный «до не могу» образ. Все самые характерные черты, особенности. У каждого свои. И от того их взаимодействие выглядит просто феерически.

(немного отклоняясь от основной линии повествования)

Так получается, что вещи заведомо «вторичные» оказываются куда более интересными и содержательными, чем «первопроходцы». Почему? Наверное, потому что «первопроходцы» создают Нечто, еще в грубой, приблизительной форме. Еще не понятно, что должно получиться, идут метания, пробы. А вторичные вещи, идущие вслед за «первопроходцами», уже представляя, что должно получиться в итоге, могут привести идеи, образы к некому идеальному виду. Добавить лоск, завершённость. А «первичные» вещи остаются очень новыми, необычными, первыми в жанре, но шероховатыми, и (будем честными) немного кривенькими.

Впрочем, вернёмся к Photon'у. Именно за счет того, что ни слова, ничего принципиального нового Photon не сказал, именно потому, каждый образ получился настолько вылизанным. И тут нельзя не вспомнить бородатых старичков Карла и Маркса. Количество переходит в качество. Вместо отдельных, тщательно вылизанных деталей, персонажей, сюжетных поворотов мы получаем нечто совсем новое. Обладающее новыми свойствами.

И оно мне нравится.

p.s. Анимаха пошарина в ДС...

Noir (Нуар)
 

http://www.udomlya.ru/~laki/237.jpg

Нуар - древнее имя Судьбы.
Две девы, правящие смертью.
Да защитят их черные руки
Покой новорожденных.

Именно такими словами начинается картина, которой было уготовано возродить, казалось бы, канувший в лету жанр фильмов, имя которому, как и самому произведению, нуар. Так что же означает это загадочное слово, которое, судя по звучанию, пришло не иначе, как из французского языка? Обратимся к словарю. Noir (Нуар) - чёрный, мрачный, детективный. Именно таким в сороковых годах прошлого века этот стиль и родился, что в принципе и немудрено. Вторая мировая война, пришедшая практически сразу за гангстерским периодом Великой Депрессии, внесла посильную лепту в формирование жанра, до кончика ногтей пропитанного мрачной атмосферой тех лет, духом безысходности и дыханием смерти. Стоило ли Масимо Койти воскрешать давно забытое? О этом я и хотел бы поговорить.

Картина нарисована замечательно, детали не опускаются и полностью гармонируют с происходящим действом. Однако хотелось бы отметить, что в какой-то мере произведение не до конца наследует все каноны жанра нуар. В нем недостаточно чувствуется гнетущее чувство безысходности. Все оттого, что аниматоры позволили себе передать настоящую атмосферу солнечных дней на улочках Пасадены, воздушные просторы полей и виноградников Сицилии. В процессе создания использовалось много ярких красок и сцен, что также в определенной степени противоречит стилю. Так уж повелось, что оригинальный Нуар делался черно-белым, и это не обязательно являлось следствием отсталости технологий, просто, используя монофоническую палитру в гамме оттенков от иссиня-черного до неоново-белого, очень легко создать неповторимо-гнетущую атмосферу. Именно поэтому многие комиксы, сделанные в стиле нуар, являются черно-белыми, что приемлимо в манге, но нехарактерно для американского рынка, где покупатель избалован цветной продукцией. С одной стороны, это можно отнести к промахам режиссера, хотя если посмотреть под другим углом, то Масимо Койти, используя расширенную цветовую палитру, привнес в жанр свежую струю. Однако в остальном автору удалось сохранить ту неподражаемую атмосферу ледяного тепла и любви, смешанной с ненавистью. Чего только стоят постоянные флэшбэки. Не раз мне доводилось слышать недовольство зрителей этим приемом. Многие из тех, кто не знаком с жанром нуар даже понаслышке, не видят причины в частом повторении одного и того же фрагмента, вызванного вспышкой воспоминаний, однако тут я не могу с ними согласиться. Именно такой прием позволяет создать ощущение неизбежного рока, ведь весь этот жанр окутан с головы до пят фаталистическим настроением. Создается впечатление, что как бы ты не убегал, от судьбы все равно не удастся уйти. Но не только флэшбэками режиссер наследует исконный жанр. Зрителю предоставляется шанс окунуться в атмосферу полуразрушенных древних храмов, очутиться на вечерней стройплощадке, пройтись вместе с героями мрачными катакомбами и городскими коллекторами, хотя, бесспорно, основное настроение создается, казалось бы, незаметными деталями. Снег, лунное чаепитие, цветок, мимика героев - вот то, что, объединяясь, создает неповторимо-красивую и, в то же время, тоскливую гамму чувств. Да, именно мимика героев, потому что, хотя они и являются анимешнымы до мозга костей, но все же в них чувствуется что-то от героев тех картин, которые в далеких сороковых прошлого века приводили в восхищение зрительный зал.

Однако фильм никогда бы не соответствовал жанру, если бы не его сюжет. В оригинальных произведениях главными героями зачастую становились частные детективы, полицейские или же их жертвы. Эти «хорошие» парни и девушки любыми способами стремились к поставленной цели, и хорошими они были не потому, что хотели спасти мир любой ценой, а потому, что ясно знали цену жизни и то, что для них хорошо. В работах нуар не было места смазливым героям с гипертрофированным чувством альтруизма, которыми нас потчуют в последнее время. Это были обычные люди, возможно, нарочито грубоватые, но они олицетворяли собой то далекое время. Все это мы можем сполна лицезреть в новом произведении. Главные героини - наемные убийцы, не жестокие, но и не строящие из себя Робин Гудов. Убийство - просто работа, и вместе их сводит одна общая вещь из прошлого, кусочек воспоминания, песчинка с берегов Леты. Они четко знают, чего хотят, и стремятся к поставленной цели изо всех сил, хотя и преследует каждая свою. Но не может быть настоящего нуара без какой-нибудь тайны, как не бывает без нее хорошего детектива. Так, у Мирэй есть цель найти убийцу своей семьи и свершить над ним «справедливый суд», а Кирика больше всего жаждет узнать, кто же она на самом деле, и, как в истинном образчике жанра, их объединяет вместе далекое прошлое. Однако не думайте, что в итоге получилась команда «ангелочков Чарли». Хотя девушки и работают вместе, но фраза Мирэй: «Можешь оставаться, но когда мы все узнаем, я тебя убью» - расставляет все на свои места. На первый взгляд, тут нет места большим чувствам, здесь присутствует жесткий и холодный расчет, и даже тогда, когда появляется привязанность или, я бы даже сказал, любовь к партнерше, они тщательно скрываются за личиной безразличия, только вот шила в мешке не утаишь. Если в начале картины героинь действительно свели вместе общие интересы, то чем больше они живут и работают бок о бок, тем прочнее становятся узы дружбы. Девушки, как два разноименных полюса магнита, притягиваются друг к другу. Горячая и эмоциональная корсиканка Мирэй вместе с меланхоличной и немногословной малышкой Кирикой создают неповторимый дуэт чувств, сложное сочетание огня и воды. Как Инь и Янь, они, дополняя друг друга, растворяются друг в друге, готовы простить другому любое прегрешение, а под конец фильма уже не видят жизни порознь.

Ну и, конечно же, какой уважающий себя нуар может обойтись без мафии, лучше всего сицилийской, а совсем хорошо, если в истории будет замешана какая-нибудь секретная организация или орден, могущество и вездесущность которого делают его поистине Армией Тьмы. Все это вы сможете сполна найти в экранизации Масимо Койти. Кстати, как и следовало ожидать, героини нарочито игнорируют «тяжелую артиллерию» и современные технологии. Для них нет ничего, лучше верного пистолета, острого ножа и собственных кулаков, а то, что драться они умеют, видно с первой же серии. Героини пользуются оружием играючи, стреляют, практически не целясь, с легкостью разят противника, оставаясь при этом практически неуязвимыми. Некоторым зрителям полная «безнаказанность» не сильно по душе, но, что поделать, такое развитие событий полностью укладывается в каноны жанра. Пусть подобное и не совсем реально, но отказать героиням в техничности никак нельзя. Кстати, если рассматривать сериал не как банальный боевик, а как мистический триллер, философскую притчу о неотвратимости Судьбы, то становится понятной неуязвимость девушек, точно в компьютерной стрелялке, ликвидирующих сонм угрожающих врагов. Им, избранным, с детства выращиваемым как карающее орудие Армии Тьмы, приходится вершить суд над десятками мелких бесов, каковыми и являются все их противники. Когда в одной из серий Кирике предстоит прикончить старого грешника, в течение многих лет пытавшегося добрыми делами замолить преступления прошлого и уже находящегося на смертном одре, единственное, что её смущало, это жалость не к старику, чья судьба - расплатиться за содеянное уже в этой жизни, а к живущему с ним котёнку, вряд ли пережившему бы смерть хозяина. Девушки неуязвимы, пока действуют в рамках Армии Тьмы, но когда они бросают вызов силе, которая, как известно, всегда хочет зла, но делает лишь добро, их неуязвимости приходит конец.

Последнее, на что я бы хотел обратить внимание в этой картине, совсем не относится к жанру нуар, но так как режиссер решил ввести это в произведение, значит так надо. Многие рецензенты опускают в своих работах тему однополой любви, четко просматривающуюся в картине. Налицо классический любовный треугольник. И хотя Кирика не целуется обнаженной с Мирэй (как она делает с Клое), их теплые отношения абсолютно очевидны. Из того, как девушки смотрят друг на друга, как заботятся друг о друге, понятно, что Мирэй навряд ли сможет исполнить свою угрозу убить Кирику в конце их пути к Правде. Но если чувства Мирэй и Кирики не выставляются напоказ, хоть и очевидны, то чувства Клое к Кирике ясны, как Божий день. Все это отлично видно после «чаепития» и в сцене ритуального омовения, да и сама Клое не скрывает влечения к юной японке, открыто говоря о своей симпатии к «этому дитя». Драматичность любовного треугольника, неизбежно заканчивающегося трагедией, и неотвратимость Судьбы - вот что завораживает в этом сериале.

Перед тем, как закончить свой обзор, я впервые хотел бы выделить отдельным абзацем мои впечатления о музыке, играющей на фоне, хотя даже само слово «фон» умаляет ее истинное значение. Без замечательного звукового сопровождения, созданного знаменитой японской композиторшей Юки Кадзиурой, произведение потеряло бы как минимум одну треть своего шарма. Без таких песен, как «Мелодия» или «Тайная Игра», не было бы самой картины, по крайней мере, в том варианте, в котором она мне нравится.

Итак, как мне показалось, Масимо Койти вполне справился с поставленной задачей. Он создал сериал, несущий ту выразительную атмосферу обреченности, грусти и фатализма, которой были наполнены произведения тех далеких сороковых двадцатого столетия. Но сделал это так, что он понятен людям, живущим спустя более чем полвека, никогда не видевшим ужасов войны и Великой Депрессии. Автор заполнил пропасть времени, разделяющую два мира, чем-то своим, и ему это удалось на славу.

p.s. Анимаха пошарина в ДС, может есть у кого саундтрек из этого мульта, поделитесь буду очень благодарен...

ну хочется сказать просто огромное спасибо куперу, сифероту, пычу, malenya и всем с кого еще качал анимэ, но не упомянул

посмотрел Kenshin - мне вообщем-то понравилось, сделано красиво, как, вообщем-то, и все другие анимэхи
Могила светлячков - можно сказать, не сильно тронуло... военная тематика мне не слишком по душе, хотя очень хорошо обрисована жизнь и тяжесть, которую приходится испытать герою, оставшемуся без родственников с маленькой сестренкой. Самым необычным для меня только было начало, где был показан сразу конец, а потом предыстория всего этого
Разефон - ну... тематика просто пестрит во многих фильмах (противостояние пришельцев с голубой кровью и землян - если не такое же то очень близкое), так что по сюжету анимэ не очень выигрывает. Применяемая техника - ну что можно сказать... чем-то напомнило FMP и Evangelion, так что удивляет не слишком. интересна встреча 2 героев до некоторых событий и после (кто смотрел это анимэ - поймет меня), когда прошло 16 лет, одному уже около 30, а другому нет даже 20, но любовь не угасла... ну и необычен конец (один персонаж становится кем-то вроде хранителя времени, и даже отчасти может изменять прошлое). В целом, не могу сказать, что есть желание пересматривать это анимэ, но может, ценители подобного меня не поддержат :)
Appleseed - неплохая вещь, опять же сюжет "люди-не люди" но под вопрос ставится уже совместное сосуществование и сохранение человечества. вроде бы неплохо получилось. ну про технику у японцев - меня уже абсолютно ничего не удивляет. особо хочется выделить саундтрек - на мой взгляд просто великолепно подобран, особенно в начале :)
ну.... раз уж начал писать рецензии и отзывы на просмотренные мною анимэ... хочется ужасно еще написать про Green Green
меня это не оставило равнодушным, да многие бы не остались
история начинается в далеком прошлом когда 2 молодых людей любили друг друга, но в то время такая любовь была запретной, и они совершили самоубийство, поклявшись возродиться и быть все время вместе.... ну уж очень прямо.... и они возрождаются: ОН - в 21 веке, ОНА - в 31..... думаю, не стоит объяснять как они встретились) НО, если девушка помнит все, то парень ничего не помнит и ее видит в первый раз... предстоит нелегкая задача помочь вспомнить ему все.... задача усложняется тем, что парни всю жизнь жили в далекой мужской школе и не общались с девчонками, как, впрочем, и наоборот... в целом очень много веселых моментов при попытке общения людей разных полов, притом и парни и девчонки порой ведут себя как-то непонятно. к тому же в дело вмешалась представительница, связанная с судьбой людей, которая пытается объяснить ЕЙ что им суждено быть врозь.... даже через этот огромный промежуток времени.... конец... вполне хороший, хотя я бы сказал несколько грустный.... особенностью анимэ является 12 серий, а не 13 и не 26 как это принято, но анимэ от этого нисколько не теряет, поверьте. ах да... парни, если надумаете посмотреть анимэ вместе с девушкой - посмотрите сначала пару серий одни - быть может, вы выберете что-то несколько более уместное... но море хороших впечатлений просто обещаю, по крайней мере парням ;) это СТОИТ посмотреть

Про Разефон полностью согласен.

Поддерживаю, я даже маленько разочаровался....

Angels Sanctuary
всего 3 серии, а такое ощущение, что только подошло к реально хорошей части анимэ, и есть продолжение на 23 серии (ну или только у меня их 3) )
следует отметить также хороший саундтрек, ну и тема для меня как-то более-менее новая, подобного не смотрел еще

Сегодня сходил на аниме-показ.
Kino no tabi.
Правда вперемежку, всего 5 серий.
Но увиденного хватило, чтобы составить мнение.
Сериал неординарный. Затрагиваются совсем не "анимешные" вопросы. Все намного серьезнее. И интереснее. Н****альный сюжет, трудные вопросы, оригинальные ответы.
Единственное, что помешало - чудовищная жара. Высидел всего 2 серии. Зато знаю, что теперь искать.

З.Ы. И теперь Наруто на руках. Радости нет границ (хотя не знаю, понравится ли .....)

Vampire hunter D: Bloolust
 

За последние 10 лет образ вампира в литературе, фильмах и играх претерпел колоссальные изменения. Клыкастые аристократы в старомодных костюмах уступили место циничным современным кровососам в длинных плащах и с пушками наперевес. Меньшим разнообразием стали отличаться и миры произведений о вампирах - в большинстве случаев это слегка измененные современные мегаполисы.
Та же тенденция прослеживается и в последних аниме-фильмах и сериалах. Hellsing и Blood: the Last Vampire - типичные представители современного вампиского экшена. Но есть и другие, куда более стильные и оригинальные произведения, с уникальными мирами и классическими одинокими, благородными и харизматичными персонажами. Vampire hunter D: Bloodlust - из таких фильмов.

Впервые охотник на вампиров Ди появился на страницах одноименного романа мастера японского хоррора Хироюки Кикути в далеком 1983 году. Юлагодаря умелому сочетанию японских и европейских мотивов, уникальному миру и ярким героям роман стал необычайно популярен и положил начало цлой серии кник о вампире-полукровке Ди.
В мире, созданном Кикути, нашлось место и нацчной фантастике, и мистике. Действие его романов разворачивается в 12090 году, через десять лет опустошительной ядерной войны. Человечество сумело выжить, но Земля изменилась до неузнаваемости. Теперь большая часть планеты принадлежит мутантам-барбароидам и оборотням, а правят разрушенными городами и лесами, населенными неведомыми монстрами, могущественные кланы древних вампиров.
Но люди не смирились со своей судьбой, не превратились в рабов и легкую добычу вампиров. Они стали яростно отстаивать свои жизни и города, так похожие на небольшие поселения Дикого Запада. Однако сил рядовых граждан и даже местных шарифов оказалось недостаточно для защиты от нечисти. Тогда стали появляться охотники - люди,готовые за разумную плату убить любого монстра.

есть это как-то связано с тем самым Наруто, который я качал с тебя, то обязательно посмотрю, только вот вопрос когда....

Очень даже связано)))

ох-ох-ох...*
*думает где достать 8 двд для всего этого богатства...
з.ы. люди, плиииизз, храните бережно все анимэ, я скачаю как тока получится

Beating Angel Dokuro-chan (Ангел-смерти черепушка)
 

http://www.udomlya.ru/%7Elaki/Anime/1.jpg

Убойный ангел черепушка
Club-To-Death Angel Dokuro-chan
Beating Angel Dokuro-chan
___25778;___27578;___22825;___20351;___12489;___12463;___12525;___12385;___12419;___12435;
Жанр: Комедия/Махо/Сенен
Тип: OAV (4 эпизода), 25 мин.
Режиссёр: Мидзусима Цутому


1) Сюжет.
О чем может мечтать простой ученик средней школы? О хороших друзьях. Чтобы девочка которая ему нравится тоже начала ему симпатизировать. О веселой беззаботной жизни... В целом у Сакуры могла быть такая жизнь. В том то и дело что "могла быть". Единственное, что ему мешает - ангел... да не простой ангел, а еще и очень симпатичный. Хоть и с парой минусов. Во-первых - свою ангельскую сущность она совсем не скрывает, во-вторых - совершенно не умеет контролировать свою чудовищную силу, и, наконец, в-третьих - ... у нее есть Эскалиборг! Стальная дубина размером с большую бейсбольную биту усеянную острейшими шипами, которую она совсем не боится пускать в ход, а именно в Сакуру. Но и здесь нельзя не признать свои плюсы... один плюс. Дело в том, что Дакуро (а именно так зовут милую посланицу с небес) знает мощнейшие заклинания, а именно заклинания "оживления". В общем могли они жить и дальше, иногда разрывая Сакуру на клочья, если бы в школе не появилась новая ученица Сабато...
В целом сюжет ничем особым похвастаться не может, просто 8 историй из жизни героев. И довольно насыщенной жизни. Учеба, будние дни, поездка на отдых с классом, "состязание на храбрость", поход в кино - все это вы увидите на протяжении 4-х серий. Но не в сюжете главное...

2) Что и как?
Стеб! Причем полный. Несмотря на простой сюжет количество юмора в каждой просто зашкаливает. Смены рисовки, метафоры, море экшена, МОРЕ КРОВИ! Расносы "в мясо", отрывания конечностей, пробивания насквозь - этим Докуро-чан пропитан насквозь, но убийства здесь смотрятся настолько лаконично, что смотря, как Сакуре в который раз сносят голову, пробивает на смех. Кровавый кавай - это про данное произведение. Хотя нельзя не признать, что юмор хоть и жутко смешной, но порой туповатый. Куча шуток "про это" :) , ангелы лишенные нимба и страдающие из-за этого от жуткой диареи, порой "сортирный" юмор. Так что сериал можно ахарактеризовать как... "Американский пирог" или "Очень страшное кино" (которое 1 и 2) в мире анимации... только с легким фан-сервисом вместо обнаженки. И еще по поводу юмора... Бинкан. Знакомьтесь, Бинкан Ичиро - герой фильма "Чиновник Бинкан". Не смотря на то, что он присутствует только в ряде сцен в 3-ей и 5-ой серии заряд, СТЕБА при знакомстве с ним вам обеспечен. Припадочный чиновник западает в душу наверно даже больше, чем сам сериал... ну да сами увидите если надо будет. И чуток по поводу сюжета... зачем надо было в 8-й серии вставлять мелодраму лично мне не ясно. На общем фоне только портит впечатление от сериала.
3) Главные герои.
Сакура Кусакабе - ученик средней школы 2-го А класса. Немного наивный, пугливый, но при этом невероятно выносливый (прожить столько с Дакуро и не свихнуться) . Беспамятно влюблен в Шизуки. Постоянный объект издевательств Дакуро, изгой класса (все уверены, что он педофил... есть за что собственно) , и просто жуткий лузер. Единственный человек, который понимает, что ангелы - это не то, что можно увидеть каждый день.
Дакуро - ангел из будущего, посланная для того, чтобы убить Сакуру. Потом же влюбилась в него и решила защищать во чтобы то ни стало. Она красивая, милая и невероятно сильная. НЕВЕРОЯТНО СИЛЬНАЯ. Только силу свою контролировать совершенно не умеет (старый прием "угадай кто" превращается в такое, что ДеСаду и не снилось) . Садизм в ней не знает границ, человеческая жизнь для нее ничего не значит (пробила Сакуру Эскалиборгом, мотивируя это тем, что на нем сидел комар... ну он и сидел собственно; превратила его 2-х одноклассников в животных; заставила исчезнуть еще одну его одноклассницу и заставила (под пытками) президента школы открыть "Клуб наблюдателей за высыханием канцелярского клея".) . Мастер брызганья водой и сбора грибов :) . Оружие - дубина Эскалиборг.
Шизуки Минаками - одноклассница Сакуры. Единственная девушка в школе, которая хорошо к нему относится. Аккуратная, заботливая и добрая.
Сабато - еще один ангел посланный для убийства Сакуры. Помимо нимба над головой еще имеет пару бараньих рогов (которые постоянно отваливаются) . Злобная, хитрая и подлая. По словам Сакуры обладает фигурой лучше чем у Дакуро. Оружие - Дурандал. Электрошокер - указка способный зажарить голубого кита.
Зансу - связной Дакуро с раем. Панк, надоеда и извращенец.
4) Анимация.
Средняя. Довольно простенькая рисовка но с хорошей анимацией. Ярко, порой красиво. Довольно симпатичные задники. В целом все. 4.
5) Звук и саундтрек.
Это... НЕЧТО! Саунд опенинга надо просто слышать, ибо описать невозможно. Отличный ОСТ для экшена и красивая клозинговая тема. Сейю сработали на славу... а Бинкан... короче полный сугой!
Ссылок пока нет. Сам еще не нашел.
6) Opening & closing.
Опенинг просто потрясающий. Совершенно убойная песня в сочетании с яркой анимацией и МОРЕМ крови. Как вам слова: "Killer, beating angel always spraying blood all over, Dokuro-chan. Killer, beating angel always shows her affection, Dokuro-chan. Stomp you and bind you and pound on you. Kick you and tease you and hang you, too. But that's the way I show my feelings to you." ? Неплохо так да? Но это надо видеть, словами не передать. Клозинг же дает понаблюдать на Сабато, сидящую под мостом под грустную, но красивую песню.
7) Заключение.
Проработанные характеры героев, сильный сюжет... этого вы тут не найдете, но для того, чтобы убить пару часиков времени и от души посмеяться Club-to-Death подойдет отлично. Посмотрите, посмейтесь - мало-ли западет в душу. Так крепкий середнячек без изысков, но невероятно смешной, а больше и не надо... но Бинкан рулит!


P.S. Мульт постараю пошарить в DC (4 dvd) сегодня вечером, ну или завтра… пи пири пири пири пи пири пиии =^_^=...
Opening из мульта: http://www.udomlya.ru/~laki/Anime/open.avi

судовольствием посмарю ))))

Ranma 1/2
 

Это надо видеть своими глазами.

Last Exile
 

Человечество всегда стремится к чему-то, что ему по природе не дано. Одной из таких "неположенных вещей" явлается воздухоплавание, которое долгое время было попросту недоступно людям. После изобретения воздушного шара вощдухоплавание успело стать модным, общедоступным, милитризированным, забытым и возрожденным вновь. С появлением самолетов мы наконец-то завоевали небо и обрели свободу. Но настоящая ли она?

В данной статье мы рассмотрим весьма своеобразное проявление воздухоплавания в крупнейшем жанре анимации - аниме - на примере замечательнейшего сериала "Last Exile" (русское название - "Изгнанник").
Две империи
Действие сериала разворачивается в альтернативной вселенной Престел (Prestel), разделенной на две великих империи - Анатор и Дьюзис. С незапамятных времен между ними идет жестокая война, от которой все уже устали, но которую никто не может остановить. Самое интересное заключается в том, что подавляющая часть сражений происходит в воздухе с применением удивительных летающих машин.
Технологии, необходимые для создания этих аппаратов, принадлежат Гильдии - третьей силе, которая некогда подарила их людям, а теперь равнодушно наблюдает за ходом войны. Гильдия - таинственная и могущественная организация, обитающая где-то высоко в небе. Уровень ее технического развития многократно превосходит имперский.
Территории Анатора и Дьюзиса разделяет "Великий поток" - ураганный ветер, представляющий смертельную опасность для воздухоелавателей. На Анаторе царит страшная жара, в то время как Дьюзис покрыт снегами. Экстремальные климатические условия создают определенные проблемы в добыче воды. Да-да, обычной воды, которая является необходимым элементом для работы энергетических установок летающих кораблей.
В основе технологии полета лежит некое вещество под названием "Клавдий". Взаимодействуя с водой, оно дает огромное количество энергии. Конечно же, есть и свои проблемы: нужно очень тщательно следить за давлением и температурой этой смеси, потому что Клавдий достаточно неустойчив и при неправильном использовании может вести себя чересчур активно.
Клавдий используют все корабли - от самых больших воздушных крейсеров Гильдии и миперий до маленьких летающих корбликов, называемых "ваны", или, иначе, "ваншипы" (Van Ship).
Боевые машины империй - огромные летающие крепости, передвигающиеся с небольшой скоростью, вмещающие в себя множество солдат и издающие во время полета страшный шум (по которому их очень легко обнаружить). Основная тактика боя - таран и абордаж.
Корабли Гильдии гораздо совершеннее. Своими обевыми характеристиками они значительно преовсходят боевые крейсеры обеих империй. Их форма и дизайн будто намекают на то, что эти летающие гиганты совершенно чужды миру "Last Exile".
Два ребенка и один ван
Ваны больше всего напоминают самолеты Первой мировой войны. Эти компактные (по сравнению с боевыми гигантами, бороздящими небеса обоих королевств) летательные средства - гордость королевства Анканар. Они были разработаны независимо от Гильдии, поэтому в них воплощается там малая толика свободы, что принадлежит людям, живущим на земле. В боевых действиях ваны, как правило, не учатвуют. Их основным предназначением является курьерская доставка грузов. Управляют ванами всего двое - пилот и навигатор.
Главные герои сериала - два пятнадцатилетних ребенка: мальчик по имени Клаус Валка и девочка ЛавиХед. Их семьи были очень дружны, поэтому дети росли вместе и настолько привыкли друг к другу, что Клаус стал относиться к Лави, как к своей сестре, а та любит его, как родного брата.
Их отцы работали курьерами на своем ване. Однажды они отправились на сверхсекретное задание императора, приказавшего им пересечь Великий Поток и доставить некую важную информацию в Дьюзис. Больше их никто никогда не видел.
У Лави никого, кроме отца, не было. Мать Клауса умерла вскоре после исчезновения мужа. Осиротевшие дети продали дома своих родителей, чтобы избежать конфискации главного богатства своих отцов - небольшого вана. Вскоре они поступают на работу в курьерскую службу и, действуя как единая команда(Клаус- пилот, Лави - навигатор), начинают зарабатыать себе на жизнь, развозя грузы по всей империи.
Их жизнь постепенно налаживается. Дети строят себе новый дом, изредка учатсвуют в гонках на ваншипах, однако судьба преподносит им новый сюрприз. Они сталкиваются с раненым курьером, который перед смертью успевает отдать им свой груз и попросить доставить его капитану легендарного корабля "Сильвана" Алексу Роу.
"Грузом" оказывается одиннадцатилетняя девочка по имени Альвис Гамильтон. она как-то связяна с "Эксайл" - мифическим кораблем, который, как считается, блуждает где-то в Великом Потоке Люди верят, что от этого корабля зависит будущее человечества.
Стоит ли упоминать о том, что Альвис гамильтон пользуется повышенным интересом со стороны всемогущей Гильдии, которая имеет на нее свои корыстные и недобрые планы?
Дети берутся за это опасное задание, которе будет главным приключением в их жизни. На маленьком ване Клаус и Лави отправятся на край света, встретят новых людей, будут ходить на волосок от гибели, бояться, злиться, ревновать, переживать смерть близких людей, радоваться встрече с новыми - и, в конце концов, ребятам будет суждено закончить ту работу, которую начали их отцы.
Герои - большие и маленькие
Сериал "Last Exile" интересен тем, что в нем имеется большое количетво второстепенных героев с очень яркими, тщательно проработанными характерами. Они не играют роль декораций, а действуют наравне с Клаусом и Лави, являясь, таким образом, чрезвычайно правдоподобными персонажами.
Маэстро Дельфине - глава Гильдии, ярко выраженная злодейка. Безраздельно господствует в небе, способна влиять на судьбы империй, не считается ни с чьими интересами. Испытытвает сильную неприязнь к Алексу Роу - командиру "Сильваны".
Алекс Роу - капитан "Сильваны" - самого мощного и боеспособного корабля в мире, не принадлежащего ни одной из империй. В бою "Сильвана" активно использует ваншипы, однако Алекс Роу старается не вмешиваться в бушующую войну, сохраняя "вооруженный нейтралитет".
София Форрестер - заместитель капитана роу. Внешностью напоминает библиотекаря - спокойная и решительная. Играет большую роль в развитии сюжета фильма.
Татьяна Веслер - девушка родом из богатой семьи, у которой было море возможностей для счастливой и беззаботной жизни. Однако она решила во что бы то ни стало поступить на военную службу и вскоре доросла до офицерского звания. Умная, решительная, хладнокровная.
Дио Эраклиер - молодой человек, покинуший Гильдию и присоединившийся к Клаусу с Лави. Изо всех сил старается стать другом Клауса, однако последний настолько привязан к своей названой сестре, что не обращает никакого внимания на эти попытки.
Моран Шетланд - классический персонаж недотепы. Не слишком умный, чуть-чуть труливый, любит женщин - словом, свой в дску.
Впечатления
С точки зрения графики сериал можно только хвалить. Характерная особенность "Last Exile" - это умелое сочетание классической (ручной) прорисовки персонажей и компьютерного моделирования окружающего их мира. Студия Gonzo постаралась на славу.
Заслуживает положительных откликов и дизайн, решенный в стиле а-ля паропанк или, возможно, дизельпанк. Технологии находятся на уровне конца 19- начала 20 века.
Гигантизм, гротеск, умелое смешение различных эпох человеческой истории - все это сделано очень умело, аккуратно, а главное - стильно. именно такие фантастические миры являются наиболее перспективными с художественной точки зрения, так как они ничем не напоминают уже изрядно поднадоевшие жанры фэнтези и научной фантастики.
Музыка - на уровне. Нет, шедевром ее называть, конечно, не стоит, но она настолько приятна и ненавязчива, разнообразна и красива, что абсолютно идеально ложится на картинку, составляя с ней единое целое.
...
Подводя итог, можно сказать, что "Last Exile" - достойный образец аниме, сочетающий в себе классические решения и стилистическую новизну. Этот сериал - живой, реалистичный, неглупый и добрый, с легким, удобоваримым сюжетом и запоминающимися персонажами. Именно поэтому он будет представлять интерес как для поклонников жанра, так и для зрителей, не искушенных в японской анимации и опрометчиво считающих аниме "пошлыми мультиками про детей с большими глазами".
(с) Михаил Попов, "Мир фантастики", февраль 2005

мляяяяяяя...
красивенько сделано..карашоооо....::)
ревела.
сильно ревела над моментом, когда ребятишки били вазой сабачку.
еще сделано как-то с заморочкой.....интересненько так...
даааа....
положительный такой мультег.увлекательный....

Fullmetal Alchemist
 

У меня просто нет слов. Это надо видеть своими глазами!!!

тоже когда смотрела, не могла оторваться!!!!
зы, кстати у нескольких твоих последних мессаг одно содержание "нет слов.это надо видеть(слышать,тд) самому....страааааааннно!!!

Если ни чего не приходит в голову, снимай стёб. Больные мульты.