=RADIOHEAD=
 

Голос 3D на новом альбоме UNKLE
 

Как уже ранее сообщалось нами, Роберт Дель Найа поучаствовал в записи третьего альбома небезысвестного поклонникам Massive Attack коллектива UNKLE. Интернет-версия журнала «Uncut» сообщает, что песню «Twilight» («Сумерки») можно будет услышать уже второго июля, когда UNKLE выпустят долгожданный лонгплей под названием «War Stories» (раньше сообщалось, что альбом будет называться «The Future is Unwritten»). Диск будет выпущен на новом лейбле Джеймса Лавелла «Surrender».

[RADIOHEAD]
 

[OASIS]
 

[Интересное_Ивью_Лиэма]
 

Лайам Галлахер если и умрет, то не от скромности : ))))
14:56 // 02 июня 2005
http://news.nbc.com.ua/images/spacer.gif
Лайам Галлахер: "Я - самый крутой перец в рок-музыке" :* ))))
http://news.nbc.com.ua/images/spacer.gif

Лайам Галлахер (Liam Gallagher) в ярости. Дело не в деловом совещании, устроенном его коллегами из "Оазиса". И не в телефонном звонке его подруги, певицы Николь Эпплтон, подарившей ему сына. Даже проблемы с покупкой новой квартиры в шикарном районе Лондона не так раздражают младшего Галлахера, как ирландские рокеры "U2".

Лайам только что услышал, что "U2" просматривает видеозаписи своих концертов, чтобы убедиться - все прошло как надо. "Онанисты, - плюется он. - Им что, б***, больше нечем заняться? Я бы лучше пошел поссать".

"Я бы никогда не стал смотреть и анализировать. Не удивительно, что это лучшая группа в мире: "О, Эджи, четвертое гитарное соло сегодня было не очень", "О, извини, Боно", - язвит Галлахер. - Если люди думают, что это рок-н-ролл..."

Послушать его, так Лайам Галлахер - самый крутой рокер Великобритании за всю ее историю. И ему очень нравится быть тем, кем он есть - профессионалом с 10-летним стажем славы /песенка (What's The Story) Morning Glory - ненадолго сделала их самой крутой рок-группой в мире/.

"Это лучшая работа на Земле, - утверждает он. - Она еще лучше для меня, я - самый крутой перец в рок-музыке". Лайам уверен, что все прозреют после выхода последнего альбома "Оазиса" - "Don't Believe The Truth" (Не верь правде). Он намечается уже на этой неделе.

Его старший брат Ноэль упорно называет каждый альбом лучшим. Лайам пошел еще дальше. "Don't Believe The Truth", без сомненья, станет классикой рок-музыки. "Definitely Maybe" тоже был отличный альбом, - без ложной скромности говорит он, - но люди влюблены в него, потому что он был нашим дебютом. Но в последнем песни еще лучше, но это наш шестой альбом и для некоторых людей "Оазис" потускнел, и они думают, что мы уже не такие крутые, как раньше. Чепуха. Этот альбом лучше первых двух".

Группа начала работать над ним в начале 2004 г. Ноэль решился вернуться в маленькую студию, где почти 10 лет назад они записывали дебютный альбом. Продюсерами выступили друзья Лайама - танцевальная группа "Death In Vegas". На словах все выглядело великолепно - "Оазис" обновляет свою музыку.

На практике все оказалось намного хуже.

"Студия была чертовой дырой еще тогда, а сейчас она еще хуже, б****. Быть там, ё***, - смачно описывает Лайам то время, перемежая свои слова нецензурными выражениями. - Мы пошли туда, это было такое дерьмо. Ноэль не слишком церемонился с "Death In Vegas". Он делал свою партию и сваливал".

В конце концов свалили продюсеры, и у "Оазиса" открылось второе дыхание. "Они /Death In Vegas/ хотели сделать крутой альбом. Они хотели сделать такой альбом, какого от нас ждали люди. Они не спрашивали, хотим ли мы это делать или нет, хотим ли мы изменить нашу музыку... Мне нравится наш стиль. Я просто хочу делать крутые рок-альбомы. Я не хочу писать тонны дерьма. Не хочу, чтобы они поглаживали свои бороденки, слушая нашу музыку", - поясняет Галлахер.

Потом Ноэль залез в продюсерское кресло "что было х****, - считает Лайам. - Он вообще не продюсер". Но "Оазису" повезло с третьей попытки. Они сбежали в Лос-Анджелес и уговорили поработать Дейва Сарди, продюсировавшего "Jet" и Мэрилина Менсона.

Ноэль, раньше писавший все песни, в этот раз выдал всего половину. Лайам - три, два других члена "Оазиса" - Энди Белл и Джем Арчер - по одной.

"Мы всегда могли писать песни, но то, что мы писали раньше, не дотягивало. Ноэль не вдруг пустил нас на свою территорию. Я до этого написал несколько классических песен, - поясняет Лайам. - А теперь я так просто ё*** мега-звезда".

Ноэль уже назвал одну из его композиций "Guess God Thinks I'm Abel" извинением. "Да мне абсолютно не за что перед ним извиняться, - взвивается Лайам. - Он всегда поливает меня дерьмом в интервью. Его интервью - отстой. Поэтому, чтобы было не так скучно, он начинает говорить обо мне. Лайам то, Лайам се. Лайам поднимает шум в студии. Я, б***, самый спокойный в студии, это он записывал свою партию четыре раза, а не я".

Недавно Ноэль сказал, что у Лайама новая цель - писать песни. Если повезет, его запомнят не только как парня, которому в драке в Германии выбили два передних зуба /тогда, в 2002 г., "Оазис" даже отменил концерт/.

"Я сделал намного больше, чтобы меня помнили только как драчуна, - обижается Лайам. - Я, ё-моё, лучший гр****ый рок-певец в Великобритании из всех. Мои фанаты меня уважают. А остальных я имел..."

Это касается и брата. "Теперь ты пытаешься указывать мне, как петь эти ё*** песни", - сказал я ему. - Чего же ты сам не поешь. Не говори мне, как надо подходить к микрофону. Это мое дело. Ты пишешь эти гр****ые песни, а я их пою".

Но брата Лайам все-таки уважает, хоть тот и говорит иногда полное дерьмо. "Мы больше не деремся, - удовлетворенно говорит он. Мы просто заменили драку взглядами /он бросает убийственный взгляд, демонстрируя, как именно/ и пока я у него выигрываю".

[PORT-IS-HEAD]
 

Portishead «Dummy»


Portishead
«Dummy»
Go! Discs
*****
В середине 90-х эту пластинку упоминали в паре с «нирвановским» «Nevermind» — как работы, навсегда изменившие музыкальный ландшафт планеты. Сейчас энтузиазм в отношении Portishead уже не тот: трип-хоп превратился в потертый ярлычок, годный разве что в помощь консультантам музыкальных магазинов. Но, тем не менее, первый альбом Portishead и в наше время принято считать величавой вершиной музыки 90-х. Дебютная запись разношерстной и разновозрастной компании музыкантов из Бристоля стала не просто прорывом, а своего рода откровением — в том числе, возможно, и для них самих. Скрипучие джазовые сэмплы, замедлившийся до скорости улитки хип-хоповый бит, сумрачный вокал — впоследствии все эти ингредиенты стали общим местом, универсальным эликсиром успеха. Знали ли Бет Гиббонс, Джефф Барроу и Адриан Атли какой-то секрет, позволивший им создать из столь вроде бы очевидных звуков подобное чудо? Вряд ли. Скорее всего, как обычно, в дело вмешался случай: не вовремя соскочившая с дорожки игла проигрывателя, зависший сэмплер, плохая погода, в конце концов. Если секрет и был, то Portishead не поделились им с окружающим миром, который после внезапного успеха «Dummy» заполонили мириады халтурно сделанных клонов. Пара пластинок Айзека Хейза, девочка со смурным голоском — и дело сделано. Трип-хоп молниеносно убил сам себя — так же, как в свое время это сделал панк-рок.
Львиная доля очарования «Dummy» лежит не в выверенном подборе сэмплов — есть все основания полагать, что он как раз был весьма произволен — и даже не в голосе Бет Гиббонс, безусловно, яркой вокалистки, способной передать тончайшие полутона звуковой фактуры. Главное — это нарочито небрежное (лоу-фай, как принято нынче говорить) качество записи, за что отдельное спасибо инженеру Дэйву Макдональду. В год, когда приглаженный радиостандарт звукозаписи стал уже почти общепринятым, то было смелым решением. Панк-эстетика в действии: главное — не качество, главное — посыл в музыке; этого не поняли последовавшие по трип-хоповой тропке эпигоны, на том и погорели. Пойди Portishead иным путем, в мире появилась бы еще одна, запоздалая, копия Шадэ. К счастью, они этого не сделали.

[AIRRRRRRRRRRRRR]
 

Air «Pocket Symphony» (2007)



Air
Pocket Symphony
Virgin
**
Радиостанции ежевечерне пытаются помочь слушателю избавиться от стресса, транслируя жвачку под девизом "музыка для снятия напряжения". Вполне безобидная сама по себе музыка разрядки и медитации превращается в яростное оружие отупения. Мягкий туман обволакивает, ноги становятся ватными. Дальше, кстати, последуют удушье, головокружение и страх. Слушатель потеряет всякую волю. Это гипноз. Слышите там? Мы спим.
Альбом "Moon Safari" был безоговорочно принят как одна из лучших записей, появившихся в 90-х. Умудрялись же Air теми же самыми звуками создавать недюжинное напряжение! А вот дальнейшая карьера мечтательного французского дуэта пугает своей бессмысленностью и будит в душе сострадание. Нынешние песни Air нужны разве что усталым клеркам - большим поклонникам медитативных радиоволн. Похоже, именно для них Air и озвучили маршрут ""Audi А8" - тапочки - дизайнерский диван". Нью-эйдж в массы, дайте людям Аюрведу и фен-шуй.
Может, их сгубил суперпродюсер Найджел Голдрич, который разве что Radiohead и Беку помог сделать последний шаг по лестнице гениальности, а прочих оказался не в силах согнать с сонной тропы? Ведь вся эта гоп-компания - Голдрич, Джарвис Кокер, Нил Хэннон и сами французы - ничем не смогла помочь той же Шарлотте Гинзбур. Параллельно с этим на прилавках появился катастрофический сольник Дюнкеля. Судя по всему, и запись нового альбома Air шла примерно в то же время. Чтобы долго не рассказывать про расписанные во всех пресс-релизах японские цитру кото и лютню сямисэн, которыми овладевали по ходу работы компаньоны, следует отметить божественного комедианта Хэннона: идейный апофеоз пластинки - пропетая им "Somewhere Between Waking And Sleeping". Как спится?
Ключевые треки: "Somewhere Between Walking And Sleep", "Hell Of A Party", "Mer Du Japon"

[WE_LIKE_DUb!]
 

Карибасы «Dub Cuts»




Карибасы ***
Dub Cuts
Мистерия звука
«Я танцую регги на грязном снегу, моя тень на твоем берегу, Африка» - пел Олди из «Комитета охраны тепла» в конце 80-х. Поиск внутренней Африки, где всегда тепло и солнечно, продолжается и по сей день. Последние годы наши главные «африканцы» - это питерский состав «Карибасы», исполняющий гулкий электронный даб. Данный стиль пережил короткий взлет в конце 90-х, когда сборники с названием «Dub Sessions» или что-то вроде того выходили в промышленных количествах. Тогда же был издан дебютный альбом «Карибасов» с обложкой, стилизованной под пачку «Казбека». Та пластинка оставляла ощущение почти что шока - никогда еще русская электронная группа не звучала так уверенно и качественно, не просто подтягиваясь к Европе, а совершенно явно оставляя ее позади. С тех пор «Карибасы» ни на миллиметр не уронили планку качества, только вот эффект новизны выветрился. Так что наибольшее впечатление «Dub Cuts» произведет, конечно, на неофитов. Те же, кто уже знаком с группой, получат ровно то, что ожидали, - умиротворяющий и размеренный солнечный даб из мест, не имеющих ничего общего с российским климатом и местной политической ситуацией.

[YORKE]
 

Tom Yorke «The Eraser»




Вокалист Radiohead Том Йорк выпустил первую сольную пластинку «The Eraser»
Tom Yorke***1/2
The Eraser
XL Recordings / Союз
Альбом «Ластик» выдерживался в сырых и темных глубинах сознания главного интроверта рок-музыки столь долго, что впору придумывать аналогии с сыром или вином. Второй (кто-то скажет — главный) идеолог Radiohead Джонни Гринвуд несколько лет назад уже отметился саундтреком к никем не виденному фильму «Bodysong», ярко продемонстрировав, кто именно заведует инно-вационными разработками в ансамбле. Сам же Йорк давно и успешно сотрудничает с людьми в диапазоне от DJ Shadow до Бьорк, и треки, украшенные плачем рыжей бестии, зачастую становят-ся ярчайшими на альбомах его друзей. Так почему же только сейчас?
Чтобы стало несколько легче, сделаем пару допущений. Если затертый до дыр, но все еще спор-ный тезис «Radiohead — Pink Floyd для XXI века» верен, тогда подвергнуть «The Eraser» катего-ризации в канве развития Большой и Важной рок-музыки станет легче. Любой, кто помнит соль-ные альбомы Роджера Уотерса, скажет, что именно они, а не потуги гилморовского состава, про-должают дело Pink Floyd конца 70-х. Так и «The Eraser», местами звучащий как сборник ауттейков с «Hail To The Thief», вовсе не демонстрирует годами скрываемую любовь Йорка, например к бос-са-нове (хотя было бы ужасно интересно). Это все то же развернутое сочинение на тему «как наи-более удачно оперировать методами IDM в поп-музыке», не расширяющее, но углубляющее по-знания слушателя о музыканте. Странно говорить в таких терминах о песнях Тома, но нюансы и мелкие детали здесь куда важнее идей как таковых — полюбуйтесь, во что выросли клавиши из «Pyramid Song» в заглавном треке, удивитесь нескрываемой политизированности «Harrowdown Hill» (по признанию оксфордца, самой злой песни в его карьере), услышьте, как могла бы звучать «Idioteque» на транквилизаторах («Skip Divided»).
В рамках же второго допущения примем, что обильная риторика Тома на тему «вовсе это не соль-ный альбом, а так, сайд-проект» не является пустословием. В принципе (еще одна причина, по ко-торой данный артист любим таким количеством людей) Йорк в самом деле никогда не врет — су-дя по всему, Radiohead и не думают распадаться. Именно поэтому «The Eraser» так неприметен, так по-хорошему сер — зачем же отвлекать поклонников от главного канала влияния на умы? Ка-жется, певец решил записать сольник, лишь убедившись в том, что все теоремы, сформулирован-ные на «Kid A» и доказанные на следующих двух альбомах Radiohead, успешно вошли в учебни-ки. И лишь тогда, спокойно вздохнув, занялся вот этой необязательной работой.
Большая ошибка — считать рассматриваемую пластинку новым словом пророка. Это всего лишь увлекательная экскурсия в глубь мыслей человека-загадки, на этот раз вещающего даже не из спальни, а из какой-то скважины дяди Тома. Это близкое знакомство с андроидами его личной па-ранойи. Даже если снобизм не позволит слушателю искренне полюбить эти довольно вторичные песни (а ведь действительно выдающихся из них — всего-то пара-тройка), трудно им не симпати-зировать — просто потому, что умения писать проникающие прямиком в кровь мелодии и петь, подобно глашатаю Рагнарека, у Тома Йорка еще никто не отнял.

[#MEXICO_CITY]